新龙门客栈电影(新龙门客栈电影图片)

对于80后观众的精神生活来说，港片是不可或缺的精神盛宴。一段时间以来，香港电影给了80后观众太多的惊喜。周润发的《马可》、成龙的《永不服输》、周星驰的《后现代》无厘头喜剧，让80后观众在港片中看到了完全不同的生活、文化、人生态度。在那个不太开放的年代，港片在银幕上用模糊的态度让观众明白，在跌宕起伏、酸甜苦辣的生活中，我们依然可以媚俗、俗不可耐，但这种态度却不失底层人民的尊严和骨气。

在众多类型的香港电影中，除了上面提到的，武侠片是必不可少的。说到武侠类型片，不仅在香港院线，在中国院线都是极其重要的类型片。所谓“武”，是中国文人特有的一种思想感情。侠文化是中国文人骨气的又一次集中展现，不同于正统之道。与“庙堂之高”不同者，忧其人也。侠义文化的本意是那些在古代科举考试中落榜或者在官场失意的人才(自以为远离江湖的人)为自己的君臣家国情怀担忧。

贯穿中国几千年的侠义精神，不是江湖中仗剑走天下的侠客，而是满腹书生失意的文人墨客。无论是写《聊斋志异》的蒲松龄，还是写《水浒传》的施耐庵，乃至近代写《笑傲江湖》的金庸，都在以一个落魄文人的姿态，试图在字里行间营造一个奇幻世界，让家国情怀和儿女爱恨情仇的思绪驰骋。在这个世界上，他们可以用自己的方式爱自己的国家，爱自己的家人，爱自己的爱人。在这个世界上，他们可以找到自己的精神寄托。早在司马迁写《史记》的时候，太史公就已经在这部历史巨著中抒发了自己的情怀。

所以观众无论是看武侠小说还是电影，无非就是抱着这种不做作，玩世不恭的心态。作为武侠文化的创造者，他们希望在自己创造的精神世界里，自己和后来者能通过故事得到一种理想与现实之间的解脱。使自己和观众能及时空以更宽广的胸怀、更前瞻的态度，以家国情怀的审慎态度看待自己的现状。并且让观众在远离江湖的时候找到一条为自己的君主担忧的心灵之路。

在香港电影中，也有很多经典作品与中国古代侠义文化一脉相承。对于80后来说，最有影响力的武侠作品是徐克的新龙门客栈。这部90年代创作的武侠片，是香港电影中不可多得的武侠巨作。人们通常称《新龙门客栈》是徐克的作品。事实上，在演职员表上，徐克是这部电影的制片人，而这部电影的真正导演名叫李蕙敏。人们之所以普遍认为《新龙门客栈》是徐克的作品，是因为作为制作人的徐克习惯了按常理出牌。在做制片人的过程中，他经常会履行一些导演的职责，他会深度参与电影的创作。这不仅体现在电影《新龙门客栈》中，也体现在程小东导演、徐克监制的《倩女幽魂》中。

让我们回到电影《新龙门客栈》。这部电影之所以在香港电影中占有非常重要的地位，是因为它作为当时最具代表性的武侠片，从内到外，从视觉到心灵都震撼了观众。这部电影的剪辑风格完全是徐克风格。为了增强影片的观赏性，徐克在影片中故意加速打斗场面。而且通过剪辑，故事情节比之前的武侠片更紧凑，节奏更明快。这里所谓的过去武侠片包括1967年上映、胡金铨执导的《龙门客栈》。

《新龙门客栈》在故事中完全借鉴了的《龙门客栈》，但在创作故事时，为了迎合当时的市场，特意把老版客栈的店主吴换成了金镶玉。而且隐藏了原著故事中真实的历史人物于谦，弱化了历史背景。这些栏目的运作，让徐克更容易在“新”上做文章。也是为了迎合当时的电影市场，徐克把原版中隐藏的爱情和亲情放到了新版中。让观众看到自己家国未满的孩子的感受。

经过一番创新，徐克的《新龙门客栈》突出了“江湖儿女”，相对平衡了“家国长久”。在新版故事中，看似变化不大，实则完全跳出了胡金铨老版龙门客栈的思想模式。这种跳出对于当时的电影市场来说，确实是巧妙而成功的。而且在老的故事框架里，徐克导演通过他的重新穿线，讲述了一个“江湖故事”的新意境。这种“新”主要表现在江湖儿女的内心世界。如果说胡金铨导演在水墨中更注重武侠的意境，那么徐克放大了这幅画卷的一小部分，让观众在银幕上仔细一瞥自己的内心世界。

胡金铨的老版龙门客栈更注重一种传统的古意，在这部电影的很多细节中都可以看到。无论是演员的服装，还是影片开头用传统书法书写的片名和片尾，甚至是影片中书信往来的格式和印章，都显示了导演胡金铨对传统文化的精通和了解。这些精致的细节甚至有一定的历史参考价值。据说导演胡达为了验证片中一顶帽子的风格，翻了很多文献。也正是胡导演这种认真的态度，让观众在观看他的作品时，仿佛真的回到了可能已经存在或者只存在于想象中的江湖世界。

胡金铨的武侠电影更像金庸的武侠小说。故事结构简洁，逻辑性强。再加上以小迪为主的背景音乐，观众感受到了一种与导演胡金铨控制的银幕上的精神节奏相匹配的音乐美，仿佛是光影上流动的水墨。与徐克的风格完全不同，胡金铨的武侠电影强调一种深远的意境。为了营造这种传统的意境和武侠氛围，他的移镜动作更加稳健，仿佛渴望这种缓慢的移镜方式，让屏幕前的观众在时间维度上更仔细、更仔细地感受那段时间的节奏。

然而，在打斗场面和动作设计上，在当时仅有的技术条件下，胡金铨导演甚至没有让57年后的观众失望。一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一招一式，一式，一式，一式，一式与后来的许多武打场面相比，胡金铨导演作品中的武打场面更加简单直接，在简单直接中，又不失决斗的气氛。往往生死胜负只在三招两式之间，打斗双方都没有太多花哨的招式。如果说一些华而不实的武打像打街球，那么胡金铨导演的武打更像是严谨的NBA赛场。

除了极其简洁的打斗和画面设计，胡金铨导演的电影中很少有对白。这种电影表达方式让观众客观冷静地看待以胡金铨为代表的文人内心江湖世界，更像一个旁观者。胡金铨导演的电影很少以情感共鸣的方式将观众带入银幕上的故事，因为情感共鸣往往会让观众失去主动思考的能力，这会大大削弱观众对电影大局的关注。因此，在胡金铨导演的作品中，并没有片面地把一个人物刻画成反派。他电影里的反派往往都是有来历和原因的。这样的故事设定让他在屏幕上塑造的江湖更加真实客观。

从这个角度来看，徐克的“新”更具情感煽动性。在《新龙门客栈》中，金香玉这个角色尤其引人注目。张可颐堪称一种精神上的诠释，让金香玉成为中国电影史上的经典人物，也让这个角色在中国武侠电影中占据重要地位。然而在影片中，她所表现出来的风情蚀骨，也大大削弱了之前老电影中的“家国情怀”。这种设定，是无法判断好坏的，全靠观众对影片的感官。