年的行书写法(罐字的硬笔行书)

如果问:如何从楷书过渡到行书？也许有人会回答:& # 34；你为什么不写快点呢？""再把书留下就好！"这些观点是不科学的，也是比较片面的。

在进入正题之前，我们要明白一个概念:楷书和行书是两个相对独立的学术体系，有着相对独立但又共同的书法基础。所以，本文所说的楷书向行书过渡的思路，当然不仅仅是速度的关系，还包括楷书与行书之间体系的精妙基本功、笔法结构、布局、行式等，主要表现在八个思路上。

一、用笔:行书和行书都可以。

"中心笔& # 34；古往今来不易，楷书特别注重这一点。这也是古代书法大家用笔经验的总结，可以沿用到今天。但在行书的书写中，由于写意抒情的需要，往往同时使用多种笔法，使笔中的线条变化无穷，生出许多趣味。有了中心，就可以得到饱满、圆润、立体的线条，就像黄庭坚的《松风阁》诗帖，可以穿透纸的背面，使墨漏。侧写常用于写作。清代朱在《临池新街》中说:& # 34；正面需要力量，侧面需要美丽。王羲之《兰亭》取美时取侧笔。"可见，根据需要不时用侧影书写，也能达到《兰亭序》那样的顿挫、优美、无比美妙的效果。除了使用中心翼和侧翼，有时我们还可以根据需要在行书写作中偶尔使用侧翼，以达到奇特的效果。

二、用笔:楷书静缓，行书以急为序。

相比较而言，行书和楷书的显著区别在于行书的速度比楷书快。这么快，行书就展现出了很多魅力。当然，从实际的角度来看，不快乐不足以提高速度和工作效率；从艺术的角度来说，较快的书写速度使线条变化多端，粗细、直、干、枯、阴、实都能表现出来，使人感到丰富多彩、轻松自如。如果把米芾在乌江之舟的诗帖展示在我们面前，大家一定会被米芾的慢节奏迷住:诗帖前几行的书写速度很慢，说明写信人的心情还很平和，是时候& # 34；蒂姆·金工没有生气，而是充满了怨恨。拖得像风车，打得像打仗。看着窦颖湖，无边的湖岸& # 34；这一节，很明显米菲的心情有了波澜，写得比以前快了，但是他注意到了速度和速度的结合，& # 34；战争& # 34；字的左半部分是浓墨重彩慢慢写显得稳重从容，右半部分随着情绪波动快速写，从开头到结尾的过渡自然流露。飞白、干笔与左半部的沉稳、淡定形成鲜明对比；"看着窦颖湖，无边的湖岸& # 34；两句话前六个字的书写速度略慢，后四个字的书写速度明显较快，颇有抑扬顿挫之感。

一本书的快速写作不是绝对的。要根据内容和情节，根据编剧的写意和抒情的需要，就地表演。应该是慢一点，快一点，快一点。当然，写得快就不用说了，就算写得慢也比楷书快很多。

三、线条:行书以曲线为主。

书法是由线条构成的抽象艺术，通过千变万化的线条来传达感情。正是线条的无穷变化，让书法展现出无穷魅力。经常会出现这样的情况，当我们面对一部大草的杰作时，它的一些文字我们完全不认识，但我们还是饶有兴致地欣赏着，舍不得离开。为什么？我不认识字是因为字太潦草不容易辨认，我不认识字却不想离开是因为台词太吸引人太精彩。楷书的线条比较简单，点、横、竖、左右、横竖左右，仅此而已。虽然规整方正，但与行书相比变化不大，趣味性有限。

楷书转化为行书，主要是在线条上做文章，将楷书的直线形式由横、竖、斜改为直、弯兼备，既满足了实用需要，加快了书写速度，又追求线条的多样性、多态性，使之流畅、活泼、灵动，既满足了实用、易识别的需要，又满足了艺术审美的需要。颜真卿《祭侄文稿》叫做& # 34；世界上第二好的行书& # 34；除了内容的可读性之外，其台词的自然变化和台词的艺术内涵占有重要的比重。相比颜真卿的祭侄文稿和自书自白，自书自白更有章法但少了活泼，而祭侄文稿端庄灵动，更有趣味。

四、用笔的意义:行书适合明暗

书法讲究笔法的连续性，既体现了书写的熟练程度，也体现了书写者思维的一致性和书写的连续性。而楷书的字迹多表现为看不见的暗联，行书的字迹随着书写速度的加快而暴露出来，既有看不见的暗联，也有看得见的明联。黑暗在笔画之间是看不见的& # 34；意& # 34；暗流中，明廉是笔画间看得见的丝带线。没有明廉之意的楷书显得干净而无拘无束，而有飘带线(明廉)的行书则表现出和谐之美，相顾相呼应，活泼、流畅、机智之美。行书的笔画并不全是亮线，有时也是断线，更说明了行书的不拘一格。苏东坡的行书是& # 34；宋四家& # 34；黄是的杰出代表，其叙事性和写意性。之所以不愧为行书佳作，原因有二。一个是字的美，一个是书法的成就。那么，笔触的呼应性、连贯性、传承性、流畅性就是其艺术成就的重要组成部分。

所以从楷书变成行书的时候，表达形式或者说如何表达是绝对不能忽视的。

5.笔顺:楷书严谨，行书灵活。

楷书的书写很讲究笔顺。自古以来就有笔顺的规则来规范楷书的书写。这些规则是几千年来书法家实践经验的总结，非常科学。在楷书转化为行书的过程中，有些笔顺规则是不能改变的，有些规则需要根据行书书写的需要而改变。改的前提是书写流畅，快捷方便。从实用的角度来说，就是提高写作速度和工作效率。从艺术角度来说，就是寻求各种变化来体现书法趣味。一本书笔顺的改变，要在既定潜规则的指导下进行，不能随意创造，否则看完会让人发笑。有一种& # 34；先穿鞋再穿袜子& # 34；尴尬，也给人留下文化素质低下的遗憾。

笔者亲眼目睹了一场& # 34；书法家& # 34；写& # 34；黄溪楼明月，长江万里情& # 34；纵幅，字的优劣且不说，只看他的文笔& # 34；建筑& # 34；言语令人惊讶:& # 34；建筑& # 34；& # 34；伍德& # 34；下一个完整的，从竖画到写字，勾画回连横左右分(大概是靠行书& # 34；沃& # 34；旁边写个短笔)，题主的写法就更可笑了。他先写& # 34；X & # 34交叉单词，然后写左，右，上，下，左。这种笔顺自古以来就没有。虽然是原创，但是背离了法律，犯了大忌。这个例子意在说明一个关于物而不是人的道理:笔画的顺序不要随意改变。我们应该研究著名的纪念碑和帖子来寻找榜样，继承传统，遵循规则。盲目的自我创造是不允许的，也是没有出路的。

不及物动词结构:楷书讲究得体，行书简单。

写楷书，要严格体现文字的原型。虽然结构复杂，写法麻烦，但也不能随意简化。但是行书的写法就不一样了。可以根据文字内容调整结构，配合写意抒情，便于即兴创作。有时，它甚至可以删除和简化文字。当然这也要在既定的规则下进行，不能随意。有了删减，可以简化文字，加快书写速度，提高效率，构图布局多样化，黑白分布合理，疏密处理得当，气息通透。前述& # 34；五项原则& # 34；第三项& # 34；简单性原则& # 34；& # 34；独自& # 34；还有& # 34；李& # 34；是对行书简化结构的最好注解。同样，结构的简化也不能是任意的；另外，不能一味追求简单，把所有的词都简化。有时候，简单与复杂并存，也能表现出不同的趣味。

七。形式:楷书凝重，行书取势。

除了少数特殊结构的词如& # 34；晚上& # 34；、"一& # 34；、"人& # 34；况且楷书字形大多方正，写得好，能表现出谦和严谨之美。与楷书一样，行楷(近楷、竖楷)更注重字形大小一致，除书写速度加快、笔画组合明显外，基本保持方形；另一方面，草书是以楷书和楷书为基础的。况且笔顺变了，结构删了，草书的含义暴露了。除此之外，它在构图上注重密度的对比，注重写意抒情。所以草书和楷书相比，书写不规则，形式多样，这也是行书的魅力所在。

由此可以确定，楷书转化为行书时，不能受楷书的方字影响，不能跳出& # 34；方正& # 34；我们要努力因为人物的形成而改变格局，知白守黑。有的字可以保持方形，有的可以是三角形、五角形或者奇数，尽可能的丰富形状。要说明这一点，米芾的《洪县驿》诗最能说明问题:如果& # 34；彩虹县的老话题云& # 34；几个字仍然属于方形字体，后面的& # 34；舒& # 34；我说不出是什么形式；"气体& # 34；这个单词基本上是一个垂直的矩形，并且& # 34；风& # 34；还有& # 34；# 34;单词的形式很难定义；"天& # 34；还有& # 34；在& # 34；他们属于两个不同的类别& # 34；天& # 34；简化写作，这样就没有形式可谈了，& # 34；在& # 34；文笔规范，但不能指名道姓。如果硬要形容的话，可以归为一串珍珠。字形的变化是显而易见的，但不是书法家刻意追求的。它们自然地、下意识地随着书写而成形，它们只是书写后在别人眼中的自然形象。但是从楷书变成楷书，让行书有自己的形式，是写行书要做到的一点。

八、构图:楷书行列分明，行书有列无行。

楷书作品在书写前用方块标注。每个方块写好后，可以横看为行，竖看为列，斜看也是有规律的。它的美在于整洁、统一、严谨。那么，楷书转化为行书时，自上而下竖写，自右而左横绕时，书写者需要着重于竖栏之间的气息交流，兼顾横字是否成行，这才符合& # 34；有列但没有行& # 34；分支分布定律。王铎的书法很有代表性。他的书擅长大草，草书风格也很有特色。就拿他的诗《载志园轴》来证明一下吧。整件作品由三栏文字和标题组成。线条的流畅，风格的洒脱，就不用说了。看规章制度就知道了。它在垂直方向上有列，在水平方向上没有行。纵向气息令人目不暇接，横向文字和谐。写意和抒情自然有趣。

当然不要忘了，楷书的写法有时候和楷书是一样的，都是强调竖线和横线的。所以要根据实际情况确定构图布局，写草书要行列兼顾，写草书要行前考虑列。