昆曲的特点(昆曲是什么唱腔)

明代中期，魏良辅对昆山腔进行了改良，人们称他改良后的声调为“昆山新调”，也称“水磨调”。江南人磨米粉，加水使之最细腻滑嫩。昆曲有“水墨曲”之称，可见其声线之细腻委婉。唱歌的时候要放慢拍子，放慢节奏，这样旋律中就可以用更多的装饰性花腔。除了通常的一板、三眼、一板一眼，“给板乐”又出现了。昆曲唱腔要求严格的发音和发音，人们注重每一个字的头、腹、尾，即吐字、过音、收音，这就使音乐布局空更大、更富变化，其缠绵婉转、温柔悠远的特点越来越突出。

演唱形式有两种:一是清唱剧(也叫板凳)，只用丝竹、拍板、响板伴奏，所以对演唱者要求很高。魏良辅说，昆曲唱腔有“字正腔圆、字正腔圆”三大要义，讲究雅、雅、雅、柔之美。二是剧场唱腔，指的是搬上舞台的戏文。乐器的改进丰富了昆曲的舞台表演，也可以用于更多类型的场景。

昆曲乐队昆曲乐队

昆曲的吟诵也很有特色，其声腔以《苏州一中韵》为蓝本，语言富有吴侬软语的柔情。吴中地区流行的街头语言苏白，用来背小丑的白。

昆曲的曲牌是“南北合璧”。北宋跌宕起伏，跳跃性强，南宋细腻温婉。昆曲表演过程中，根据剧情和人物情绪的需要，既有成套的北曲，也有单曲牌。

昆曲有一套完整的乐器，一般由管乐器、弦乐器和打击乐器组成。主要乐器有笛子、笙、箫、三弦和琵琶。由于以笛子为主要伴奏乐器，广泛使用礼板，字带字首、腹带字尾的吐字，以及受吴中民歌影响而形成的自身“流丽”的特点，昆曲音乐以“婉约妩媚，唱声叹息”的魅力赢得了数百年梨园的称号。伴随着许多曲调，适应了不同的场合，后来被许多戏曲所学习和借鉴。

载歌载舞的表演形式

昆曲表演的最大特点是抒情性强，动作细腻，歌舞结合巧妙和谐。昆曲是歌、舞、引、白等各种表演手段相互配合的综合艺术。在漫长的戏曲表演历史中，形成了载歌载舞的表演特色，尤其是在各种人物的表演形象上。他们的舞蹈形体大致可以分为两种:一种是说话时的辅助手势，一种是由手势发展而来的写意舞蹈；一种是带歌词的抒情舞蹈，这不仅是一种高超的舞蹈动作，也是表达歌词的性格、心性和意义的有效手段。

角色行当

因为早期的昆曲属于南戏体系，继承了南戏的角色体系，同时也吸收了北方杂剧的长处，有生、旦、净、端、丑、外、糊七个基本角色，又增加了萧声、肖丹、小肚、小外、小经五个台词，共十二行。清朝康熙年间，昆曲角色维持了这一体系。

《牡丹亭》牡丹亭

乾隆年间，昆曲流行，表演艺术进一步提高。据李斗《扬州画舫录》记载，昆曲有“江湖十二角色”之称，即助手、老学生、正学生、洋人、大脸、二脸、三脸，称为“男角色”；老聃、郑丹、肖丹、铁蛋被称为“女性角色”；还有一种打，叫“杂”。后来，在南方昆曲中，萧声和担角成为主要角色，因此这两个角色更加详细。小学部分五类:大官生、小官生、毛巾生、鞋革生(差生)、雉尾生。弹分为六类:老聃弹、郑丹弹、左丹弹(能弹男孩弹)、四弹(刺杀弹)、五弹(闺房弹)和六弹(浆糊弹)。但是每个昆曲部落都有自己的类别。

随着表演艺术的发展，昆曲的角色划分越来越细化。嘉庆、道光年间，昆曲角色将原来的“江湖十二角色”与后来更精细的分工相结合，在“生、旦、净、端、丑”五大角色下，细分为20个小线，称为“二十家”。