乐理基础知识(音乐入门零基础识谱乐理)

音乐符号

记录音乐的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于音乐内容和需要的不同，产生了各种各样的记谱法。比如古琴用的古谱，锣鼓用的谱，五线谱，中国民间用的简谱，宫池谱等等。

虽然各种记谱法在发展中不断完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美的记录音乐。比如音高、力度、速度的细微差别，以及很多装饰音的演奏方法等等。，都需要表演者根据自己的不同理解具体分析处理。

正确的记谱法对创作和演奏非常重要。每个学音乐的人都应该很好的掌握记谱法，尤其是学作曲的人。

基础乐理-谱号

如前所述，五线谱上声音的位置越高，声音越高。反之，声音位置越低，声音越低，但高多少呢？多低？但我不能确定。为了确定五线谱上声音的高度，必须用谱号标出。这种谱号记录在五线谱的某一行上，使得这一行有了固定的音色名称和高度，也决定了其他行或空格的音色名称和高度。

常用的谱号有三种:

G谱号代表一组小字的G，记录在五线谱的第二行，称为高音谱号；另外，第一行写的东西叫古法语高音谱号。

F谱号代表小字组的F，记录在五线谱第四行，称为低音谱号；第五行还有一个音符，叫低音提琴谱号。

C谱号代表一组小字的C，可以写在五线谱的任何一行。

目前采用的C谱号是C三音谱号(中音谱号)，中音中提琴用，有时长号也用。c线谱号(中音谱号)用于大提琴、巴松管和长号。其他C谱号一般很少使用。

使用多谱号的目的是为了避免过多的线谱，从而使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以组合使用，比如高低谱号组成的大谱。

基本乐理-声音的分组

如前所述，钢琴上的52个白键重复使用七个基本音调的名称。所以在声调系列中产生了很多同名的声调。为了区分同名但音高不同的声调，我们把声调系列分成许多“组”。

声调系列中间的组称为小字组，其声调标记用小写字母和右上角的数字1表示，如c1d1e1。

高于第一组小字的组命名为第二组小字、第三组小字、第四组小字和第五组小字。

小二组的标记用右上方带数字2的小写字母表示，如c2d2e2。其他组依次类推。

比小字组低一级的组命名为组、大字组、大字组、大字组。

小组中每个音的标记用小写字母表示，不带数字，比如cde。

大字符用不带数字的大写字母标记，如CDE。

一组大字用大写字母和数字1标注在右下角，比如C1D1E1。

两组大字标有大写字母和右下方的数字2，如A2B2。

基础乐理——十二平均律

将八度分成十二等份的节奏——半音——被称为十二平均律。

十二平均律早在古希腊就提出来了，但没有经过科学计算。在世界上，中国明朝伟大的音乐家朱载堉(於菟)(1854年)第一个根据数学制定了十二平均律。

半色调是十二平均律组织中最小的间距。两个音之间的距离等于两个半音，称为全音。八度有十二个半音，也就是六个全音。

在声调系列的基本音级中间，除了E到F和B到C是半音外，其余相邻两个音之间的距离都是全音。

在钢琴上，两个相邻的键(包括黑键)形成一个半音，而被一个键隔开的两个音形成一个全音。

基本乐理-旋律

音乐体系中每个音调的绝对准确高度和它们之间的关系称为旋律。节奏是在长期的音乐实践发展中形成的，成为决定调式音高的依据。在历史发展的过程中，人们曾用各种方法来确定乐音系统中各音调的高低，其中主要的、广为人知的有“纯律”、“五度律”、“十二平均律”。目前，十二平均律被世界各国广泛采用。但“纯律”和“五度律”仍然继续发挥着影响，在音乐生活中具有重大意义。

声音尺度介绍

音级是音乐声音系统中的音调，有两种类型:基本音级和变奏。前者在乐音系统中有七个独立的名称，钢琴键盘上的白键发出的声音符合基本声级。后者是通过提高或降低基本声级获得的。

基本音级的名称有两种标注方式:字母制和唱法制:

字母:C、D、E、F、G、A、B

演唱系统:哆、啦、咪、法、索尔、啦、xi

目前，我国业余音乐基础知识考试中所指的音阶是调式音阶。调式音阶中的每个音称为调式音阶。每个音阶中的主音是调式音阶中的I音。每个调式音阶的主音都不一样，但标记上总是标着主音为一级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

示例:c自然大调标记:

拉、xi、多、热、米、法、索尔、拉

一个小标记:一二三四五六七一

大音阶用大写字母标注，小音阶用小写字母标注。

实践提示:

1.弹出的标准音是用来听和辩主和弦和主音的。正确的听和辩主和弦和主音后，就可以确定自己在做什么调式了。

2.播放题目中的音，用第一步确定的调试音阶来判断这个音的音阶。

乐理知识——声音和音高

声音是由物体的振动产生的。自然界中有很多声音是我们人类听觉可以感受到的，但并不是所有的声音都可以作为音乐素材。音乐中所用的声音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中，为表达自己的生活、思想和感情而特别选择的。这些声音形成一个固定的系统，用来表达音乐思想，塑造音乐形象。

声音有四种:高低、强弱、长短、音色。

声音的大小是由物体在一定时间内振动的次数(频率)决定的。振动次数越多，声音越高；振动更小，声音更低。

声音的长短是由声音持续时间的差异决定的。音的持续时间长，音长；声音的持续时间很短，但是声音很短。

声音的强度是由振幅(声音振动范围的振幅)决定的。振幅大时，声音强；振幅小，声音就弱。

音色因发音体的性质、形状、泛音而不同。

声音的上述四个属性在音乐表现中都非常重要，但声音的高度和长度更为显著。以《社会主义好》这首歌为例。不管你是用人声唱还是乐器唱，是低声唱还是大声唱，虽然声音的强度和音色都变了，但还是很容易辨认出这个旋律。但如果改变了这首歌的音高或数值，音乐形象马上就会严重受损。所以无论创作、表演、演唱，都要特别注意音高和音值。

由于声音振动状态的规则性和不规则性，声音可分为乐音和噪音两大类。音乐主要用在音乐上，但噪音也是音乐表现中不可或缺的一部分。

在中国的民族音乐中，噪声的运用具有相当丰富的表现力。比如在戏曲音乐中，在其他艺术表现手段的配合下，打击乐器在塑造人物形象、表达各种思想情感方面的作用极其明显。这是世界音乐文化中很有特色的一部分，值得我们好好学习和研究。

音乐理论知识-范围和领域

有两种音域:总音域和单个人声或乐器的音域。

总范围是指一个音调序列的总范围，即从其最低音调到最高音调的距离(C2-c5)。

个别人声或乐器的音域是指整个音域中能达到的部分。比如钢琴的音域是A2-c5。

音色是音域的一部分，有三种:高音、中音、低音。

在整个范围内，小群体、小群体1和小群体2属于中等范围。小群3、小群4、小群5属于高音区，大群、大群1、大群2属于低音区。

各种声部和乐器的划分往往不一致。比如低音的高音就是女低音的低音。

每个声区的特征音色在音乐表现中起着重要的作用。一般高音区清脆、响亮、尖锐；而低音区往往给人一种沉重、沉重的感觉。

乐理知识——论乐谱

题外话:这个好像没有五行方便~ ~ ~

记谱法是记谱法的一种。因为它简单易懂，而且记谱和读谱都很方便，所以在中国流传很广。

记谱法有它的优点，但也有它的缺点。比如记住合奏合唱，视觉上不如五线谱清晰，几乎不可能记住钢琴谱。过去有人认为简谱简单不科学，就否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，这是错误的。应该承认，乐谱为音乐的普及和推广做出了巨大的贡献。在今后很长一段时间内，乐谱将继续发挥其积极作用，为社会主义文化事业服务。

由于缺乏相关资料，无法准确介绍乐谱的创作和发展过程。法国的加林(1786-1821)和切维(1804-1864)；英国的格兰维尔(1785-1867)和高尔文(1816-1880)对乐谱体系做过研究和整理。我国的乐谱来自日本。这个系统不同于雪佛兰的系统。按照谢维的体系，八分音符和十六分音符的短行加在音符之上。

而日本的乐谱传入中国，尤其是解放后的近十年，发生了很多变化和发展。现在只对现在的乐谱简单介绍如下。

在记谱法系统中，声音的相对高度用七个阿拉伯数字来表示。这些音之间的关系，除了3 4，7 i半音，都是全音。

马克:1 2 3 4 5 6 7 i

演唱:do ri mi fa sol拉斯do

在音符顶部加一个小点，表示唱高八度，加两个点表示唱高八度；相反，下面加一个点就是唱低八度，加两个点就是唱低八度。

为了准确表达声音的绝对高度，应该应用调号标记。密钥签名用1=F，1 = g等表示。

为了避免在音符上下加太多点，在合唱和合奏谱中，常采用上移或下移八度的方法来记录低音部分或高音部分。比如:男高音、低音、琵琶、低须、高八度记谱法；梆笛和板胡使用低八度记谱法等。

音符的长度通过在音符后面或下面添加破折号来表示。

附录也用于符号系统。但只到了四分音符。长音符，如半音符和全音符，继续通过添加短横线来表示。

有完整的注释:1 -。

用半音符:1-

用四分音符:1。

带点八分音符:1。

第16点注意:1。

其余声音的基本符号是0。为了表示其余的不同长度，您可以通过增加零的数量并在零的右侧添加一个点来标记它。常用的休止符如下:

全静止:0 0 0点全静止:0 000 000

二进制剩余:0 0带点二进制剩余:0 0 0

四点休息:0，四点休息:0。

八分休止符:0带八分休止符:0。

十六分钟休息:带点的0。十六分钟休息:0。

32分钟休息:0(下方加三条水平线)带点32分钟休息:0(下方加三条水平线)

几个小节的停顿可以用作长停顿。在写作部分，上面的数字表示休息部分的数量。

只有一定长度而没有一定高度的声音用X标注，声音的长度在X后面或下面用一条短横线标注。

记谱法体系中不存在谱号问题。它的音高用音符和调号来表达。

和五线谱一样，乐谱上的拍子也是用乐谱来标注的。它与调号一起记录在音乐名称的左下方，首先记录调号，然后记录节拍数。歌曲作者的名字在歌曲名称的右下方。

速度和表达术语写在音乐第一行的开头。

多声部记谱法中，小节线大多是分开的，每个声部都是分开写的。但是有些器乐的小节线是按照乐器的分组来连接的。无论是否分离，每个声部的小节线都必须上下对齐。

录制音乐时注意音符间的距离空，使小节与小节、拍子与拍子的距离大致相等，一拍中音符少的音符要写得松散；紧紧的多写笔记。对于各种小于四分音符的音符，低音点应记录在短横线以下。

记谱法体系中音值组合法的规则与五线谱基本相同。只是在复合拍子中，不是单个音符代表整个小节，而是将音符分组在单个拍子中，用连接线连接起来。

rest的组合方法和上面说的一样，不需要连线。

连字符标记写在音符的顶部，用一个左括号和一些表示连字符的单词来标记。

乐谱中的移调非常简单，只需改变调号即可。比如C大调的曲子要上移两个度，只要把1=C改成1=D就完成了。

乐谱上只有三种变音符号:升(#)、降(B)和减，升(×)和降(bb)都不用。

在符号系统中，较长的定调变调用变调后的调号标记，而不是临时变调标记。

五线谱中使用的装饰性音标、省略号、力度号、速度号基本适用于简谱。

为了避免表示断奏和高音的点混淆，断奏在记谱法中用▽或▼表示。

短音符用小十六或十八音符作标记，写在主音符的左上方或右上方，用连接线与被修饰的主音符相连。

前奏，入口，尾声和五线谱一样，用小音符标注，有的用括号括起来。

写和弦时，音符下面的短横线只在最低的低音上录制。

目前关于乐谱的记谱法还没有一个完整的体系，上面的论述也只是乐谱中最常见的知识，很不完整。

乐理知识-自然半音和自然全音

由两个相邻音组成的半音称为自然半音。自然半音可以由基本音级、可变音级或基本音级和可变音级构成。

由两个相邻音组成的一个全音称为自然全音。全音和自然半音一样，可以由基音、变音或基音的变音构成。

由同一音阶的两种不同形式组成的半音称为变化半音。变化半音可以由基本音级、变化音级或变化音级构成。

由同一个音阶的两种不同形式组成或被一个音阶分开的一个全音称为变音全音。全音可以由基本音级和可变音级构成，也可以由可变音级和可变音级构成。

自然半音和变调半音，自然全音和变调全音是两个完全不同的半音和全音，不要混淆。

由两个相邻音组成的半音称为自然半音。自然半音可以由基本音级、可变音级或基本音级和可变音级构成。

由两个相邻音组成的一个全音称为自然全音。全音和自然半音一样，可以由基音、变音或基音的变音构成。

由同一音阶的两种不同形式组成的半音称为变化半音。变化半音可以由基本音级、变化音级或变化音级构成。

由同一个音阶的两种不同形式组成或被一个音阶分开的一个全音称为变音全音。全音可以由基本音级和可变音级构成，也可以由可变音级和可变音级构成。

自然半音和变调半音，自然全音和变调全音是两个完全不同的半音和全音，不要混淆。

乐理知识-变音符号

用来表示提高或降低基本音调水平的标记称为发音标记。

有五种音调符号:

1:上升标记(#)表示基本音量提高了半音。

2:下降标记(B)表示基本音量降低了半音。

3:上升标记(×)表示基本音级上升两个半音(一个全音)。

4:重降标(bb)表示基本音级降低两个半音(一个全音)。

5:恢复标记(ヰ)表示将恢复已提高或降低的声音。

变音符号可以记录在线上和五线谱的空间中；可以写在音符前面，谱号后面。

写在谱号后面的变音符号称为调号。在新的键被改变之前，它将对声调栏中的所有同音字生效。如果你想在音乐中途改变调号，可能有三种情况。

如果调号的替换发生在一行音乐的开头，那么要替换的调号要在前一行音乐的结尾写清楚，最后一个小节线要前移，记住新的调号。

1.增加原来升序或降序的数字。此时，只需在调号被替换的小节线右侧写一个调号的新调即可。

2.减少原来升序或降序的数字。此时，需要恢复调号被替换的小节线左侧多余的变音符号。在小节线的右侧写下调号的新曲调。

3:上升或下降或下降到上升。此时需要在调号被替换的小节线左侧恢复原来的变音标记，在小节线右侧写上新的调号。

直接放在音符前的发音符号称为临时符号。临时标记只对谐音有效，且只到最近的小节线为止。在多声部音乐中，临时标记通常只对一个声部有效。为了提醒废除以前的临时标记，有时会在杠线后加另一个临时标记。

乐理知识-谐音

音高相同但意义和符号不同的声音称为等中心点。

等音是基于十二平均律，因为只有半音相等才能产生。

除了#G和bA，其他每个基本和变调都可能有两个以上的等音，甚至是原来的三个。BA和#G只有一个同音字，本身就有两个偶数。

乐理知识-五线谱

用来记录音符的五条平行的水平线叫做五线谱。五线谱的五行和五行形成的空间是自下而上计算的。

如果一部音乐作品写在几行五线谱上，那么这几行五线谱应该用连字符连接起来。

谱号包括两部分:起始线(连接几行五线谱的竖线)和包围线(连接几行五线谱的括号)。

线条有两种:花和直线。

花线用于钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴和琵琶的乐谱。

直线用于合奏、合唱和乐队记谱法。在乐谱中，相同的乐器用直线连接，分为完整或不完整的乐器组。有时，除了直线之外，还要加上辅助线(花或直线)来连接同一种乐器。

在乐谱中，如果独奏部分只包含一两行五线谱，则左侧只画一条起跑线，不围一条线。

为了标出高音或低音，在五线谱的上面或下面要加很多短的线。这些短线叫加线，五线谱上面的叫加线，下面的叫加线。

加线造成的房间叫加房，五线谱上面的加房叫上加房，下面的加房叫下加房。

加线加开间的计算方法是:上加线加开间自下而上计算，下加线加开间自上而下计算。

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