踮起脚尖爱歌词(踮起脚尖寻找爱是什么歌)

记者黄启哲

没有大张旗鼓。继说唱新生代之后，哔哩哔哩又一个自制音乐综艺《你听我的音乐吗，最近低调上线。

在节目模式上，“你听我的音乐吗？”没有太多创新。然而难得的是，他们选择抛弃了海选中没有声音的“精彩”选手，把舞台留给了36组精挑细选的音乐人和他们的原创作品。至于节目中涌现的新作品，并没有像之前《中国好歌曲》中的《当你老了》、《野子》那样出现爆款，但Z世代的创作爆发力依然抢眼。比如“你听我的音乐吗？”在网上引起了不小的反响，在知乎上受到了8.4网友的好评。究其原因，是近两三年来，以励志为名，“看脸”“看流量”的歌舞选秀节目太多，让观众渴望看到回归内容创作本身的节目。而这也正是节目所致力于的——“以原创歌曲为核心，回归音乐的纯粹本质”。

一度，音乐综艺过度挖掘新人导致后劲不足的负面观点在网络上甚嚣尘上。节目中激烈的Z世代，持着不同的风格，表达着不同的主题，给出了漂亮的反击，给依旧低迷的乐坛带来了生机和活力。在上海音乐学院教授陶昕看来，这是可喜的，更是令人警醒的——平台早就应该告别“草根趣味+快钱资本”逻辑下对流行音乐优质内容的默默无闻和忽视，真正担负起为优质内容提供健康土壤的产业责任。

20岁的时候，如果不发芽，就可能枯萎。

扎着马尾辫，一身休闲装的杨作为节目开场的选手，并没有刻意打扮，但一开口就惊艳全场，获得了音乐人Vae“歌声如珍珠划过绸缎”的赞誉。虽然她只有24岁，但对于歌手袁娅维来说，她已经是一个成熟的词曲作者了。与她PK处于轻松状态的陈，身着睡衣，脱鞋完成一曲《踮起脚尖去够月亮》。《如水的旋律》虽非“炒场”作品，但其创作的成熟和演绎的风格获得了专家的一致好评。原来她是伯克利音乐学院的高材生。

在这个舞台上，观众再次感受到了中国音乐的多样可能性和丰富想象力。手里拿着琵琶却打扮得很酷的钱润玉带来了一首碰撞感很强的歌曲《丝》。她毕业于中国音乐学院附中，即将成为伯克利音乐学院的一名新生。夏晓桐创新性地把京剧唱成了民谣，带来了意想不到的化学反应。“屌丝与其说是流行的民族风格，不如说是‘民族流行音乐’。在《下春日喜雨》中，虽然可以从演唱者的唱腔中感受到京剧表演的功底，但也与以往的戏曲有所不同。”在陶昕看来，这两部作品的难得之处在于，它们虽然跨界了传统文化标签，但并没有选择慵懒惯了的创作思维，而是试图突破，希望呈现自己的风格。

回过头来看，千年华语乐坛曾经是歌手一统天下。当他们写出他们的杰作时，他们只有20岁左右。周杰伦发行首张专辑《杰伦》时才21岁，震动乐坛。《我的音乐》嘉宾戴佩妮也在22岁时发布了新歌。现在，活跃在舞台上并继续创作的胡彦斌和邓紫棋，已经在16岁时出道了。在海外流行乐坛，连续多年获得格莱美奖的泰勒·斯威夫特(Taylor Swift)早在十三四岁时就开始巡回演出。17岁时，她的首张专辑销量达到白金唱片销量的5倍。

“看起来他们是年轻的Z世代，但纵向比较起来，对于流行音乐界来说，20岁左右是灵感产生的年龄。甚至可以说，它们再不出来就晚了，再不发芽就枯萎了！”陶昕认为，面对这种选手年龄在18-24岁之间的综艺节目，我们不应该沾沾自喜，但在过去相当一段时间里，我们并没有把平台留给这群才华横溢的年轻人。有必要整顿一下持续低迷的音乐创作环境。

不要让“草根好玩+快钱”的逻辑淹没了好音乐。

“我最怕他们对好玩不好玩的东西没有敏锐的嗅觉。”节目录制前，戴佩妮坦诚的质疑代表了对整个行业的不信任——“青黄不接”似乎已经成为华语乐坛多年的现状。在很多音乐创作者身上，没有对生活的热情，更谈不上有激情的作品。但在第一期节目中，接连写了几首风格各异的原创好歌，让戴佩妮大吃一惊，直言“我的耳朵醒了”。

有话要说而不是抱怨也是陶昕对这些Z世代作品的评价。“他们都有强烈的表达欲望，但这种表达并不是过去节目中表现出来的成名欲望和成名明星梦。而是通过自己的作品真诚地呈现这个时代的思想和感受，这是作为艺术家的一个很好的起点。”

一首由方和张演唱的《戏曲歌曲》被网友誉为“沉浸式演唱”。有趣的不仅是唱歌前点香引发嗅觉通感所营造的“仪式感”，还有网友们通过各种民族乐器、男女声的交织与循环，制造出的“前所未有的文物与文物修复者前世之爱”。而郑闯的歌谣让很多人直言不讳地看到了早年“魔岩三杰”何勇的气势——“路人说我是脱缰的野马，孩子说我是飞翔的小鸟，叔叔说我是倒立的钟，妈妈说我是不会枯萎的花”。童年的回忆被唱出了摇滚的味道。虽然张三七的《听你的》讲的是他作为单亲家庭孩子的成长烦恼，但用“照镜子的时候，你会不会经常想起我”来表达与父亲复杂的情感羁绊，无疑打动了很多听众的心。

曾经，互联网的个性化属性让我们认为，再小的声音，只要好听，都能被她的“观众”听到，通过“一人一票”的算法赢得市场。但在这个过程中，我们忽略了其他娱乐产品对流行音乐的影响和侵蚀。一方面，短视频的兴起，让具有草根趣味的Tik Tok神曲和更具洗脑“魔力”的口水歌，淹没了专业主导的唱片业产品。另一方面，随着偶像经济的兴起，音乐成了“打了就扔”的附属品，一张专辑可以预售，作品的交付也可以延迟、减缓。在艺人歌舞为主的逻辑下，轰轰烈烈的舞曲成为市场主流，有深度有思想的作品成为“奢侈品”。面对这种情况，成熟的唱片业宁愿躺在现有天价版权的“功劳簿”上，也不愿下功夫培养真正有创作实力的新人。

“你听我的音乐吗？”向大家展示了良好的势头，但这还不够。业内人士呼吁，要照顾好这些Z世代的创作灵感，让他们真正有机会在未来成长为华语流行音乐的中流砥柱。要做到这一点，不仅需要多种多样的视觉呈现，还需要围绕人才培养、原创产销等一系列机制保障。让他们的创作才华成为神曲的加工机器或者偶像经济的附庸。

来源:文汇报