乐理知识基础(音乐入门零基础识谱乐理)

一、基础知识

乐理的基本知识是作曲家创作音乐，就像作家写诗写小说一样，有一个表达体系，就是音乐语言。音乐包括很多元素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、声区、音色、和声、复调、调式、调性等。一部音乐作品的思想性和艺术美只能通过各种元素来表现。

【旋律】也称旋律，是按照一定的高度、长度和力度组成的一行声音。它是塑造音乐形象和音乐灵魂的最重要的手段。

【节奏】每个音在其连续过程中长短强弱的关系。由于不同的声音在长度和强度上也不同，旋律中必须包含节奏。

【节拍】强节拍和弱节拍的均匀交替。节拍有很多不同的组合，叫做。quot节拍''，正常的节奏是按照一定的节拍进行的。

【速度】速度的程度。为了使音乐准确地表达所要表达的思想感情，必须以一定的速度演唱或演奏作品。

【强弱】强弱的程度。声音强度的变化对音乐形象的塑造也起着重要的作用。

【音区】高低音的音域。不同地区的声音在表达思想感情时有不同的作用和特点。

【音色】不同声部、不同乐器、不同组合的声学特征。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个或两个以上的声音按照一定的规则同时组合在一起。和弦的强弱，稳定与不稳定，和谐与不和谐，不稳定与不和谐的和弦趋向稳定与和谐，构成了和声的功能系统。和声的作用直接影响到力度、节奏的松紧和力量。此外，和声的音响效果有明暗之别和疏密之别，使和声具有渲染色彩的作用。

【复调音乐】两种或两种以上旋律的同时结合。不同旋律的同时组合称为对比复调，相隔一定时的同一旋律的相继模仿称为模仿复调。复调的运用可以丰富音乐的形象，加强音乐发展的动力和声部的独立性，产生此起彼伏的效果。

【调式】从音乐作品的旋律和和声中使用的不同音调中总结出来的音调序列。这些声音相互关联，并保持一定的趋势。调性是调式中央音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比是体现气氛、色彩、意境和形象变化的重要方式。

音乐的各种元素相互配合，具有千变万化的表现力。虽然旋律是音乐的灵魂，但其他元素发生了变化，音乐的形象也会发生不同程度的变化。在一定条件下，其他因素甚至可以发挥重要作用。

第二，声音和音高

声音是由物体的振动产生的。自然界中有很多声音是我们人类听觉可以感受到的，但并不是所有的声音都可以作为音乐素材。音乐中所用的声音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中，为表达自己的生活、思想和感情而特别选择的。这些声音形成一个固定的系统，用来表达音乐思想，塑造音乐形象。

声音有四种:高低、强弱、长短、音色。声音的大小是由物体在一定时间内振动的次数(频率)决定的。振动次数越多，声音越高；振动更小，声音更低。

声音的长短是由声音持续时间的差异决定的。音的持续时间长，音长；声音的持续时间很短，但是声音很短。

声音的强度是由振幅(声音振动范围的振幅)决定的。振幅大时，声音强；振幅小，声音就弱。音色因发音体的性质、形状、泛音而不同。

声音的上述四个属性在音乐表现中都非常重要，但声音的高度和长度更为显著。以《社会主义好》这首歌为例。不管你是用人声唱还是乐器唱，是低声唱还是大声唱，虽然声音的强度和音色都变了，但还是很容易辨认出这个旋律。但如果改变了这首歌的音高或数值，音乐形象马上就会严重受损。所以无论创作、表演、演唱，都要特别注意音高和音值。

由于声音振动状态的规则性和不规则性，声音可分为乐音和噪音两大类。音乐主要用在音乐上，但噪音也是音乐表现中不可或缺的一部分。

在中国的民族音乐中，噪声的运用具有相当丰富的表现力。比如在戏曲音乐中，在其他艺术表现手段的配合下，打击乐器在塑造人物形象、表达各种思想情感方面的作用极其明显。这是世界音乐文化中很有特色的一部分，值得我们好好学习和研究。

我们平时听到的每一个声音都不只是一个声音，而是很多声音的组合。这种声音叫复音。复调之所以产生，是因为发音体(以弦乐为例)不仅在整个音段振动，而且其各部分(二分之一、三分之一、四分之一等)也在振动。)都在同时震动。发音体整体振动产生的声音称为音高，即最听得见的声音，发音体各部分振动产生的声音称为泛音。这些声音我们的听觉很难识别。

第三，音乐音响系统

音乐中使用的固定音高的声音的总和称为乐音系统。音乐系统中的音调按升序或降序排列，称为音序。

在钢琴上，你可以清楚地看到乐音系统中使用的音调和序列。现在最大的钢琴包括88个不同音高的音调。其他声音在音乐中几乎没用。

音乐系统中的每一个音调都被称为音阶。声调有两种:基音和变音。在音乐体系中，有独立名称的七个音调称为基本音调。钢琴上的白键发出的声音是符合基本音阶的。

基本声调的名称用字母和卷名来标注。在钢琴上，五十二个白键重复使用七个基本音名。两个相邻的同名音称为八度音。

通过提高或降低基本声级获得的声音称为变化声级。提高一个半音的基本音级以“上升”或“#”为标志；降半音用“降”或“b”标记；整个升调标有“重升”或“x”；降全音标有“重降”或“bb”。

在德国的系统中，变化的音量通过添加后缀来标记:is(上升)，es(下降)，isis(上升)和eses(下降)。但是，用es代替Ees来减少E；a使用as代替Aes用b代替hes做h drop。

第四，声音的分组

如前所述，钢琴上的52个白键重复使用七个基本音调的名称。所以在声调系列中产生了很多同名的声调。为了区分同名但音高不同的声调，我们把声调系列分成许多“组”。

声调系列中间的组称为小字组，其声调标记用小写字母和右上角的数字1表示，如c1d1e1。

高于第一组小字的组命名为第二组小字、第三组小字、第四组小字和第五组小字。小二组的标记用右上方带数字2的小写字母表示，如c2d2e2。其他组依次类推。

比小字组低一级的组命名为组、大字组、大字组、大字组。小组中每个音的标记用小写字母表示，不带数字，比如cde。

大字符用不带数字的大写字母标记，如CDE。一组大字用大写字母和数字1标注在右下角，比如C1D1E1。

两组大字标有大写字母和右下方的数字2，如A2B2。

有两种音域:总音域和单个人声或乐器的音域。

总范围是指一个音调序列的总范围，即从其最低音调到最高音调的距离(C2-c5)。

个别人声或乐器的音域是指整个音域中能达到的部分。比如钢琴的音域是A2-c5。音色是音域的一部分，有三种:高音、中音、低音。在整个范围内，小群体、小群体1和小群体2属于中等范围。小群3、小群4、小群5属于高音区，大群、大群1、大群2属于低音区。各种声部和乐器的划分往往不一致。比如低音的高音就是女低音的低音。每个声区的特征音色在音乐表现中起着重要的作用。一般高音区清脆、响亮、尖锐；而低音区往往给人一种沉重、沉重的感觉。

五、谱号、五行谱、音调、谱号

如前所述，五线谱上声音的位置越高，声音越高。反之，声音位置越低，声音越低，但高多少呢？多低？但我不能确定。为了确定五线谱上声音的高度，必须用谱号标出。这种谱号记录在五线谱的某一行上，使得这一行有了固定的音色名称和高度，也决定了其他行或空格的音色名称和高度。

常用的谱号有三种:

G谱号代表一组小字的G，记录在五线谱的第二行，称为高音谱号；另外，第一行写的东西叫古法语高音谱号。

F谱号代表小字组的F，记录在五线谱第四行，称为低音谱号；第五行还有一个音符，叫低音提琴谱号。

C谱号代表一组小字的C，可以写在五线谱的任何一行。

目前采用的C谱号是C三音谱号(中音谱号)，中音中提琴用，有时长号也用。c线谱号(中音谱号)用于大提琴、巴松管和长号。其他C谱号一般很少使用。

使用多谱号的目的是为了避免过多的线谱，从而使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以组合使用，比如高低谱号组成的大谱。

五线光谱

用来记录音符的五条平行的水平线叫做五线谱。

五线谱的五行和五行形成的空间是自下而上计算的。如果一部音乐作品写在几行五线谱上，那么这几行五线谱应该用连字符连接起来。

谱号包括两部分:起始线(连接几行五线谱的竖线)和包围线(连接几行五线谱的括号)。

线条有两种:花和直线。花线用于钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴和琵琶的乐谱。

直线用于合奏、合唱和乐队记谱法。在乐谱中，相同的乐器用直线连接，分为完整或不完整的乐器组。有时，除了直线之外，还要加上辅助线(花或直线)来连接同一种乐器。

在乐谱中，如果独奏部分只包含一两行五线谱，则左侧只画一条起跑线，不围一条线。为了标出高音或低音，在五线谱的上面或下面要加很多短的线。这些短线叫加线，五线谱上面的叫加线，下面的叫加线。

加线造成的房间叫加房，五线谱上面的加房叫上加房，下面的加房叫下加房。加线加开间的计算方法是:上加线加开间自下而上计算，下加线加开间自上而下计算。

音调节奏

音乐体系中每个音调的绝对准确高度和它们之间的关系称为旋律。节奏是在长期的音乐实践发展中形成的，成为决定调式音高的依据。

在历史发展的过程中，人们曾用各种方法来确定乐音系统中各音调的高低，其中主要的、广为人知的有“纯律”、“五度共发展律”、“十二平均律”。

目前，十二平均律被世界各国广泛采用。但“纯律”和“五度律”仍然继续发挥着影响，在音乐生活中具有重大意义。

六、十二平均律、五度律、纯律

十二音平等律

将八度分成十二等份的节奏——半音——被称为十二平均律。

十二平均律早在古希腊就提出来了，但没有经过科学计算。在世界上，中国明朝伟大的音乐家朱载堉(於菟)(1854年)第一个根据数学制定了十二平均律。

半色调是十二平均律组织中最小的间距。两个音之间的距离等于两个半音，称为全音。八度有十二个半音，也就是六个全音。

在声调系列的基本音级中间，除了E到F和B到C是半音外，其余相邻两个音之间的距离都是全音。

在钢琴上，两个相邻的键(包括黑键)形成一个半音，而被一个键隔开的两个音形成一个全音。

毕达哥拉斯调音

根据复调的第二、第三分音的纯五度关系，即从某一个音开始，向上推一个纯五度，产生次匀，再由次匀向上推一个纯五度，产生再匀，所以连年定的节奏叫五度，产生再匀，连年定的节奏叫五度节奏。

例如，五度律中规定的七个基本音调之间的音高关系与十二平均律中的七个基本音调之间的音高关系不同。

EF和BC之间虽然也有半音，但比十二平均律中的半音要小。另外两个相邻的音虽然也是全音，但是比十二平均律中的全音要大。这种音准的不同，是因为规律和方法的不同。

纯粹法律

纯节奏是在五度生命节奏形成的第二部和第三部上加上第五部，然后形成和弦形式。这样就产生了七个基本音。

根据纯相生律中基音的音高关系，与十二平均律和五度相生律中基音的音高关系不同。它在EF和BC之间的半音比其他两个系统的半音大。全音有两种:CD、FG、AB是全音，等于五度对立律中的全音，大于十二平均律中的全音。ED和GA是小的全音，比其他两个系统的都小。

前面我们简单讲了各种法律制度的方法和结果，但是为什么不同的方法和法律会产生不同的结果呢？为了说明这个问题，以e1为例，我们用纯定律和五度定律的定律方法来做一个计算。

我们知道，复音的二、三、五分音是纯律的关键要素，也就是说，纯律的三度振动数比应该是5/4。知道了振动数比，就很容易从振动数比得到声音的振动数。

五度律是以复音的第二、三分音为基础，从纯五度(3/2)的关系推导出来的。至于十二平均律，我们知道是把八度分成十二等份形成的。所以除了一度和八度，其他律的音高都和纯律、五度律不一样。

三种系统在实际应用中各有优势。五度律是以纯五度律为基础的，所以声音的组合自然协调，适合单音音乐。纯律是按照自然三和弦进行的律，所以在和弦组合上纯净和谐，适用于多音音乐。

但随着多声部音乐的发展，变调的频繁，键盘乐器演奏纯节奏的困难，使其受到很大的限制。十二平均律在音的顺序和同时组合上并不那么纯粹和自然，但在过去的百年里，由于其方便的调式转换以及在键盘乐器的演奏和制造上的诸多优势而被广泛使用。

七、自然半音和自然全音变半音和变全音

由两个相邻音组成的半音称为自然半音。自然半音可以由基本音级、可变音级或基本音级和可变音级构成。由两个相邻音组成的一个全音称为自然全音。全音和自然半音一样，可以由基音、变音或基音的变音构成。由同一音阶的两种不同形式组成的半音称为变化半音。变化半音可以由基本音级、变化音级或变化音级构成。由同一个音阶的两种不同形式组成或被一个音阶分开的一个全音称为变音全音。全音可以由基本音级和可变音级构成，也可以由可变音级和可变音级构成。自然半音和变调半音，自然全音和变调全音是两个完全不同的半音和全音，不要混淆。纯节奏是在五度生命节奏形成的第二部和第三部上加上第五部，然后形成和弦形式。这样就产生了七个基本音。根据纯相生律中基音的音高关系，与十二平均律和五度相生律中基音的音高关系不同。它在EF和BC之间的半音比其他两个系统的半音大。全音有两种:CD、FG、AB是全音，等于五度对立律中的全音，大于十二平均律中的全音。ED和GA是小的全音，比其他两个系统的都小。

前面我们简单讲了各种法律制度的方法和结果，但是为什么不同的方法和法律会产生不同的结果呢？为了说明这个问题，以e1为例，我们用纯定律和五度定律的定律方法来做一个计算。我们知道，复音的二、三、五分音是纯律的关键要素，也就是说，纯律的三度振动数比应该是5/4。知道了振动数比，就很容易从振动数比得到声音的振动数。五度律是以复音的第二、三分音为基础，从纯五度(3/2)的关系推导出来的。至于十二平均律，我们知道是把八度分成十二等份形成的。所以除了一度和八度，其他律的音高都和纯律、五度律不一样。三种系统在实际应用中各有优势。五度律是以纯五度律为基础的，所以声音的组合自然协调，适合单音音乐。纯律是按照自然三和弦进行的律，所以在和弦的组合上纯净和谐，适用于多音音乐。但随着多声部音乐的发展，变调的频繁，键盘乐器演奏纯节奏的困难，使其受到很大的限制。十二平均律在音的顺序和同时组合上并不那么纯粹和自然，但在过去的百年里，由于其方便的调式转换以及在键盘乐器的演奏和制造上的诸多优势而被广泛使用。

八。常用标志

等音增音值的补充标记

音高相同但意义和符号不同的声音称为等中心点。等音是基于十二平均律，因为只有半音相等才能产生。

除了#G和bA，其他每个基本和变调都可能有两个上级调，甚至是它原来的三个。BA和#G只有一个同音字，本身就有两个偶数。

增加声音值的补充标记

在记谱法中，除了基本音符长度之外，还会使用其他增加音符值的符号。这些符号包括:

点

是写在符头右侧的点，带点音符，增加原音符时长的一半；带有两个点的音符，将原音符的时间长度增加了四分之三。点也适用于休息。如果带点音符的符号在五线谱的房间里，点就写在符头旁边；如果是在线，圆点写在线的上面或者下面。

银燕线

当用在两个或两个以上音高相同的音符上时，表示它们要唱成一个音，其长度等于这些音符之和。

在单声部音乐中，连接总是以与干相反的方向书写。如果在一行五线谱上录制两个声部，高音的连接向上弯曲，低音的连接向下弯曲。如果有两个以上的声音，线就写在两边。

中止

它的标志是在半圆中间加一个点。在一部曲中，写在音符和休止符的上面，表示音符或休止符的持续时间可以根据作品的风格和演奏者的意图自由增加。在多声部音乐中，分机号码也可以记录在音符或休止符下。延伸标志也可以写在小节线上，表示小节之间的片刻停顿。双竖线上的扩展标记表示音乐的结束或结尾。

变调标记

用来表示提高或降低基本音调水平的标记称为发音标记。有五种音调符号:上升符号(#)表示基本音调水平提高了半音。平记号(b)表示基本音量降低了半音。

上升标记(×)表示基本音级提高了两个半音(一个全音)。重音符号(bb)表示将基本音调水平降低两个半音(一个全音)。恢复标记(ヰ)表示被提高或降低的声音被恢复。

变音符号可以记录在线上和五线谱的空间中；可以写在音符前面，谱号后面。写在谱号后面的变音符号称为调号。在新的键被改变之前，它将对声调栏中的所有同音字生效。如果你想在音乐中途改变调号，可能有三种情况。如果调号的替换发生在一行音乐的开头，那么要替换的调号要在前一行音乐的结尾写清楚，最后一个小节线要前移，记住新的调号。增加原始升级或降级的次数。此时，只需在调号被替换的小节线右侧写一个调号的新调即可。

减少原始升级或降级的次数。此时，需要恢复调号被替换的小节线左侧多余的变音符号。在小节线的右侧写下调号的新曲调。

数字从升序变为降序，或者从降序变为升序。此时需要在调号被替换的小节线左侧恢复原来的变音标记，在小节线右侧写上新的调号。

直接放在音符前的发音符号称为临时符号。临时标记只对谐音有效，且只到最近的小节线为止。在多声部音乐中，临时标记通常只对一个声部有效。为了提醒废除以前的临时标记，有时会在杠线后加另一个临时标记。

省略标记

为了方便和简化读写谱，可以应用各种省略号:

移动八度音标

用8-∣写在五线谱顶上，写在五线谱顶上，表示虚线内的声音上移一个八度；用8-∣写在五线谱下面，意思是下移一个八度。

重复八度音标

在音符的上方或下方写下数字8，表示音符应该以更高或更低的八度重复。如果八度长时间重复，用Con 8-∣写在音符的顶部，或者用Con 8-∣写在音符的底部，这意味着虚线内的声音应该重复得更高或更低。

长休止标记

在五线谱第三行写一个长休止符，写下休止符的小节数。

振动标记

意思是一个音或一个和弦，两个音或两个和弦快速均匀的交替。有斜线标记的。斜杠的数量与后缀的数量相同。

当一个音符或和弦快速均匀地交替时，斜线的记谱法是这样的:全音符的颤音，第三条线以上的音符，第三条线以下的斜线，反之亦然。当颤音小于全音符时，斜线穿过音干。如果茎仍然有尾部，则斜线与尾部平行。此时，斜线的数量应该包括在计算中。颤音的总持续时间等于音符的持续时间。当两个音符或和弦快速而均匀地交替时，在助记符末尾附近的两个音符或和弦之间写斜线。颤音的总持续时间等于两个音调或两个和弦中的一个。

重复

当音乐部分或全部重复时，可以使用重复标记。

玩法标记

玩法有以下标志:

连奏法

它以连线为标志，意思是连线中不同音高的声音要连贯地演奏(唱)。连奏法的连音线大多记录在五线谱的顶部，很少记录在底部。

断奏法

有三种。带点(？)、三角形(▼)和圆点加圆弧来标记，表示某些音或和弦要间歇弹奏。在单声部音乐中，断奏标记通常记录在符头一侧。当一行五线谱中录制的两个声部不使用同一个干时，它们会以相反的方向录制。

连续声音播放方法

连续音播放方式有两种:一种用短横线表示，一种用短横线加圆点表示。前者表示声音稍强，完全保持声音的持续时间，后者表示声音稍强，分离。与断奏标记一样，持续音标记通常在单声部音乐中记录在符头侧，在多声部音乐中也可以反方向记录。

滑行播放方法

在民乐的演奏和演唱中，滑音法很有特色，其标志一般用曲线或箭头标出。或者弯箭头向右上方倾斜表示向上滑动，弯箭头向右下方倾斜表示向下滑动。

琶音演奏

将一个和弦中的音符由下而上快速散开，称为琶音演奏法。它的标记是在和弦前放一条竖曲线，有时也用小音符来标记。