死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)

方建勋书法教育研究中心研究员,中国书法家协会会员。发表论文数十篇,包括《行书的故事》、《林铁九讲》、《印刷环境》。资料图片图1王羲之《兰亭序(龙图本)》资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图方建勋书法教育研究中心研究员,中国书法家协会会员。发表论文数十篇,包括《行书的故事》、《林铁九讲》、《印刷环境》。资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(1)图1王羲之《兰亭序(龙图本)》资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(2)图2欧洲楷书《兰亭集序》部分资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(3)图3冯异草书《兰亭集序》部分资料图片。

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(4)图4王羲之《兰亭序》部分资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(5)图5王羲之《快雪中清帖》资料图片

图6长沙东牌楼出土的部分东汉竹简资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(6)图7钟友《何杰表》部分资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(7)图8王羲之大妈帖部分资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(8)图9王羲之《兰亭序》部分资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(9)图10粗体显示的“是”信息图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(10)图11《兰亭序》“魏”侧面图

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(11)图12《兰亭序》“足”资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(12)图13《兰亭序》“足”资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(13)图14资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(14)图15王羲之《兰亭序》开头的资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(15)图16王羲之《兰亭序》最后部分资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(16)图17东汉隶书义英碑局部资料图

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(17)图18商代“铭文如书”资料图片

死了都要爱歌词(死了都要爱背后的故事)插图(18)图19王羲之《兰亭序》部分资料图片

如果让你挑出一幅你最熟悉的中国书法作品,你会选哪一幅?你可能首先会想到王羲之的《兰亭序》。《兰亭序》被誉为“神作”,王羲之(303-361)被尊为“书法家”。作为王羲之的代表作,《兰亭序》已经成为无数书法家学习的最高范本。那么它的美在哪里呢?今天就来探索一下。

《兰亭序》的诞生

《兰亭集序》的诞生,是因为历史上一部美好而令人向往的《兰亭雅集》。《兰亭序》开篇说,“永和九年,贵岁丑,晚春初,在会稽山荫下兰亭修事。”修物是古人每年三月初三(上巳日)举行的活动,以消除不祥之事。这一活动是东晋永和九年(353年)王羲之召集的。当时是右军将军,受惠姬(今浙江绍兴)任命。虽然是带有一些特定仪式的仪式,但也是春游,雅集,诗会。以前,江南的晚春时节,“天高云淡,风平浪静”,“人才济济,盐贵稀”,大家聚在一起是多么的开心。

这本集子里有四十二个人,包括王羲之,其中二十六个人写了诗,十六个人“未能写诗”。王献之(344-386)当时还是个孩子,只有十岁,所以也是“诗败”。王羲之在这本雅集里唱过两首诗,一首四言诗,一首五言诗。五言诗说:“抬头看蓝天,低头看碧水。很少没有尴尬的看法,眼神很自律。成绩斐然,一切都不同了。虽然小组参差不齐,但对我来说并不新鲜。”今天,我们读到这首诗,就能想象出王羲之那天在兰亭雅集里的自得与豁达,万物与我相融。

在这次雅集活动中得到了37首诗,王羲之作为召集人,为它写了一篇序,即《兰亭序》,共28行324字。可惜《兰亭集序》原本已经失传,只有抄本和刻本。有一种说法是,原作是唐太宗李世民传下来的,李世民对王羲之的书法特别喜爱。在他看来,只有王羲之的书法达到了“炉火纯青”的境界。太宗死后,原与昭陵合葬。今天我们欣赏《兰亭序》,主要看唐人的抄本、临本、刻本。

在唐代的复制品中,最好的是冯承素的复制品(图1),它高24.5厘米,宽69.9厘米。现藏于北京故宫博物院。冯的抄本因正反面均盖有“龙书”字样,故又称“龙书”。“龙”是唐中宗·李习安的书名。《龙图书》是大家最常看到的,也是学书人最常去的,因为这本书是王羲之最精美的抄本,最接近王羲之的原作。

除了《龙书》,还有余士南和褚遂良的抄本。此外,还有版画。雕版印刷流传更广,最著名的是《丁午本》,是根据欧阳询的临摹刻上去的。

清代以来,有研究者提出《兰亭序》非王羲之所作。但是,根据他们引用的证据来看,这种观点仍然不能令人信服。

因为原著不存在,所以今天我们探讨《兰亭序》之美,主要以《龙书》为主,也参考其他书籍。

行书的纯美

我们知道,书法有五种类型:篆书、隶书、楷书、行书和草书。这五种字体和餐饮中的各大菜系一样,各有各的口味,每种字体的美感也不一样。

行书,介于草书和楷书之间,既不像草书那样潦草,也不像楷书那样挺拔。我们来看这部分楷书《兰亭集序》(图二),欧式风格。这可能是后人收集的欧阳询的人物。另一本是明代张凤仪草书《兰亭集序》的一部分(图三)。将它们与王羲之的《兰亭序》(图四)比较,草书最简单,楷书点画最清晰,行书居中。从动静来看,最静最凝重的是楷书,最汹涌的是草书,行书是动静结合,趋于动态。

前人说:“若直立,走起路来像走路,草像灯心草。”楷书就像一个站着的人,行书是一种悠闲的行走,草书就像跑步,很快。其实这很形象的表达了楷书、行书、草书的速度和力度的区别。

运行脚本是一个特别宽泛的概念。有偏向楷书的行书——“行书”,也有偏向草书的行书——“行书”。《兰亭序》可以说是一部不偏不倚的“纯行书”。所以我们看《兰亭集序》,通顺易认。既有草书的洒脱感,又有楷书的方正感。也可以说,有些浪漫,有些现实,是浪漫和现实的结合。这是不是和我们理想中的生活状态有些相似?我们喜欢《兰亭序》的部分原因是我们喜欢一种理想的生活状态。

除了《兰亭序》,王羲之还有很多其他的书法帖,也很精彩,但都很短。如《快雪中的清帖》(图五),写得淡淡的。但是看了几行就没了。没有《兰亭序》那么长,让人读起来很享受。精通书法的宋高宗·赵构谈了自己读《兰亭序》的体会:“要不要把其他书里的三十帖都删了?不过这个帖子的字数是其他书最多的。如果全是锦缎,那都是不如意,难以忘怀。如果不是其他字母,很容易玩几个十字,比如片玉。”王羲之的其他行书都还不错,但不仅文字优美,而且字数众多,篇幅很长,就像听一首很长的曲子,抑扬顿挫,跌宕起伏,相互交织。是“千足锦”,百看不厌。

创造新风格:从简单到美丽

王羲之《兰亭序》之美还体现在它开创了一代新风。要理解这一点,必须从宏观的历史角度来看。王羲之生活的东晋,是历史上书法由简式向绮丽式转变的重要时期。这期间,王羲之起到了至关重要的作用。对此,熟知王羲之书法的元代书法家赵孟頫看得一清二楚。他说:“右军之性格变了,古法变了,自然如此,所以是借鉴古今之思想。”

那么在王羲之之前,所谓的“古法”是什么样的呢?我们可以看看汉魏时期的书法。一件是湖南长沙东牌楼出土的东汉晚期竹简(图6),是初期的行书形式。另一幅是三国魏代书家钟繇的《何解表》(图7),是楷书,带有一些行书。这两幅书法,都有较多的隶书意味,宽而平。这种文风甚至延续到王羲之活动时期,如王羲之早期作品《姨妈帖》(图8)。我们在这里设想一下,如果王羲之一生的书法风格都是伯母帖的风格,那么王羲之在书法史上的地位不仅难以与众不同,而且可以称得上是“书圣”,正如南朝书法家回宇所说:“Xi的书法,当初是独树一帜的,太美了,不可逾越。

王羲之的伟大,在于他从前期到后期经历了一个新旧交替的过程。后期摆脱了大妈帖之类的“古风”,开创了兰亭序之类的全新书风(图九)。在美学上,后人将前者归为“古质”,后者归为“今美”。当王羲之同时代的书法家还沉浸在“古质”中的时候,王羲之却非常独特,改变古法,这需要非凡的勇气。王羲之的新体一出,当时就很流行。同为书法家的俞家子弟,不愿学习自己的书法,转而追随王羲之的书法,甚至招来俞家著名书法家宇易的极大不满:“小儿贱鸡,爱野枭,都学得少读书。”

王羲之优美的书法风格奠定了东晋以来一千多年书法的美学基础。今天的书法审美其实是王羲之和他引领的时代新潮流塑造的。普通人在评价一个人的书法或硬笔时,常说“好看”或“漂亮”,其实是受王羲之书法美学的影响。

尤碧玲

《兰亭序》除了整体美之外,单字点画读起来特别有气魄,生动活泼,可谓“笔墨有灵”。

比如“卫”字用黑体写(图10),笔画都是一样粗细,出自《等一等》。但我们看《兰亭集序》(图11)中的“卫”字,就像一个跳舞的精灵,活灵活现,很有灵性。王羲之通过手中的笔墨,把一个个人物符号变成了一个个鲜活的生命。再比如《兰亭集序》中的“足”字,其中一个字的厚重感很强(图12),另一个字很轻,形似舞袖(图13)。两个“足”字的对比,正符合了前人对书法的赞誉,“重如云,轻如蝉翼”。也让我们想起了后世为王羲之书法所称道的八个大字“龙跃天成,虎卧凤凰”,既能翱翔,又能庄严。

从王羲之书法的点和线来看,有着晶莹剔透的质感。这种织体与颜真卿《祭侄手抄本》是两种类型。《侄儿手抄本》当然是佳作,堪比《兰亭序》。但《侄儿手抄本》中的点彩线条苍劲有力,斑驳老气,有万岁枯藤的质感。《兰亭序》温润如玉,透着青春气息。

王羲之的书法能有这种魅力,自然离不开他的笔法特点。他的笔法叫“八面带锋”。什么是“四面楚歌”?我们知道,毛笔的笔尖是圆锥形的,古人把这个圆锥形的笔尖按照东、南、西、北、东北、东南、西北、西南等方向划分为“八面”。无论是谁,写书都会有一些惯性(或者说惯性)——圆锥形画笔的“八面体”通常只用几个面,有些面很少用——相当于“盲点”。而王羲之不是这样的。他用他的笔触从各个角度和各个侧面沿着对方和对着对方,所以他是“在各个侧面使用笔触”。在我看来,简直就是“360°无盲区”。从整个书法史来看,能四面楚歌的人少之又少,“宋四家”米芾算是一个。而米芾说他自己的“八面带锋”就是来源于王羲之的《兰亭序》。所以王羲之是“四面用兵”的先驱。

由于王羲之能“用四面”,所以《兰亭序》的点画千变万化,结构构图也是如此。以笔画“司”为例,我们可以看到它在《兰亭序》中有各种变化(图14)。

书法家演奏毛笔的独特性能,就像二胡演奏家演奏二胡一样。聪明的演奏者可以将二胡乐器的性能发挥到极致。声音一出来,就能“粘住”我们的耳朵。王羲之就属于这样的人。他是一位充分发挥毛笔性能的书法家,是他奠定了笔法在书法中的核心地位。王羲之的《兰亭集序》构建了一个精致、丰富、多变的笔法王国,后人取之不尽,用之不竭。

快乐和悲伤

接下来,我们来看看《兰亭集序》的正文。它不仅是书法史上的杰作,也是文章史上的杰作。

《兰亭序》前半部分堪称绝佳的山水画卷,“山高林茂竹修剪,清流汹涌,影绕”。勾勒出的环境非常安静。当我们现在读到这十六个字时,尽管已经过去了一千多年,我们仍然怀念它们。在兰亭吉雅的现场,虽然没有“丝竹管弦”的音乐,但在晚春,鸟语花香。更何况还有大家最喜欢的喝酒作诗的活动,所以“唱着唱着就足以谈情说爱”。

而且,这一天的天气也不错。“天高云淡,风平浪静。”天气,地理位置,人都在一起,对参与者来说可谓无忧无虑。在这一点上,可以做到“仰望宇宙的浩瀚,俯视门类的繁盛”。我们有些人可能感受不到宇宙的浩瀚和变化,因为这需要在内心内外没有阻隔的情况下才能体会到。此时此刻的王羲之,万物与我为一。“所以,对于伟大的视听娱乐来说,这已经足够了”。

这样的时刻,这样的快乐,永远持续下去,那该多好啊!然而,人的一生就像一眨眼的功夫,在一个个音高之间就过去了一生。喜欢的,不一定总喜欢;你拥有的,怎么能一直拥有。于是,“球场之间”就成了“过去式”。我们的生命,无论是长是短,最终都会“走到尽头”。每个人都要面对生死。虽然我们常说要放下生死,看淡生死,但王羲之觉得做到这一点真的太难了。

生与死的问题引发了无数人对生命的沉思和深切感受。王羲之读到前人吟咏人生的文字时,觉得特别符合,仿佛出自自己的内心。《兰亭集序》结尾写道:“虽世事不同,吾心存感激。以后看的人也会觉得温柔。”的确,今天我们读王羲之的文章《兰亭序》,还是很有感触的。

《兰亭集序》前半部分以事件、场景为主,后半部分则另辟蹊径,意在感慨人生无常。但对王羲之来说,即使好的东西是“自己暂时获得的”,也要“自给自足”。

如果我们把《兰亭集序》从头到尾仔细读一遍,也可以看到笔墨对前后情绪变化的表达。《兰亭集序》(图十五)开头,写得从容,字大小相近。每一个字都显得柔和轻盈,行距宽,但越到后来,心情和兴致起来了,作文开始变得高低不平,行距变得密密麻麻。对比开头部分和结尾部分(图16),可以看出大小、按压、速度、力度、转弯等方面的差异。

唐代书法家孙在《乐记》中说,书法的本质是“成就其情,形成其悲与乐”。在王羲之之前,书法的“抒情性”并不明显。自王羲之以来,“抒情”因其精于笔法和细腻的情感而成为书法内涵的一个重要方面。

这里,我们来讨论一下《兰亭序》中的改动。《兰亭集序》有很多涂改,因为是现场写的稿子(有研究者认为是初稿后的抄本)。据说后来王羲之写了很多遍,觉得还不如这首。这是为什么呢?因为在书法中,反映书写者情感的不仅仅是文字的内容,还有笔墨带来的“意象感”,这就像书法作品的“心电图”。《兰亭集序》中留存的绘画、涂改、校正,就是这种“情感意象”的一部分,也是王羲之当时生活状态的一部分。没有它,在纸面上看似干净,实际上相当于退出了王羲之当时的心境。之所以会有涂改,并不是有些字写得不漂亮,而是需要更多的笔画才能更好看。而是作者在写作过程中进行修改,以达到预期的意思,更准确地表达文字。

出于自然

中国的书法是追求境界的艺术。在书法中,大家共同追求的理想境界是:自然。古人也把书法评定为神、妙、能三个等级。除了教义之外,还有“一品”。一品的书法家往往是隐士,专注于不受世俗条条框框束缚的个人兴趣。而神则不仅讲究规律,还能遵循驾轻就熟的规律,从人为到自然,从而达到一种“虽是人为,却只是自然”的境界。王羲之的《兰亭序》被誉为“神品”,即达到了自然天道境界。

古代人看书法,不仅仅是把它当成一种文字符号,更进一步是把它当成一个生命体。正如唐代的书评家张怀瓘所说:“人对一切都生气,又不埋没自己,怎么会是禽兽呢?什么情况?禽兽有异灵,书上教此。”书法的理想,也是用不同的精神来呈现这种生命力。一幅好的书法,和世间万物一样,有一种灵性的、天真的、自在的品格。

今天我们看东汉隶书《易应碑》(图17),有一种摆放整齐的美感,类似于唐代的楷书。这样的书法作品会遭到追求自然自然的书法家的不满。比如米芾,认为易英碑、刘公权的楷书破坏了古法。米菲怎么看待古法?就像晋代的大篆书法(图十八,商代的《书如书铭》)。这些象形文字的大小、长度、宽度和姿态都不同。这种书法体现了“万物皆形百物,各有足”的自然精神。然而,像“一影杯”这样的书法违背了自然的精神,把每一个字都束缚在一个同样大小的方格子“笼子”里。

王羲之的《兰亭集序》是“万物以百物之形,圆活动,各有足”的高度体现。看《兰亭集序》的每一个字(图19)。它婀娜多姿,左顾右盼,色彩斑斓,栩栩如生。《兰亭序》全篇呈现变化与自然。每一个字似乎都被赋予了独立的生命。文字可以自己说话和行动。王羲之的精于艺术的技巧是实现这种生活享受不可或缺的,但更重要的是,王羲之认识到万物都有来自宇宙和自然的神灵。王羲之《兰亭序》说,“大成于自然,万物不同。”众生平等,万物大和。“虽然组合的声音参差不齐,但对我来说无非是新鲜。”虽然每样东西都有自己的特点和差异,但都是活过来的。当然,这种鲜活的生命力也是作家心灵的节奏,内心的外在和内在是一体的。

以上简介简单介绍了《兰亭序》之美。可以说,《兰亭序》是每一位书法家心目中永恒的“桃花源”。是这种境界与彼岸的结合,是现实与超越的共存,可能是我们永远读不完的。(发言人:方建勋)

来源:光明日报

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