红旗谱故事梗概(红旗谱故事梗概及主旨)

在他的自传中，郭德纲曾写到他童年在天津的经历，在那里他受到了曲艺的启蒙，特别提到了西河鼓艺人严:“严先生的西河使我陶醉，我可以称得上大家。他最著名的作品是《三碗酱》。当时严老师经常在红桥区西于庄文化站演出，那里能坐100多人，气氛很好。严先生晚年的妻子每天站在门外，手里拄着一根大棍子，满脑子都是毛主席诗词。人家爱跟他开玩笑，他也不在乎。因与严先生形影不离，谥号大徐。”

西河鼓艺术虽然不是起源于天津，但却在天津发展起来，是天津曲艺的重要形式之一。西河鼓的创始人是马三峰(三疯子)，清代道咸年间的艺人。他把木鼓和黑仔的书结合起来，鼓和弦并用，把小三弦改成大三弦，把木制的简易板换成钢制的月牙板，从而创造出一种新的板式调，称为“鼓书”、“梅花调”、“黑仔鼓”。

（艳桂荣——老乐摄于2000年）(颜——老乐摄于2000年)

张双来、焦永权、焦永顺、张士德、张士全、白文生、白文明等。初来天津的，在西城讲故事，他们被称为“犁铧”和“梅花调”，或“评书”。

1924年，河北易县“梅花调”艺人王在天津与等名家同台演出。天津的金万昌在写大字报的时候就已经唱过梅花鼓了，而且因为这个曲子来自大清河和子牙河流域，天津人习惯把这两条河叫做西河和下西河，所以这种形式就被命名为“西河鼓”，正式延续下来。

西河鼓的唱腔分为三板，即二板和三板。第一板三只眼睛，4/4拍，速度缓慢，节奏平稳，或抒情写景，或讲述故事梗概；二取一、二取一、二取一、二取一、二取一、二取一、二取一、二取一、二取一、二取二、二取四、四分之一节奏，旋律流畅，旁白平实直截了当，有时还会有花腔；三板无眼，1/4拍，用于咏叹调的高潮或结尾，烘托气氛。一般来说有唱腔，如起板、紧五句、慢四句、一马三溪、蜉蝣爬树、流星捉月、海底捞月、反腔、上反腔、中柄腔、下柄腔、走腔、梆子穗等。，表现出不同的情绪和感受。

（艳桂荣）(颜)据

西河鼓被天津人接受，并逐渐进入评书棚、图书馆、茶馆，发展成为一部书，又称“蛮子作”。一本书连续唱了几个月。很多艺人都在不断提高自己的“写书功力”，放弃演唱，转而成为评书艺人，如冼、张启荣、赵等。，都叫“西河门评书”。他们的特点是情节紧凑，但缺少传统评书对书中爱情故事的评论。可以说是各有千秋。

从20世纪50年代到90年代，颜是天津最著名的西河大鼓艺人之一。严蓉，本名孙贵荣，生于1930年。从小，她在一个贫穷的家庭。她喜欢打鼓却找不到师傅，只好偷偷摸摸偷艺术。张喜鹏发现了她的才华，收她为徒。

15岁时，就开始讲故事，后来嫁给了三弦音乐家赵。他们一直在一起工作，并于20世纪50年代加入虹桥曲艺团。这对夫妇在河北鸟城的白明书店演唱了《杨家将》。当时河北省的鸟城有很多书店和茶馆。每天从下午到晚上，来这里玩的人熙熙攘攘，络绎不绝。

（骆玉笙，艳桂荣）(罗玉生、颜)

（刘兰芳，艳桂荣等）(刘兰芳、颜等)

书架上放着一张桌子，上面放着一个低矮的书鼓，一个唤醒木，一个风扇。桌子后面有一把椅子。赵老师坐在桌前，颜站在桌后，左手持两块钢月牙板，铿锵有声，右手持鼓键打平鼓，开腔表演，时而模仿穆跃马挥刀，时而表演佘太君的老谋深算。美腔连连，赢得满堂喝彩。

西河艺人不同于戏曲艺人，他们能从服饰和外貌上给观众一种写实的感觉，而是通过细腻的描写和表演来塑造人物。容桂的演唱风格与众不同，不仅字正腔圆、旋律优美，而且表演精湛。表演穆桂英时，给观众的感觉是穆桂英就站在她面前。

《杨家将》是阎的代表作。她把整本书一段一段的安排，让情节更紧凑，人物更出彩。她经常播放《调寇》、《杨门碎新娘》、《穆受封》、《白马怨》等片段。她经常唱《薛佳江》、《胡家江》，和《杨家将》一起被称为西河门大书画家中的“三碗酱”。1958年，严夫妇进京，在中央广播电台演奏了龙溪河大鼓《杨家将》，获得了很大的声誉。