乐理基础知识入门(音乐识谱入门视频教学)

喜欢音乐的人很多，很想知道音乐的基础知识是什么。边肖整理了相关资料，希望对大家有所帮助！

音乐的基础知识是什么？1.全音半音:指两个音之间的高低关系。音乐中使用的基本乐音的总和称为“乐音系统”。

2.音位和音组:音位是乐器的标记名称。为了区分音名相同但音高不同的音，有音组。这就是“音团”。

基本尹姬

音乐分为七个调性:C、D、E、F、G、A、b，(你会经常听到玩音乐的人一起说这个曲子是D调的。那就是他们正在讨论的。)

c，D，E，F，G，A，B，翻译成do，re mi，fa，so，la，ci。

只玩do和唱do。

d调:弹re和唱do。

弹咪和唱do。

诸如此类。

说F: fa唱的do(音

g:歌曲也是如此。

答:拉唱做一

说乙:词唱尽遍)

现在，如果我们唱一个E调的曲子，你应该先找出这个曲子的do是什么音。E，(C，D，E，F，G，A，B/do，Re，mi，FA，SO，LA，CI) E是mi，所以你可以找到平时弹钢琴的米优，然后你可以把它唱成do的谐音，然后弹起来。.......

我应该简单的说一下。我没有讲任何专业术语。在钢琴上，C调，最基本的调是白(do)、黑白(re)、黑白(mi)、白(fa)、黑白(so)、黑白(la)、黑白(ci)...对~ ~ ~这是最基础的C大。按照我上面说的CDEFGAB慢慢想。你会明白你的F大调和G调。

节拍，节奏，我们今天就不说这个了。如果我们说得太多，你会被烧伤的。

3/4 4/4是一拍。

表示每小节4拍，分别以3/4音和4/4音为一拍。

在两个音符下面画一条横线，就是两个音符在一个节拍内一起唱。..

音乐基础乐理有哪些

1:色调

是一种物理现象。物体振动时产生声波，声波通过空气传到耳膜，通过大脑的反射感知为声音。人能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。声音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的震动。

2.色调-颜色

指称对象的感官特征。发音的振动是由多种谐波组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的个数和它们之间的相对强弱决定的。人辨别音色的能力是与生俱来的，音乐的色彩可以分为人声音色和器乐音色。嗓音音色分高、中、低音，有男声、女声；乐器音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器音色不同。

3.共振(谐振)

共振是指一种振动。当一个发音体振动时，引起其他物体的振动，产生声音，产生共鸣。

4:基音(基本音)

物体振动时，频率最低的声音是基音，其余的都是泛音。决定音高。

5:谐波泛音(谐波泛音)

除了发音体整体振动产生的最低音是基音，以此为准，其他1/2、1/3、1/4等部分也在同时振动，这就是泛音。泛音的组合决定了具体的音色，能让人明显感受到音高的响度。乐器和自然界所有的声音都有弦外之音。

6.音高(音高)

音高用每秒振动的次数来表示。频率越高，音调越高，频率越低，声音越低。目前国际标准声音“A”是每秒振动440次的声音。

7:音高名称(音高名称)

音名是指西方音乐体系中固定音高的名称。这些名称并不统一，只是在不同的国家有所不同。广泛使用的是:C D E F G A B。

8:点名(音节名称)

点名指的是音阶中音调的名称。一般用1do，2re，3mi，4fa，5sol，6la，7si。大调主音是1do，小调主音是6la。

9:范围(指南针)

人声或乐器能够达到的最低和最高音调之间的范围称为音域。音域可分为一般音域和个人音域，声乐和器乐音域。

0.调性(调性)

调性范畴与主音高度。在音乐中，主音是旋律与和声的核心，其他声音都从属于它，最终止于主音。这样的音乐就是调性音乐。

1.标度(标度)

指一个调式中的音符，从某个音高即主音开始，按照音高顺序由低到高排列音符。这样的音调序列被称为音阶。从低到高的音阶叫上升，从高到低的叫下降。我们今天说的是最常见的大调音阶(大调音阶)和小调音阶(小调音阶)。

12.五声音阶

五音音阶。多民族音乐中使用的调式。例如do，re，mi，sol，la，(do)。

13:主要模式

一种模式。七音音阶，相邻两个音之间的距离分为全音和半音。除了第三第四音和第七第八音之间的半音，其他音阶都是全音。专业的颜色更清晰。

14:次要模式

一种调式，七音音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”和“现代小调音阶”四种形式。小调的颜色一般比大调深，常用来表示悲伤和忧郁。自然小调(小调音阶)第二、三声与第五、六声之间有半音。

15.纯法律(只是语调)

不同于十二平均律。音阶中每个音和主音的关系是纯音程。因为这样形成的半音不能平均划分，不能随意移调，现在已经被历史淘汰了。

16:主音(关键音)

调式音阶中的第一个音。十二性情中的一种性情。把一个八度分成十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴和其他乐器都是按照这个规律来调弦的。

17:半音，全音。

把一个八度分成十二等份，每份是一个半音，两个半音等于整个音。半音相当于二度，全音相当于二度。

18:协和音程和不协和音程(协和，不协和)

按和声程度可分为完全和声音程(纯1、4、5、8度)和不完全和声音程(大、小3、6度)。除此之外，都是不协和音程。

9:间隔(Interval)

指两个音调之间的距离。计算音程的单位叫“度”，两个声调之间有多少音节就叫度。同样程度的音程，因为半音和全音的个数不同，所以在纯、大、小、增、减上也不一样。

20.十二音体系(十二音体系，十二音体系)

现代作曲技术之一。由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。作曲家摒弃传统的调式、调性和和声体系，将半音音阶中的十二个音随机排列在一年的音序中，然后用转位和逆行的手法进行处理。除非所有的音调都出现过，否则一个都不能重复。

1.五声音阶(前五声音阶)

八度有五个音，称为“五声音阶”。

22.七音音阶(全音阶)

八度有七个音，称为“七音音阶”。

3.强度(动态)

强度是指演奏和演唱音乐时声音的强度。用强弱标志表示，如F(强)、P(弱)、(渐隐)等。

26.终止间距

音乐中使用的没有确定音高的声音称为不定音高。其实是噪音，本来不属于运动的范围。现代作曲家常用，如锯木头、折纸、打字、扫地、敲门、起哄、吹口哨等。

27.不对称节奏(不对称节奏)

又名“复节奏”()。同一乐句或乐段中，各声部节奏不一致；或者同一个小节，每个节拍的时间值不一样。从广义上讲，复调音乐属于奇怪的节奏。现代作曲家使用的奇怪节奏是一种高度复杂的节奏。

28:天气概况(天气概况)

改变小节中强弱拍子位置的节奏。其格式如下:

(1)弱拍音延续到强拍位置；

(2)休息强拍位；

(3)将弱拍改为强拍。

29:无调性(无调性)

指没有一定调性基础的音乐作品。

34:平行五分之一度

音乐的两个声部平行相隔纯五度。从15世纪开始，在对位法和和声中就规定要避免五度平行。

35:平行减七度。

和弦进行的方式之一。第七和弦由四个连续的小度组成，其特点是没有确定的倾向。连续出现的无解七和弦是“平行七和弦”。

37:节奏

音乐的基本要素是乐音的高度、乐章的持续时间(包括休止符)和乐音的强弱。用时间价值和强度来表示的有规律的优先顺序称为节奏。

38:击败

音乐中周期性的节奏序列。

42:主调音(主音基调)

声调的中心音称为“主调”。

43:音调音乐(谐音)

复调音乐与单调音乐的对称性。一种多声部音乐。取一部分作为旋律(曲调)，其余部分以和声衬托。

45:半音阶(半音阶)

相邻音之间的音程为“半音”，称为“半音音阶”。

50:全音音阶(全音音阶)

相邻音之间的距离为全音，称为“全音音阶”。

53:华彩乐段(cadenza)

在音乐结尾插入的一段精彩的即兴演奏。独奏者即兴发挥了他的演奏技巧。作曲家和演奏家经常为别人的作品写下丰富多彩的段落。

5:声部(声部、声部)

它指的是二重奏、合唱、合奏和合奏中的旋律线。例如，一个弦乐四重奏有四个部分:第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴；混合合唱团有四个部分:女高音、女低音、男高音和男低音。

57:调制

改变正在进行的音乐的音调。变调是重要的作曲技法之一。简单变调经常在亲密关系之间转折。

58:击败

条形的单位时间值。一个小节的拍子结构由一个时间符号来表示。

62:和谐(和谐)

不同高度的不同乐音同时响起，称为和声。和声的研究对象是:和弦的结构，和弦的连续性规律，和弦在音乐中的功能属性，和声是作曲技法的重要组成部分。

3:和弦(和弦)

和声的结构单位。在自然音阶的和声系统中，和弦是通过连续三次重叠音阶的音调而形成的。三个音重叠，即三和弦，由C、E、G组成；属于七和弦，由G、B、D、f四个音组成。

65:改变和弦(按时间顺序排列的和弦)

和弦的构成中有不属于同一个音的音，称为和弦变化。和弦变化常用作变调的准备。

66:[单音音乐](单音)

只有单一旋律的音乐。复调音乐的对称性与复调音乐。就是没有对位的声部，没有配套的句子和伴奏，只有简单的旋律线。古乐和大部分民歌都是单调的音乐。

69:复调(polyphony)

单调音乐与旋律音乐的对称性。由两个或多个独立部分组成的音乐，根据和声规则同时演奏。它的性质和对位音乐基本相同。

70:复合对位法

对位法音乐的所有声部都可以进行高低移调，统称为复合对位法。复合对位法按声部数量可分为双对位法、三对位法和四对位法。

71:范围(指南针)

人的声音或乐器的音高范围通常由其高音调和低音调来表示。每个音域每个部分的音质都不一样。这部分叫语域，在人声里叫语域。

72:间隔(Interval)

两个音调之间的音高差距。通常，音程是用全音阶两个音之间的音数(包括边缘极点)来衡量的。

73:音高(音高)

音阶上音乐的绝对高度。如C音、D音等。生理上，音高由发音体的振动频率决定，心理上，音高受声音的响度影响较小。

74:语气(成语)

某个时代、民族、地域、流派、作曲家的独特音乐风格。比如某个民族或某个国家的一首民歌的调子。

75:比例

音乐中使用的音调，按照一定的规律，在八度内，也就是音阶内，按高低顺序排列。世界上所有的国家和地区都有自己独特的音阶。

78:美声唱法(美声)

声乐风格之一。18世纪在意大利很流行。歌手追求音质的优美自然和歌唱表演的华丽辉煌，而忽略了文字和感情的表达。以美声唱法闻名的作曲家包括贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们的歌剧通常被称为“美声歌剧”。

80:编排

构图法则的组成部分之一。指乐器合奏中各种乐器的配合。其要点是各种乐器的演奏，各种乐器的音色对比与协调效果，音乐的原声统一效果。管弦乐器不仅用于最初的写作，也用于现成的乐器，如钢琴曲、合奏曲等。，被改编成管弦乐。

1:模式(mode)

以便形成音乐的基本音乐序列。其中一个音是中心音，其他音依赖于中心音。声调的中心音称为“主调”。用主调的音高来表达调式，叫做“调性”。没有一定调性基础的音乐作品，称为“无调性”；同时基于两个调性的，称为“多重调性”。

83:旋律(melody)

高低不同，长短不一的音调来回相连，就是旋律。旋律的要素一个是音高，一个是节奏。原来的音乐有共同的旋律，甚至只有节奏。现代音乐也有一些新奇的效果，比如求和、配器，而忽略了旋律。

94:音乐的基本表达方式

(1).旋律、节奏、拍子和速度；

(2)曲调与和声；

(3)实力；

95:音乐分类

(1)音乐按声部和声部可分为:单音音乐、复音音乐、调性音乐。

96:音乐的分类

(2)音乐按其性质可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐和爵士音乐。

97:音乐音调系统

音乐中使用的固定音高的声音的总和称为乐音系统。

98:调号

如果在整首曲子中使用了变调，使得这首曲子中每个指定的音都会上升或下降，那么这个变调就叫调号。

99:击败

强拍和弱拍的均匀交替。节拍有许多不同的组合，我们称之为“节拍”。正常的节奏是按照一定的节拍进行的。

00:旋律

又称调，是按照一定的高度、长短、强弱组成的一行声音。它是塑造音乐形象和音乐灵魂的最重要的手段。