基础乐理知识(音乐基础乐理知识)

简介

1.音乐系统

1.四个属性:身高，长度，力量，音色。

2.振动不规则，声音不明显，称为“噪音”

3.音乐音调系统:音乐中使用的基本音乐音调的总和。

4.音阶:音乐声音系统中的每个音调(特指音乐声音)

5.声调顺序:按照一定的音高关系和顺序，由低到高或由高到低排列。

6.半音:音乐声音系统中衡量音高关系的最小单位。

7.全音:一个全音等于两个半音。

8.音名:CDEFGAB，又称基本音级，(形成于中世纪，当时几乎是唯一的音级。现在已经发展到80多家了。钢琴有52个白键，一个音级到下一个音级的距离是“八度”，do re mi fa sol拉斯(这些名字多用于演唱，所以叫唱名。

9.改变声级:通过提高或降低基本声级获得的声音。

10.升调:将基本调值提高一个半音，如C或D，反之，降调值。

1.提高音调水平:将基本音调水平提高整个音调，如提高C、D等。，否则，就是降低。

12.音组:用乐音系统中的80多个音来区分音为几组，它们的标记用小写字母和右上角的数字“1”来表示。如:C？？？？1、d1、e1、f1，高于第一组小字的组，从低到高，分别命名为第二组小字、第三组小字、第四组小字、第五组小字。依次写出数字“2”、“3”、“4”和“5”。低于小群体的群体从高到低分别命名为小群体、大群体、大群体、大群体。小组使用小写字母，大组使用大写字母。

13.标准音:目前国际上的标准高度是每秒振动440次的声音，也就是小字的A就是“标准音”。音乐体系中每个音级的高低都有一定的标准。

14.中央C:从整个音调到音乐声音系统中心的一组小字符的c1。每秒振动约261次。

15.定律法:为了确定音乐声音系统中每个音调的绝对准确高度，人们在实践中创造了各种定律法。如十二平均律、五度生津律、纯律等。

16.十二平均律:将一个纯八度音(如c1-c2)分成十二等份。

17.等渗音:音高相同但符号和意义不同的声音。如升C，降D，再升B，这三个音在钢琴上的音高完全一样。但是记法和意思不一样。可以看出，除了升G和降A只有一个等音外，其他音调都有两个等音。

18.复音:平时听到某个音的时候，一般是由很多音组成的。它的产生是因为当发音体(比如弦乐)振动时，不仅整个音段振动，它的各个部分(第二、第三、第四、第五音段等)也会振动。)同时震动。

19.音高:全弦振动产生的声音，听得最清楚。

20.泛音:由发音体各部分的振动产生，难以被识别。

21.分音:构成复杂音调的声音。

22.范围:从低音到高音的声音系列的总范围。

23.范围:范围的一部分。根据音色的不同，可分为高音区、中音区和低音区。小字组、小字组1和小字组2被认为是中音区，小字组3、小字组4和小字组5是高音区，大字组、大字组1和小字组2是低音区。

二。员工

1.音乐符号:以书面形式记录音乐。

2.注:表示声音进展的符号。

3.休止符:表示声音休止符的符号。

4.音符与休止符的时值关系:较大的音符或休止符与其最近的较小音符或休止符的时值比为2: 1，即一个全音符等于两个半音符，一个四分休止符等于两个八分休止符。

5.增加基本音符

6.圆点:写在音符和休止符右边的小圆点。点表示将原音符或休止符值增加一半；用两个点，称为双点，表示将原音符和休止符时间增加四分之三。

7.延伸标记:在半圆弧的中心加一个小点。是指音符或休止符的时间值根据作品的风格或演奏者的意图自由增加。在多记谱法中，扩展符号也可以记录在音符或休止符下。后曲

8.延音线:以相同音高写在两个音符上的弧线。意思是把两个音唱成一个音。延迟线可以连续使用。

9.五线谱:五线谱上的音高取决于音符符头在五线谱上的位置。音调越高，音调越高，音调越低。符头可以在线上和房间里录音

10.加线:为了记录更高或更低的音符，五线谱的上下要加很多短线。分为:上加线和下加线

11.谱号:如果一部音乐作品需要写在几行五线谱上，那么几行五线谱就要用“谱号”连接起来。包括两部分，即起线部分和绕线部分。

12.谱号:G谱号，表示五线谱上的第二行等于g1。其他线路，其名称如图P21所示。f谱号，表示五线谱第四行等于f，其他行和音程的名称如图P20所示。c谱号。五线谱第三条线等于C1，五线谱记录的第四条线叫“次中音谱号”

13.变调标记:表示声音上升或下降的标记。长半音，平半音，平全音，平全音。还原原声。(都是根据基本音升降的)可以在线路上和房间里录音。

14.调号:写在谱号后面的发音符号。在调号之后，它对所有音组都有效。例如:P23所有的F都上升一个半音，所有的B和E都下降一个半音。

15.临时附加符号:记录在音符前面的附加符号。它的作用仅仅意味着在附加符号之后，一个小节内相同高度的音符有效。除了由延音线连接的下一小节。它只对多个声部中的一个声部有效。

17.正确的笔记写法:使用单记法时，在第三行以上，记法以下。恰恰相反。第三行，可以上下。如有更多的符头，以离第三条线最远的为准。(单声部音乐总是用单记谱法录制的。在多声部音乐中，只有在节奏相同的情况下才使用单记谱法。双录时，高音部分朝上。压低声音

18.休止符的写法，在单字词干的批注中，休止符总是写在第三行附近。

19.象征性音符和象征性休止符的符号:始终记录在工作人员的房间里。带点音符的点应该靠近符头。

20.记号省略:记号8——用于上下移动八度，写在五线谱顶部，表示虚线内的声音，向上移动八度。在下面写下来，表示降低了一个八度。便于读谱，避免多加谱线。

21.重复八度音标

22.长休止符:写在五线谱第三行，上面的数字表示休止符的小节数。用于多管弦乐谱

23.颤音标记:用斜线标记的。有两种情况，表示一个音或和弦快速均匀重复时，在字干上写斜线。斜杠的数量与演奏时音符结尾的数量一致。

24.重复标记:这意味着音乐的一部分或全部被重复播放。当旋律重复时，用斜线表示。斜线的数量与后缀的数量相同。当一个部分被重复一次或多次时，就用标分这个词来表示。︱: ︱.可以表达从一个小节到整首乐曲的重复这意味着标记内的部分应该重复播放。不同的部分可以用括号括起来，阿拉伯数字要背。指示重复次数时使用。

三。节奏和节拍

1.节拍:同一时间有强弱段，按一定顺序重复(如《进行曲》中的步伐就体现了这一特点；左脚强，右脚弱，每一步的时间段相等，按照一强一弱的顺序重复。每个时间段，称为“单位节拍”，是一个节拍。声音强的单位拍称为“强拍”

2.节奏:强弱组织起来的声音长度之间的关系。行进中的鼓声体现了强、弱、长、短等多种声音的顺序组合。

3.拍子:拍子的单位拍子，用一个固定的音符来表示，叫做“拍子”。单位可以用各种简单的音符来表示。例如半音符、四分音符等。

4.拍号:表示节拍的标记。节拍以分数的形式标出。分子表示几拍，分母表示什么音是一拍。

5.小节:在音乐中，一个强拍和下一个强拍之间的部分。

6.小节线:永远写在强拍前面，作为强拍的标记。穿过五线谱的垂直线，将小节彼此分开。

7.弱部:音乐以弱拍开始。这是一个不完整的部分。一般结尾也是不完整的一段，两个不完整的一段组合成一个完整的一段。

8.单拍子:小节中有两个或三个拍子的拍子。它的特点是只有强拍和弱拍。

9.多拍:由相同的单拍组合而成。

10.混拍:单位拍两拍和三拍的同一个单拍，以不同的顺序组合。

1.改变节拍:各种节拍交替出现。

12.一拍:有强拍，无弱拍。

13.松散拍子:拍子的强音位置和单位拍子的时间值不是很明显和固定。

14.音值组合法:根据拍子的结构特点，将各种时间值的音符组合起来。

15.节拍上的强弱关系:节拍的强弱关系也体现在节奏上。声调有两种，第一种是强的，第二种是弱的。三个音强，弱，弱。四声强、弱、二强、弱。五声平均有两种可能:强、弱、次强、弱、弱；强、弱、弱、次强、弱(类似三拍子，每个拍子平均分为两个音，其强弱关系遵循平均六个音的可能性。强，弱，次强，弱，次强，弱。这些强弱节奏可以出现在一个节拍中，也可以出现在一个较小的部分中。例如半拍和四分之一拍。

16.声音的强弱也用文字、字母、标记来标注。F\表示强，F多表示声音强，P多表示声音弱。MF表示第二强。MP表示第二弱。逐渐强大，逐渐衰弱

17.同步:如果一个声音从节拍的弱部开始，延续到后面的强部，那么后面的强部将移动到前面的弱部。同步应该是强有力的。

四。间隔

1.音程:在乐音系统中，两个音调之间的高低关系。

2.冠音和根音:音程中，高音叫冠音，低音叫根音。

3.旋律音:音程中连续发音的两个音。按方向分，有上升式、下降式、平行式三种。

4.音程度:音程五线谱中包含的线数和音程数。例如，在同一直线上或音程之间形成的音程称为一度。相邻音称为三度音。

5.单音程:八度以内的音程。

6.复调:超过八度

7.自然音程:纯音程，大音程，小音程，四度增五度减。

8.变化音程:由自然音程变化而来。

9.协和音程:自然纯净的音程

10.不和音程:大、小、大、小七度。

11.音程换位:音程的根和冠是颠倒的。

12.等距音程:两个音程孤立听时，音响效果完全相同，但音乐中的含义和写法不同。

5.弦

1.和弦:三个以上音按照三度音程关系或非三度音程关系的组合。

2.三和弦:由三个音按三度音程关系叠加而成的和弦。

3.音程排列用1，3，5表示。

4.七和弦:由四个音按第三音程关系叠加而成的和弦。1, 3, 5, 7.常用的和弦有:大小七和弦、小开和弦、减七和弦。减法七和弦

5.原位和弦:根音为低音的和弦。

6.移调和弦:以第三、第五或第七音为低音的和弦。移调时，根音、三音、五音、七音的原名不变。

7.等和弦(Isochord):当两个和弦被孤立地听到时，它们具有完全相同的声音效果，但它们在音乐中具有不同的含义，并且被写成不同的形式。

8.和弦的作曲和识别方法:和弦的作曲和识别非常重要，要记住各种原位和弦和移调和弦的音程结构，以及和弦中各音之间的关系。例如，D作为低音构成了大三和弦的原始和移调位置。根据和弦的音程结构，原地大三和弦是三度加三度。那么以D为低音的大三和弦原来的位置应该是D#FA。大三和弦第一转位的音程结构是小三加纯四P89。

不及物动词调整

1.音调:由基本音调组成的音调序列的音高位置。

2.c调:由基本音级组成的调，其调号标志是无升号或降号。

3.g调:把七个基本音都移动五度，也就是把C调的音都移动五度。从G音开始，把F音改成#F，叫G调(为什么把F改成# F？从垂直关系来说，B到F是负五度，F必须升高一个半音才成为纯五度；从横向关系来看，从C调开始，从一个高低顺序排列的基本音级开始。相邻关系为:大二，大二，大二，大二，大二，大二。所以在G调中，只有把F改成#F，才能符合基本调级形成的调序列的音程结构。

4.D调:将C调上移二度，也就是将G调上移一个纯五度，从D调开始，也就是D调。D的调号标志是两个升号，# F和# C。

5.F调:如果C的调降了一个纯五度，从F音开始，把B换成bB，它的调号是降半音，降B。

6.基本调:由七个基本音组成的调，c调从基本音开始，向下，按纯五度连续共生，依次为F调/bB/

7.降调:凡是用降调表示的声调都叫降调。(它的写法有固定的位置和顺序。都是按照纯五度向上或向下递增。出现的顺序是对称和相反的。由于谱表不同，密钥签名在不同谱表中的位置也不同。

8.等音:根据十二平均律中所有半音相等的理论，不仅产生等音、等音程、等和弦，还产生等音。即两个声调之间的所有声调都是谐音。前面说过，#F和b G，#C和b D都是等音。(同调音高相同，但在音乐表现上有不同的表现功能。)

9.五度调音圈:按照纯五度关系排列音调。P100，可以没完没了地继续下去。但由于等腰关系，可以通过等腰音使五分之一音的圆形成圆。从图中可以看出，基本键有十七个，升键和降键，但就钢琴上的音高而言，实际上只有十二个。

10.声调关系:声调和声调之间的关系。远近。键关系的远近主要是由两个键之间的共同音数决定的。两个声调之间的共同声调越多，声调之间的关系就越密切。

11.近关音和远关音:在五分音的圈子里，除了相邻的两个音，其他的都叫远关音。

七。方式

1.调式:几个音(3-7)按照一定的关系(高低、稳定、不稳定)联系在一起形成一个系统，以某一个音为中心。它是音乐中音高关系的组织基础，是音乐表现的重要手段。

2.稳定与不稳定的关系:在一定条件下，某些声音有支柱的作用，给人以稳定感。

3.调性:调式的特点。

4.主音:调式中最稳定的音调。(音乐中的结尾音通常是主音，很少有例外)

5.音阶:调式中的音调，从主音到主音，按高低顺序排列。从低到高叫“上”。从高到低，叫“下”

6.大调调式:简称大调，是由七个音组成的调式。其稳定音组合成大三和弦，不稳定音以二度音程关系趋于稳定，构成旋律的基本音。基本特征是主音以上三度。有三种:自然大调、和声大调、旋律大调。

7.小调:简称小调，也是由七个音组成的调式，但其稳定的音组合成一个小调和弦。和大调一样，不稳定的音调在二度音程关系中趋于稳定。

8.c大调:C是主调，C是1级。A小调，以A为主调，为一级。

9.五音调式:由五个音按纯五度排列而成的调式。这五个音调从低到高依次命名为:巩峥上虞号。

10.音调和调式:一个音调可以形成多种调式，无论是大调、小调还是五声音阶。

11.关系大小调整:密钥签名中的相同大小调整称为关系大小调整。

12.主音和小调一样:主音。主音键是一个远调，因为主音键的调号总是相隔三个升号和降号。

13.确定模式:首先依靠听觉，但也可以利用客观特征。例如，旋律中的声音组织、指示声音组织的调号、和声调式、旋律调式中的临时变调标记以及音乐的结束音和结束和弦。

八。模式中的音程和和弦

1.调式中的音程:音程和调式的结合。

2.稳定区间与不稳定区间及不稳定区间的求解。

3.确定间隔可能属于哪些模式。

4.音程在音乐表演中的应用。

5.调式和弦:和弦与调式的结合。

6.属七和弦:属音形成七和弦。

7.确定和弦可能属于哪个大调和小调。

九。转移

1.变调:从一个声调变成另一个声调或从一个声调变成另一个声调。

2.变调的意义:根据音乐内容的需要，为了获得更丰富的音调和调式。不同和声模式之间的相互作用就像一个模式中的和弦。主音(主音和弦)起中心稳定作用，其他音(其他和弦)不稳定，起不稳定作用。此外，不同的和声调式有不同的颜色，变调在改变声调和调式颜色方面也起着重要作用。

3.变调的类型:过渡变调:出现在一段音乐的末尾，充分巩固和肯定新调。折调:不是发生在音乐段落的结尾，而是发生在段落的中间，而且时间很短。新曲没有完全巩固，很快又回到原曲和其他曲子。近调制和远调制

4.亲密关系基调中的每个模式。

X.调式变化和半音阶

1.变调:在七音自然音中，将该音的自然音级改变一个半音而得到的音。

XI。调换

1.移调:将音乐作品的全部或部分从一个调移至另一个调称为移调。

2.移调法:(1)按音调和移调改变调号(2)改变谱号。

十二。装饰笔记

1.装饰音:一些特殊的记号和小音符，用来装饰旋律的主音。大多由持续时间较短的辅助音组成。

2.倚音:倚音是在主音前或主音后写单个(或多个)小音而形成的装饰音。轻声可分为长轻声和短轻声。

“长倚”是由一个音组成的倚音，写在主音前面，一般相隔两个度，用连线连接。长音的小音符没有斜线。长倚音的持续时间应计入主音符的持续时间:如果主音符是简单音符，长倚音的持续时间应占主音符持续时间的一半；如果主音符是点音符，长音的持续时间应占主音符持续时间的三分之二。

长音记谱法早在100多年前就被废弃了，但在演奏和演唱古典音乐时，必须按照它来演奏和演唱，才能忠实于原作。

短倚音是由一个或多个音符组成的倚音。根据短倚音在主调中的位置，可分为前倚音和后倚音。根据短入声的数量，可分为单入声和多入声。

演奏短音符时，时间值也计入主音符的时间值，但其时间值只占主音符时间值的一小部分。短倚音加在单倚音的词干和尾音之间，用小斜线，双倚音用相连的十六分音符标注，词干朝上，无斜线。短音符通过连接线与主音符相连。

3.回声:回声是由四个或五个音调组成的旋律形式。主音通过上下音的旋转来修饰。回声可以分为两种:前向回声和反向回声。一般来说，前向回波被称为前向回波。回声用记号标出，表示从上声到主音，再到下声，最后回到主音。五音的辅音呼应是从音开始的。

反向回声用或表示，其音符顺序与正向回声的方向相反。回声标记可以写在音符的顶部；也可以写在两个音符之间；您也可以在回声标记的上方或下方添加一个发音标记，以指示相邻的声音是发音标记。

4.波音:波音是一种装饰音，从主音开始，随相邻音快速上下波动。波音标记写在音符的上方，其时间值要计算在演奏时主音符的时间值内。波音根据波动可以分为单波音和多波音。波音只使用标记，标记要由主音快速进入上面的相邻音，然后再回到主音。

波音由一个符号代表。标记应该从主音快速进入上邻音两次，然后回到主音。按波动可分为上波音和下波音。波音标志同上。较低的波音标记通过在较高的波音标记中间添加一条小垂直线来表示。标记应快速进入主音的下一个相邻音，然后返回主音。

两种方法也可以并用，比如:下一个波音等。但一般来说，除非特别说明，都是指波音和单个波音。波音还可以加一个临时的变音符号，表示相邻的音符是变音符号。上波音的音标写在波音符号的上方，下波音的音标写在波音符号的下方。

5.颤音:颤音是主音和其上相邻音快速、均匀、交替弹奏而形成的一种装饰音。颤音标有tr~~~~~~标记。如果演出时长较长，则标上tr或~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ mark。

颤音上方的发音符号表示上面相邻的音符是发音符号。一般颤音，没有特殊标记，是指从主音符开始，到主音符结束。但有时会以其他声音开始。为了更好、更准确地表达作者的意图，最好用小音符标出开头和结尾的音。

十三。关于旋律的基本知识

1.旋律:许多独立音调的单一声部，由调式、节奏、节拍的关系组合而成。

2.分类:声乐旋律和器乐旋律

3.主旋律音乐:旋律在多声部音乐中以不同的方式组合。以一个声部为主，其他声部为辅，称为旋律音乐。

4.复调音乐:两个或多个独立的旋律，和谐地结合在一起。

5.旋律的方向和高潮可分为上升、下降和平行，可以是直线的，也可以是曲线的。在发展的过程中，情绪上升所达到的顶峰称为高潮。

6.旋律分段:和语言一样，根据气息和停顿分成许多相互联系的部分，每个部分称为一个段落。段落有大有小。段落之间，往往有停顿或长音。

7.终止:用来结束一个段落的某个音或和弦叫做终止。终止总是先于暂停。

8.完全终止:旋律在主和弦的根音处结束。

9.半终止:旋律在主和弦的第三个或第五个音符结束。

10.一段体、二段体和三段体。

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