张大千擅长画什么(齐白石和张大千的画谁贵)

TOP1。

桃源图:张大千的桃源梦

桃园图

成交价为HKD 27068万(约2.25亿人民币)

香港苏富比拍卖行(拍卖时间:2016-04-05)

《桃源图》是张大千众多泼墨泼彩山水画中的一幅。画中大面积的墨色沾染，画面边缘的岩石和桃树的细腻刻画形成了强烈的视觉反差。画面左下方的小船和山涧，引导观者找到陶渊明桃花源的意境。但张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景色。画中主要部分大规模的墨色变化使《桃花源记》继续保留其永恒的魅力。这就是绘画艺术的魅力和魅力所在。

TOP2。

《情侣对》:鸳鸯戏水，爱情如氧气

贾夫妇图

184.5×95厘米

成交价为人民币159917220元。

香港苏富比拍卖行(拍卖时间:2011年5月31日)

这幅作品出自著名的《唐美云》，画的是莲花，象征着爱如氧气。“以莲作画，意为爱如氧气”。画中精致的金粉画，在毛墨绿染叶的衬托下，瑰丽朴实，浓荫下的爱情鸟五彩缤纷，悠然自得。

整幅画气势宏大，秩序井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展来看，当时他正经历着从早期工笔临摹各家大师到后期形成自己泼墨泼彩风格的过渡期。他的作品不仅具有很高的艺术价值，而且具有很高的学术价值。

在张大千的荷花题材作品中，《夫妇图》是一幅规模非常大的作品。其特别之处在于其水线清晰，朱砂勾金，莲花造型刻画细致。荷叶下的鸳鸯楼是梅云堂的主人，高夫妇。

(注:《梅云堂》是张大千画作最完整、质量最高的私人收藏。由认识张大千40多年的高和詹收藏，张大千赠送给他们的部分作品具有特殊意义。可以说，正是因为有了梅云堂，张大千具有特殊意义的作品才存在于世。没有张大千，就无法成就梅云堂的收藏。)

TOP3。

爱咬湖:张大千往事实录

《爱之湖》( 1968)

76.2×264.2厘米

成交价为人民币10080万元

中国嘉德(拍卖时间:2010年5月17日)

《爱咬湖》是张大千于1968年所画。这幅画的前景是青翠的群山，背景是中间的一个湖。湖的后岸边是一栋用淡墨和浅色勾勒出的房子。总的来说，画面给人的感觉是色彩斑斓，大气磅礴。它是张大千对西方抽象艺术和中国传统文人艺术的完美融合。

爱咬湖高清特写:山顶冒烟。

说起这幅画，其实背后是有故事的。1965年秋，张大千和他的朋友张出访瑞士和奥地利，在奥地利著名景点亚琛湖逗留了几天。关于这次旅行的细节，张大千在次年的著作《爱咬湖》中写道:“多年前，他带着艺术奴隶漫游欧洲，从瑞士进入奥地利，在爱咬湖逗留了两天。他曾经把这首诗写成剧本。”

《爱咬湖:山顶小屋》高清特写

在《爱咬湖》的题注中，我们可以看到:“湖水溢出了爱咬，岸边的花在摇曳。只有客串姑娘才会来修告白，不会给她量体温。”这首诗迷人而优美。虽然我们无法证明这个艺术家奴隶到底指的是谁，但可以想象，张大千在亚琛湖畔的经历，不仅有美景，还有一些情怀。他把“亚琛湖”翻译成“爱咬湖”，或取“慈悲之地”之意，也透露出画家的感伤之思……

张达一生的爱源于对艺术美的爱。在他的一生中，他与七个女人有过动人的爱情或被爱的纠葛:

最孤独的未婚妻谢顺华和张大千都没有猜到。他们是青梅竹马，但他们不喜欢对方。他们还没有正式结婚。这么懂事又善解人意的美女，还没上门就死了，二十出头。

敢爱敢当的康美出家为僧，法名素月。她从土匪窝里走出来，敢爱敢恨，主动追求张大千，在悬崖上主动献身的勇气和决心，被拒绝后果断拒绝出家。她也是一个痴情的女人。

最孤独的琼英，张大千的原配妻子，一生忍让，事事迁就，事事为张大千考虑，还经常安慰二表姐玉珠的冲动和鲁莽。她无儿无女，最后总是孤独悲伤。

最直爽的玉珠是张大千的第二任妻子，与琼英同时过门，为张大千育有一女一子。张大千有了几次新的恋爱对象后，她泼辣嫉妒，说话尖刻，无理取闹不饶人，追求自己，然后和张大千离婚，找到了自己的真爱，敢爱敢恨。

最痴情的李秋君，一直没有嫁给张大千，也是张大千永远的红颜知己。

最小的是15岁的朝鲜艺妓春红，美丽可爱，深受张大千的喜爱。在朝鲜旅游聚会期间，也照顾过她。毕竟是两个世界，小女孩也找到了自己喜欢的归宿。

最能干的杨朱军，张大千的第三任妻子，原本是一个美丽、有个性、受人敬仰的打鼓女子，手更是美得无以言表。她吸引了张大千，请她做手模，多次追求失败。北平的沦陷成就了他们的爱情。她也是张大千四房老婆中最独立、最能干的。

最年轻的徐永娟，与张大千女儿同龄的妻子，陪伴了他一生，周游世界，宣扬中国的艺术，直到他去世。

《爱咬湖:山顶小屋》高清特写

这幅画巧妙地将传统水墨画的重点与西洋画的笔法结合在一起。颜色也考虑了自然光和环境色。通过画面的效果可以看出，山川湖泊明显被抽象化，而山居古朴典雅，令人回味空。

"爱咬湖"湖的高清细节。

这幅画营造了一种精致的氛围，山中的房屋清晰可见，周围的湖水涌动，形成了动静结合的景象。传统水墨画不仅可以用纯墨营造描绘对象的立体感，还可以用色墨结合来描绘对象。但对色彩的描绘并不像西洋画那样科学，只是把物体本来的颜色画进去，加水，用笔也是有轻重缓急的，笔画不同。

《爱咬湖》汹涌湖面高清特写。

云和水的交替与湖爱咬高清细节。

张大千为《爱咬湖》高清细节题名

TOP4。

夏日山居图:临摹古画的典范

林梦的《夏日山居图》(1947)

181×69.5厘米

成交价为人民币8050万元

上海工美(拍卖时间:2011年6月26日)

张大千被誉为“临摹世界名画最多的画家”。《夏日的山居图》是王蒙的代表作，而张大千的《夏日的山居图》是他于1947年3月创作的。大千用自己的意图在树上涂赭石，赭石是大千在王蒙画附近时常用的方法。比如林泉青的《树旁集》本来就是水墨画，在树上加赭石也有清新脱俗的效果。也可以看出，大千虽“古”，但并不拘泥于古法。

张大千的《盛夏的山居图》，其山水布局基本忠于王蒙原作，采用高远结合的工笔构图，保留了原作的雄浑气势、清幽大气，能生能游，成就了王蒙山水画的艺术精髓。画面整体结构复杂饱满，在密密麻麻中依然透露出灵动的魅力。画一座长长的松山，气势雄伟，山顶有许多明矾头，山脚下松树茂盛。山脚下，房屋半露，隐士自得其乐。大千特意选用易着墨的旧纸，书写细致、密密麻麻，设色淡雅、润泽、沉郁，为大千而努力。

TOP5。

《花散》:揭示大千与朝鲜姑娘的暗恋

散落的花朵(1935)

167×72厘米

成交价为人民币7448万元。

北京保利(拍卖时间:2010年12月03日)

这幅《仙女花开》描绘的是天上的仙女，手持莲花花瓣，仙女绽放的场景。所绘人物沉稳安静，造型典雅，用线流畅，转折处雄浑有节奏，整幅作品表现了唐人的气质，这正是大千自题“仿唐人壁画笔法”的含义。

相传这幅《美少女散花》取材于与大千相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌。在他的诗中有一句“画中无幻，画中无真”来说明画中人物非虚非实。这位早在1927年就相识的艺妓，被张大千仰慕到最后两人秘密订婚终身，原因是两人在游览金刚山期间朝夕相见，酷爱书画。此后，直到1939年池春红因抵抗日寇被杀，乃至张大千去世，池春红的形象反复出现在张大千的作品中，或作为古代贵妇，或作为仙佛人物，或作为德模小姐。

TOP6。

仿巨然《青峰图》:千年鼎盛时期的山水佳作

仿巨然《清峰图》(1946)

168.5×85厘米

成交价为人民币7280万元。

上海天恒(拍卖时间:2010年6月30日)

此图是一幅具有代表性的佳作，借鉴了元代《万山雪域图》的构图和构图，结合了巨然的长髯笔法，以及刘道师的《湖山清澄图》。这幅画虽然模仿巨然，但实际上是一幅元代无名山水画的“复活”。

TOP7。

《红吻女》再现盛唐精美画风。

沈嘉的《红拂女》(1944)

125×75厘米

成交价为人民币7130万元。

中国嘉德(拍卖时间:2013年5月10日)

张大千创作于1944年的《红吻女》是其工笔仕女的代表作，也是张大千游览敦煌后试图呈现盛唐灿烂画风的重要创作。这部小说的主角是唐朝的“谪世三侠”洪福福。作品构图明快简洁，整个画面只表现出洪福的姿态。

红吻少女的局部细节服饰

画中没有重叠或者其他的东西，美只是单纯的聚焦在女主角身上。主角双手摊开斗篷，抬起头，上半身微微倾斜，膝盖微微抬起，长裙拖到地上，直接引起了观众的注意。所有的动作都优雅大方，不自觉。一条高高的红带，蓝绿白相间的领带。

“红吻女”的局部细节脸

她的眼睛睁得很大，用坚定的眼神欢迎观众。她看起来从容、矜持、不退缩，就像小说中欢迎李菁和嵇珂一样，表现出一种优雅而积极的姿态。这是张大千特意为洪福福设计的人物。

张大千《红吻女》粉色本

张大千正面的外貌和两侧的对称，暗示了洪福的开朗、大方和果断。让倾斜的上身和弯曲的长裙形成纤细的弧线，既突破了对称构图的死板，又凸显了女性的婀娜身姿。我们知道，大千是一个京剧迷，他经常从京剧的表演中获得灵感。所以洪福福有一个类似京剧花旦的人物出现在舞台上。

红吻少女局部细节的铭文

TOP8。

《四屏莲花挡野趣》:大千画莲真品。

《四屏莲花挡野趣》(1947)

154×78厘米×4

成交价为人民币63763920元。

香港佳士得拍卖行(拍卖时间2013-05-28)

《荷塘野趣》构图瑰丽，荷叶参差不齐，对比中见和谐；大片深色的荷叶和编织的莲梗穿插交叉，尖尖的荷花在大朵盛开的荷花映衬下，使画面此起彼伏，令人目不暇接。张大千用漂亮的笔挥出几根长长的香蒲，使画面极其生动，整体上层次分明，富有节奏感。

《莲花挡野趣四屏通经》高清细节图1

《荷塘野趣》与1945年写的《巨型荷花》相比，构图紧凑，但保留了石涛画荷花的特点:先用淡墨作花瓣，再用重墨染花瓣尖，使荷花非常生动，令人耳目一新。《荷塘野趣》与1959年画的《风荷》相比，规模差不多，画荷的技法变化不大；而「荷塘野趣」的构图则稍微分散在左侧，营造出更为宽广的空感。可见创作于1947年的《荷塘野趣》在张大千的四屏荷花研究中具有承前启后的作用。

《莲花挡野趣四屏通经》高清细节图2

《莲花挡野趣四屏通经》高清细节图3

《荷花四屏挡野趣》高清细节图4

TOP9。

“多子图”:寓意多子多福。

多子图

137×66厘米

成交价为人民币62423460元。

香港苏富比拍卖行(拍卖时间:2011年5月31日)

儿童题材的画在收藏界称为婴戏图，六开百子乐天年的婴戏图是张大千人物画中常见的题材之一。《多子图》画风虽简，但人物栩栩如生，描绘了四个孩子攀石抚枝摘石榴的场景。画出来的线条僵硬而富有弹性，色彩艳丽却古雅。博采众长，精心融入自己的风格，令人赏心悦目。

多子画面细节

多子画面细节

多子画面细节

婴戏始于北宋画家苏汉臣，明清时期成为民间画家流行的吉祥题材。儿童题材的艺术品不仅体现了自古以来对儿童的无限关怀和期待，也表达了人们对美好幸福生活的无限向往和祝愿。这幅“多子图”是用简笔画成的，用浓墨画出褶皱，用笔折成多种方式；人物用淡墨细线勾勒面部轮廓，在额头、鼻骨或下颌涂白粉，明显受明代画家唐寅“三白法”影响。

TOP10。

《潇峰图》:大千仕女画的杰作

潇峰屠(1955)

116×65厘米

成交价为人民币58639680元。

香港苏富比拍卖行(拍卖时间:2013-05-27)

重彩工笔画《潇峰图》融入了敦煌的飞天元素，绚丽多彩却又质朴无华。张大千用自己的理解重新诠释了秦穆公女儿吹笛招凤的故事。

四十年代，张大千带领弟子到敦煌石窟，耗时两年零六个月，精心临摹了大量壁画。这些临摹的作品吸收了六朝至隋唐时期人物画的艺术精神和创作技法。此时张大千创造的仕女画风格，主要是吸收了北齐壁画非常浓厚的线描。造型借鉴了唐代侍女的优雅、妩媚、傲骨、健康、美丽；色彩设计受到佛教造像和藻井图案的影响，并参考了藏传佛教中运用矿物颜料的技法。整个画风变化很大，逐渐形成了自己的风格。这一时期是张大千仕女画创作的黄金时期，对他工笔人物画风格的最终形成起了决定性的作用。