僵尸道长演员表(僵尸道长演员表)

每个故事的结局都让人想起第一次相遇。小说《笑傲江湖》开头的“大猴子”令狐冲还是一个以绝世武功诱骗乞丐和猴子喝酒的不羁少年，而林平之只是一个穿着华丽衣服骑马射箭的小镖客。后来江湖人士的大起大落也是意料之外。由胡金铨、徐克等人执导，许冠杰主演的武侠片《笑傲江湖》票房超过1600万港元，在香港华语电影年度总票房排行榜上排名第12位。相比费时费力费钱的拍摄，效果并不算优秀。如果能加上以下两部续集:《笑傲江湖2·东方不败》和《东方不败的崛起》，一定会大有作为。获得了香港电影金像奖最佳剧情片、最佳男配角(张学友)、最佳电影歌曲三等奖、最佳动作指导(程小东)、最佳原创电影歌曲、最佳电影配乐奖，掀起了90年代新武侠电影的热潮。

即使在今天，这部电影仍然值得铭记。然而白云苍狗已经走了很久，有些人其实是永远的离开了事业，他们只是在梦里相遇。那么，这部经典是如何诞生的呢？有哪些波折？坐下，先生们，听我说。

1.导演总动员:上上下下才记得现在。

如果你问徐克最喜欢哪部金庸小说，他的首选会是《神雕侠侣》。谈到拍电影，他认为笑傲江湖是最好的选择。

1984年底，中英草签了关于香港的联合声明。虽然“马儿奔腾起舞”，但“未来未知”在随后的几年里成了热门话题。几年后，徐克计划拍一部电影版的《笑傲江湖》，他认为这部电影与现在有关，反映了香港与内地的关系。“我们可以用过去来讽刺现在，有些想讽刺的人更是跃跃欲试。”而且，“如果这个题材到了1997年，就拍不成了。”

这对电影制片厂是一个极大的考验。原来的老板金公主本来是要投资的，她还拉来了合资经营影院业务的新宝。让对方印象深刻的是，电影制片厂一直在赚钱。这一次，我们将分享一块蛋糕，投资最赚钱的导演作品，即徐克的《笑傲江湖》。谁知，徐克决定放弃导管，请胡金铨执导。

也许这是有原因的。徐克的毕业论文是关于胡金铨电影的。他崇拜三位导演:张彻、李翰祥和胡金铨。其中，胡金铨导演的人物有一种诗意浪漫的侠义情怀，胡金铨的武侠世界有一种独特古朴的历史质感，是别人无法模仿的。徐克坚信《胡金铨》是最适合笑傲江湖的电影:首先，他在《龙门客栈》中率先把太监这个反派形象塑造得如此突出；其次，胡道所炮制的东方不败、独孤求败等人物形象，一定是精彩的。

(胡金铨和徐克)

电影圈一直是红白相间的。作为武侠电影的集大成者，胡金铨无法掩饰他后来的“空山於陵”和《山居传奇》不会受到好评的尴尬，尽管他有《来跟我喝一杯》《龙门客栈》《侠女》这样的经典片名。一旦票房仙丹变成“赔钱”，他别无选择，只能隐退江湖。当徐克，一个影迷，请胡金铨来指导他的时候,《工作的身体》的胡金铨当然非常高兴。一个老人和一个年轻人把自己埋在一堆，谈论剧本，重读胡金铨的旧作品，分析镜头，了解制作这些电影的每一个细节。胡金铨建议把故事设定在明朝，聚焦朝廷和门派之间的斗争，叽里咕噜讲了整整一年。

电影开拍的时候，胡导说他要自己拍，不需要程小东帮忙。徐克解释说，拍摄水和船的规模太大了，他逐渐习惯了程小东的帮助。他是一个完美主义者，他几乎痴迷于历史细节。据作家刘大木说，他们曾经买了三辆衣服推车，放在工作室里，这样胡金铨就可以继续买布和缝制衣服。当时胡金铨身体不好，在台拍摄地点多为野外场景。为了追求完美的拍摄角度，不得不有人背着他上山下山两个小时。到了外景，要等太阳照射出理想的光线，但是下午两点竹林就开始变暗，一天只能拍一两张。

在拍摄了很长一段时间后，胡金铨叫来了他的弟子许鞍华来拯救这个场景。他的健康每况愈下，他开始吃药。眼看主演许冠杰和叶倩文的档期临近，投资人对拍摄档期很着急，催徐克想办法。徐克被困在自己的房间里，在一个晚上为胡金铨和他们写了30多个场景，然后去美国拍摄《龙在世界中的旅行》(1992)。谁知胡金铨身体撑不住，许冠杰留了一个月拍，徐克匆匆回港，请了程小东、李蕙敏、金扬桦帮忙补拍。回想起那些日子，程小东还是忍不住咂舌:他花了7788%的钱，他拍的电影有近80%都扔了，只有一个人一个组在继续拍。连续拍二三十个小时，开会剪片子，每天睡摄影棚。最后一天，一个场地七组人，用了很多身双。每组拍摄不同的场景。“这部电影最后被抢购一空，但徐克不愿意透露姓名，说这部电影是胡金铨等导演执导的。”

按照徐克的说法，补片真的很无奈。“我现在还有些安心。如果在拍摄过程中他(胡金铨)有什么不测，我会更难过。”至于胡金铨的退出，还有一种说法是:徐克作为制片人干涉了胡金铨的导演工作，创作上有分歧。郑佩佩甚至抱怨说，他的老师胡金铨被徐克取代了。更气人的是，徐克竟然对记者说，那一次他犯的最大的错误就是请胡导演拍电影。胡金铨退出后，时装设计也紧随其后，但胡金铨的弟子们退出了。《林震南》的演员埃利奥特·恩戈克(Elliot Ngok)坚决不肯回来补戏，徐克只好找金山重拍。胡金铨的结义兄弟李翰祥甚至宣称，他宁愿饿死也不愿与徐克合作。

在延期之后，这部电影被六位导演(胡金铨、徐克、程小东、许鞍华、李蕙敏、金扬桦)签了名，并且赔了钱。第一次参与投资的新宝，吓得半死，再也没拍过电影。结果续集赚了很多钱。不知道他们有没有心碎。

2，金曲最好听的一段:海笑浪隔台湾海峡。

(“海中的笑声”由James J.S.Wong手写的曲谱)

谈到笑傲江湖系列，我们不能避免“海中的笑声”。这首曲子在笑傲江湖出现了五次，第一次出现是令狐冲与刘正风、曲阳的合唱(幕后主唱是许冠杰、黄建生、张伟文)。好作品的发布，背后是“香港天才”黄俊生被徐先生不断蹂躏的痛苦过程。

徐把《海中的一声笑》叫了六遍回来，黄宏焦虑地想了很久。或者说很难发现世界上只有三个高手会玩；或者像儿歌一样简单，但是没有技巧是弹不好的。如何在难和易之间选择？一天晚上，黄哲伦(James J.S.Wong)看了黄友棣教授的《中国音乐史》，书中的四个字“快乐很容易”让他立刻意识到了这一点。最简单的就是中国音乐《宫上角筝曲》的音阶，于是James J.S.Wong反其道而行之，《郑宇角上宫》，弹在钢琴上，“哇，真好听。”他草草写了三句话，填了字，在谱上画了一个兴奋的男性生殖器，传真给徐克:“要的话，请找另一个聪明人，不要的话，我妈。”这一次，成功了。至于《一片笑海》的歌词，James J.S.Wong说有些是“偷换”毛泽东的《满园春雪》，《一片笑海》的歌词是他对中港台关系的隐喻:两位兄弟，不要吵那么久。你说的两岸是什么？为什么做这么多事情？哪里不都一样吗？

获得无数好评的《笑在海里》自然成为了续集的主题曲，出现了好几个版本。电影《笑傲江湖》的原声音乐包括国语版的黄哲思、徐克和罗大佑的合唱以及粤语版的许冠杰主唱。《笑傲江湖2·东方不败》中，女版由周晓军演唱，名为《断弦》。男版是谭唱的。电影中，刘正风、曲阳以山水谢朋友；电影之外，徐克和黄哲伦也是英雄。有一次，徐克哭着请刘大木等人来找黄哲伦，但找不到谈一谈。黄哲伦(James J.S.Wong)去世后，这首名曲成了徐克心中不可触碰的痛，他不忍长时间听下去。他甚至不敢去参加一个老朋友的葬礼，怕听到他们两个唱的那首《海的一声笑》。

3.明星俱乐部:红尘中有多少美人？

(叶倩文固定照片)

(叶倩文和导演胡金铨在笑傲江湖拍摄现场)

前前后后，徐克修改了笑傲江湖的剧本14次。这位演员经历了许多波折。为筹备在港举行的《长夜祝福》演唱会，曾拍过《竹林七贤》剧的叶倩文辞去了任盈盈的角色，许冠杰、张学友、“三花旦”、叶童、张敏、袁洁莹的组合应运而生。

在笑傲江湖那年，许冠杰41岁。以前看徐氏兄弟合作的电影，他的风头大多被大哥许冠文盖过，空留下了好皮囊。后来的最佳拍档系列还是007式的花花公子。但在《笑傲江湖》中，他饰演的令狐冲，眉眼不羁，胸中充满了光与风。得益于徐克的剪辑迅速，节奏犀利，《令狐冲》中有几个正面镜头根本不是许冠杰，但除非定格找茬，否则一点破绽都没有。

(张敏八股照，右为香港著名制作设计师波波·吴宝玲小姐)

(任盈盈和岳灵珊)

据江湖传言，岳灵珊这位“小字辈”原本对张可颐有意，但临阵退缩，改投叶童，成为第一个反串角色。粗心的杨格继承了原著的俏皮，撅嘴是戏。正是在读到这个角落后，杨佩佩找到了她，让她出演了《蓝色的大海和爱情的天空》，这导致了《新白娘子传奇》中的徐贤。

在演员阵容中，与许冠杰和叶童搭档的张学友饰演新反英雄欧阳泉。这个见风使舵、准备不足的角色，被林平之取代了。现实世界中的张学友，三年前也被很多人期待是许冠杰的接班人，但随后她的歌唱事业陷入低谷，爱情不顺，酗酒成瘾，形象一落千丈。反而在电影圈疯了，被圈内人称为“物美价廉的最佳演员”。他不想接受“歌神”的名声。曾多次表示“歌神”应该只属于一个人，甚至开玩笑说他的“歌神”是“神经病”之神。

张学友的老板刘顺是掌管东厂的太监顾公公的扮演者，是梨园里的知名人物。1986年在《京剧蓝调》中担任京剧导演，与徐克和电影结缘。几年后，电影制片厂突然叫他去演《笑傲江湖》，他就迷迷糊糊去了，拍了三天样片。对白是现场给他的，他就按照徐克的理解去演，加了很多京剧的细节。尤其难能可贵的是，在与的一次试炼后，顾爷爷突然换上官服上朝，伴着一拍一拍的京剧大鼓和二胡，神态、表情、眼神、举止都采用了京剧技法，看起来特别华丽。新龙门客栈的贾公公在试刀后，加深了自己的太监形象，后来在《九品芝麻官》《侠女过天界》等电视剧中成为太监头子。

令刘顺难忘的是他在剧中饰演冯清扬的哥哥韩英杰。他是韩英杰胡金铨大多数武术电影的武术指导。还在《来跟我喝一杯》《龙门客栈》《侠女》等电影中饰演重要反派角色，成为北派武术科的工头。没想到，电影还没拍完，他就因癌症去世了。后来，徐克不满意，就叫刘顺去韩英杰补替身。白徐克教他认字，“师傅，说吧，1234567，7654321，1234567……就这样。”告诉刘顺时间，然后回录音室配音。

至于林正英的曲阳和五马的刘正风，则构成了长剧前半段最灿烂的闪光。1963年，他成为邵氏舞剧《五马》的演员，师从张彻和胡金铨。当时，胡金铨评价午马说:“脸很惨，但心胸宽广，适合扮演江湖上一个默默无闻的义人。出来的话，就是窦尔顿；不出来就是三面(指适时在主角背后说话的武将)。”一句话，主角的路断了，午马安稳地做着配角，摇身一变成了睿智的老马。在徐克制作的《倩女幽魂》(1987)中，严赤霞获得了金马奖最佳男配角。这一天，金盆洗手的刘正风和做惯了“僵尸主将”的曲阳，正气凛然，恶贯满盈，坐在一条船上，弹琴吹笛，互相对唱，互相护敌，然后沉入火海。他答了一句“船从此死，江海终其一生送之。”就像一个悲惨的预言，林正英和吴妈在电影上映后的24年后离开了人世。

4.金庸武侠和徐克武侠:傲骨里还留着一张夜景照。

拍过金庸小说的张彻这样评价他的作品:“就我的金庸小说而言，效果不是很好。原因是我两个性格不同，查梁勇哥沉稳厚重，作品如长江；我是一个叛逆犀利的性格；只是激流瀑布，所以只能展示他作品的一段...一直拍不出金庸小说的深刻。我有自知之明，所以最后放弃了。”客观来说，人物复杂，情节复杂的金庸小说更适合改编成电视剧，否则怎么大刀阔斧的删改也只能略读。许意识到了这一点，在改编《笑傲江湖》时采用的原则是:与原著不同。先解读金庸原著的精神，再从精神上回归小说。根据影片长度，净化人物，理顺事件，在故事中递进分割，把握整体——精神分析的结果是金庸生气了！

《笑傲江湖》这部电影的主旨可能是，你退不出江湖，就要争夺《葵花宝典》。胡金铨的原稿，加上珍妮等角色，接近原著。可移到徐克，电影三分之一，东厂太监一刀杀了林平之，诬陷为日月神道。徐克给出的理由是，因为林平之会让观众产生共鸣，会加剧与令狐冲的对立，削弱电影的戏剧结构。小林就这样在“主角光环”下牺牲了。不仅如此，有了原创对比，你还能想出一套废话攻略。林平之的父亲林震南成了一名退休的保安，开了一家染坊——染坊的概念来自胡金铨。他的想法很简单，染坊内部结构复杂，水车用来染布，所以特别能拍出客栈那种紧绷空的房间感觉。不错！《葵花宝典》从林家传下来变成了林家盗来的，所以和东昌做了个文章，原著里没有。至于被任命为苗族日月神教的教主，死于蓝凤凰等人之手，杨格假扮男孩，被父亲逼着给假“林平之”等，更是数不胜数。如果要编的话，小说中嚣张跋扈的神韵，分明是继承的；光是《大海》这首歌就足以傲视群雄。

《笑傲江湖》名义上有胡金铨导演的头衔，但实际上用的镜头很少。第一部里的太监绣了最近的花，东厂的番子走在山涧里，等着林家染坊。一旦这些精美的空镜子过去了，它们就与胡道又失去了联系。只剩下苗族茂盛的竹林和明代服饰，源于之前胡班人的挑选和装饰。继续拍摄的程小东认为大家都是胡金铨的粉丝，所以他“决定用我们想出来的胡金铨风格来完成它。”徐克甚至说“笑”拥有胡金铨的灵魂，但只是用手和脚来看身体。于是乎，东厂的勾心斗角，古雅诗意的划船场景，令狐冲在染坊借蜡烛玩华山剑法的优美动作，都沾染了胡老的神韵。但戏剧性的剧情转折、接连的误会、犀利的快速剪辑、扭曲的摄影角度、辛辣的政治隐喻，都清晰地打上了徐克的烙印。至于流畅的武术设计，程小东的贡献必然是显著的。

(蓝凤凰)

影评人迈克(Mike)表示，《笑傲江湖》由许冠杰、叶童和张学友主演，他们的面孔没有古典气息，对话完全现代化，充满了双关语和影射。一部反映时代的现代古装剧，自始至终贯彻执行，大概是第一次吧。这种超现实的好奇不正是电影制片厂的一贯诉求吗？

在徐克看来，剑是一种正直人生的态度，而侠客是一种放下世俗价值，主持正义的态度。笑傲江湖系列无疑是他对侠义精神的绝佳诠释。无论是最有侠义气质的令狐冲，还是最淡泊名利的东方不败，都对世俗抱有一种嘻皮笑脸的天真态度。对法庭投不信任票，然后跑路，做好自己。

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小彩蛋:

《导演总动员》那段，第一句就提到了徐克最喜欢哪部金庸小说，他更喜欢《神雕侠侣》！！！前两天的发布会上，徐克通过视频告诉媒体，他很高兴执导《神雕侠侣》:“我本来打算继笑傲江湖之后再拍《神雕侠侣》，但是版权在别人手里，所以一直没有合作。”我一再强调，我会努力创作《神雕侠侣》三部曲，完成我的遗愿，敬请期待~ ~