中国画分类(中国画分哪两大类)

中国画:

简称“国画”，来自成都在世界艺术领域的独特体系。它使用毛笔，墨水和中国画颜料在特殊的宣纸或丝绸上绘画。题材上，有人物画、山水画、花鸟画、动物画。从技法上来说，可以分为工笔和写意，各有各的方式和特点。人物画方面，从周后期到汉魏六朝逐渐成熟。山水、花鸟等。直到隋唐才独立形成绘画材料。到五代、宋代，各种流派，为高度发展阶段。元水墨画大行其道。明、清、近代一般记载的是前者的规则。在各个时期，出现了许多创新的画家。在世界范围内，艺术领袖或中国画都有鲜明的民族形式和独特的风格。在物象描写中，积极运用线条和墨色表现形体和肌理，表现力极强，并与诗词、段落赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”的生动效果。另外，国画有独特的装裱形式，起到了衬托画的作用。

文人画:

它是中国绘画史上的一个特殊名称，又称“第一意士大夫画”。以书卷气作为绘画评价的标准，就是诗画或诗气。他的作品多以山水、古树、竹石、花鸟等为题材。表现手法在色彩设置上是水墨画或者写意。其代表人物有王维、袁、明董其昌、清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多是有追求的，画中有诗，诗中有画。画好画后，大多在画中写诗，或以诗作画，这样就可以用画表达画与诗的意义。人就叫诗意。

宗教绘画:

以宗教教义、故事和传说为基础并为宗教宣传服务的绘画，如道教神仙画像、佛教中表现佛教徒故事的绘画和中国早在魏晋时期的道教题材绘画，就有专门的神仙画和传说中的神仙故事和形象。佛教兴盛于中世纪的印度，后传入中国(随佛教)，并逐渐被中国古代画家以中国画的形式描绘出来，从而形成了具有中国特色的佛教绘画。

学院绘画:

到了唐代，赵旭和祭祀已经在中国建立起来了。五代时，在西蜀、南塘等地设立画院。宋代设立翰林画院，选拔优秀画家为朝廷服务。大部分的山水，花鸟，人物等。历代画院所绘，要求无笔、细致、瑰丽，构图严谨，色彩绚丽，有的装饰性很强，故称院体画。

民间绘画:

在中国画中，是指除职业画家和文人画家以外，专门以绘画为生存手段，迎合一般市井习俗的街头艺术家所作的各种绘画。他的作品趋于华丽、甜美、俗丽、细腻，区别于专业画家和文人画家。他的画更注重诗和画境等文化内涵。而是受到一般文化水平的普通人的喜爱。民间画又称工匠画，与学院画相比缺乏严格的技能训练；与文人画相比，缺乏文学和理论素养。但它的一些优点往往是文人画和学院画所无法超越、有时又会吸收的。

动物绘画:

在中国画中，动物形象被作为艺术语言来表达人们的希望、幻想和各种感情。描绘的题材很广，所有的动物都可以画，但主要对象是常见的家禽、家畜和动物园里的各种动物。动物绘画不要求栩栩如生，允许夸张扭曲，但要有个性，能引起观众对生活之美的共鸣和联想。

扇画:

在国画范畴，历代书画家都喜欢在扇面上作画或题写，抒发感情，或为他人收藏诗词，或作为纪念品送给朋友。存放字画的扇子，按原样称之为扇子，俗称扇子，装裱成册，便于收藏。从造型上看，有团扇和折扇。

浅绛山水画:

中国山水画中的一种无色技法。即凡是以浅红、浅绿为色彩渲染的山水画，统称为浅绛山水。方法是用墨线勾勒出轮廓随阴干温度变化的结构变化，再涂上淡赭石(或少加沙子)染出岩石和树木的结构。最后用浅菁色渲染。

绿色山水画(和金色风景画):

国画中以矿物颜料中大量使用的石青和石青颜料为主，因岩石和树木青翠的外表而得名。在绿色岩石的轮廓上还有一个石钩，这样的山水画也被称为金碧风景画。青绿山水始创于唐代李思训，北宋王希孟所绘的《千里山河图》也是青绿山水的代表之一。

无骨绘画:

国画花卉(花鸟)的一种画法。用直接色或墨色画出马赛克，没有“笔骨”——也就是用墨线画出的轮廓。据宋代郭的《画与故事》记载，这种画法始于五代的、许崇思。其实始于黄泉，许崇思不过是“城郊黄花格子”。宣和绘本记载了黄泉的一幅无骨花图。《东田鲁青集》说黄泉“真似一堆粉，非一圈线”，(注:中国古代，粉即色)，是“无骨画”

工笔画:

中国传统绘画方法之一。画法工整严谨，以被画对象的准确形象为准绳。与“写意画”相比。(以描述被画物体的大致想法为原则)。工笔一般来说是工整细致，层层上色渲染，细节恰到好处的透彻，所以称之为“工笔”，是因为要用极其细腻的笔法描绘物体。

主题绘画:

在中国画中，画家通过一定的情节人物、场景和主题，表现出对欣赏者的地位、社会、生活的一些看法或感受。或者一些历史故事、事件等形象和场景的描绘和再现。具有一定的再现性、真实性或启示性。一般每幅画的构思都比较清晰。时间、事件等。都比较清楚。

徒手绘画:

中国画的传统画法之一，相对于“工笔画”而言，是用豪放、简练、散乱的笔墨来描绘物体的形与神，表达作者的感情。写意绘画是对表现对象的概括、夸张和丰富联想的运用。用笔虽简，但意境复杂，有一定的表现力。应具有高度概括的能力，事半功倍的含蓄意境，书写准确，书写熟练，处理自如，随笔随性。

边界绘画:

中国画是一个很有特色的门类。作画时用尺铅，故名:界画。起源很早，晋代就有了。顾恺之说:“好不容易把事情做简单了，就是不看中。”。到了隋代，界画已经相当不错了。历代画论中评论的虔诚界画说:“以慈触物，万物妙，尤其是亭子”；评论董伯仁的界画，赞其“为一楼之活图，不顾今昔”。李思训的《万扇九成宫图》和《宫苑图》也非常成功。唐末出现了殷，五代出现了魏德仪、赵等人，宋初出现了郭中书，元代出现了、李荣锦，明代出现了，清代出现了袁江、姚远等。现存的唐以德李仲润太子墓道西墙阙楼图是中国最早的大型界画。宋代著名的界画有黄鹤楼和王腾亭。

手指画:

中国传统绘画中的一种特殊画法。也就是说，用画家的手指代替传统工具中的画笔蘸墨作画，是一种特殊的趣味和技巧。所以叫指画。在历史上，与高关系密切的潘和洪的指画影响很大。

风景画:

中国画系的独特画种之一。到了魏晋南北朝，逐渐从人物画中分离出来，形成了独立的绘画材料，到了唐代才完全成熟。山水画的精髓是热爱自然，天地之细腻，所以阴阳、黑暗、阴晴、寒热、昏厥、昼夜都有无穷的乐趣。六朝至唐代山水画家虽多，但笔法和地位都很古拙。、王伟、张等。完善了山水画的绘画原理、绘画方法和构图，逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的郝静、管同，有新的创新，有一流的定型。出现了新的情况。到了宋代，范宽、李成三人之中，前无古人。山水画的方法已经达到了近乎完美的境界。

花鸟画(花卉画):

这是中国特有的一种画。以花卉、竹石、鸟虫为主体的绘画。在中国，四五千年前的陶器上就出现了简单的花鸟鱼虫图案，可以作为中国最早的花鸟画。唐彦远《历代名画笔记》显示，东晋、南宋时期画在帛帛上的花鸟画，已逐渐形成独立的绘画材料。到了唐代，已经趋于成熟，出现了以工笔重彩墨作画的边鸾，以墨代色的尹中荣。五代有两次发展，分别是“徐与黄二体”。一个是徐希，一个是黄健。沈启南和孙雪生活在明朝。触摸笔，赶上徐希。徐青藤的花，超然率真，历经清石涛到“扬州八怪”，形成了诗、书、画三绝。

小画:

是国画艺术家相对自由抒情的作品，随意的作品往往能达到较高的艺术水平。原因大概是思想上没有太多的束缚，绝对是自由发挥造成的。

水墨画:

中国画以中国画特有材料之一的墨为主要原料，加入清水适量，如浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等。，来绘制不同的阴影(黑、白、灰)。别有一番韵味，叫“墨韵”。并形成以水墨为基础的绘画形式。

彩色水墨画:

国画以“水墨画”为底子，在上面涂上色彩和圆点，使画面在色彩上比水墨画更丰富、更鲜明、更明亮。

(艺术新青年微信微信官方账号:yishuxinqingnian)