明代工匠主要是哪两种工艺(明代工匠主要是哪两种人)

最近正在热播的古装剧《主妇》，其中的“主角”是一项世界级的无形技能——缫丝。很多人对丝绸很熟悉，但对缫丝了解不多。作为唯一不能被机器替代的织造工艺，缫丝为何被誉为“雕花丝”？如何展现缫丝这一非遗工艺的悠久历史和文化的交融创新？

丝绸服装就像“雕刻”

电视剧《主妇》中有《喜气洋洋》、《永远的幸福》等屌丝经典作品，而屌丝的传承与发展也成为了全剧的主线。故事发生的苏州，自宋代以来就是中国缫丝技术的中心。几年前，在热播剧《米月传奇》中，一件耗时半年制作的丝绸刺绣毛衣也让许多观众眼前一亮。

上海大学美术学院教授张丽丽告诉记者，缫丝是中国宫廷御用织物。缫丝不是刺绣工艺，而是编织工艺，也称“丝雕”。在工艺上，缫丝最独特之处在于以“整经断纬”的方式，将织物展现得细腻生动。“整经断纬”的织造方法，通俗地说就是按照花纹换一个梭子。

在缫丝的编织过程中，工匠每遇到一种不同的颜色，都会马上把原来的丝线剪掉，换上另一种颜色，这是编织中最难的部分。所以在缫丝作品中，在花纹与素色(没有花纹的地方)和色彩的接合处形成明显的缝隙和孔洞，细微之处有高有低，犹如雕版，富有立体感，故称“刻丝”。古人形容缫丝“承空观如雕象”。

遇到色彩鲜艳的图案，哪怕是一件简单的作品，也需要成千上万次的“断纬”才能达到最基本的关卡效果。而且缫丝是手工制作，耗费大量工时。“如果一个女人穿了一件衣服，她就在生命的尽头完成了。”所以古代有“丝绸贵于金玉”的说法，用丝绸制成的衣服和物品为皇室和富裕家庭所拥有，都是精美的艺术品。

2006年，苏州缫丝织造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，缫丝作为中国的一项养蚕技艺，入选联合国教科文组织公布的人类非物质文化遗产代表作名录。云锦和晋松也是全国知名的，可以部分用机器代替。相比之下，手工缫丝显得尤为珍贵。

这项技能在中国发扬光大。

缫丝艺术虽然在中国发扬光大，但最初并不发源于东方。

据专家考证，西方织物最早出现于3000年前。中国的技艺是用丝绸织造，而西方最早的梭织织物是用当地盛产的亚麻纤维制成的。比如现存的公元前1世纪出土的埃及梭织织物，全部使用麻线。直到公元前1000年左右，埃及的苎麻织物才出口到西亚各地和爱琴海。

编织技术传入中国，源于汉晋时期丝绸之路上西域的毛纺技术，延续了2000多年。1973年，在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中出土了一条非常珍贵的缫丝带。据考古研究，它是中国发现的最早的缫丝实物。楼兰汉代遗址出土的更早的毛织物，也是用“伊”法织造的，可见这一工艺历史悠久。

缫丝起源于何时难以考证，但从传世实物来看，早在我国汉魏时期就已出现。蒙古出土的汉代“山石书”的丝织残片，与北京双塔出土的宋代“紫唐莲”织法相同。

所以，缫丝起源于欧洲，这种手艺是从遥远的埃及和两河流域传到中国的。遇到丝绸后，一种新的艺术诞生了，中国人把这种技艺发挥到了极致。当时欧洲人只用羊毛地毯，也就是现在的挂毯，每厘米放2-3根经线，而中国人把这种编织方法发展得更精细，每厘米按需放30-80根经线。

书画结合在宋代达到顶峰。

缫丝工艺很复杂，只用来做衣服，对古人来说是大材小用。缫丝作为中国传统的丝织技艺之一，历史悠久，隋唐时期就已流行，但兴盛于宋代。

宋人追求精神生活，宋代书画迎来黄金时代。他们还在缫丝的使用上进行创新，将缫丝与书画艺术相结合，开创了用缫丝技术编织卷轴画的新时尚。因为更有艺术性，所以又取名“篆刻”。

宋代的缫丝大多临摹名家书画。北宋时，定州的缫丝最有名，南宋时，松江朱克柔的缫丝最负盛名。故宫博物院藏的《赵霁方丝轴》取材于宋徽宗的花鸟画，是宋代缫丝的杰作。南宋时期，全国经济文化中心移至江南，聚集了大批文人画家和工艺美术家。此时，以字画为主的观赏性缫丝开始流行。

到了元代，缫丝艺术有所拓展，广泛应用于庙堂用品和官服中，而且简洁豪放，与南宋精致柔美的风格形成鲜明对比。明清时期，除了织画、诗词、佛像外，还织袍、屏风、靠垫，尤以苏州为甚。

精美的丝织品不如刺绣出名。苏绣博物馆的专家这样解释。刺绣就是把彩线罩在基材上，锦上添花。修改的话，可以用新线覆盖旧线，但是真丝面料的图案是线到面同步的，一旦错了就无法修改。这也进一步说明了缫丝技艺的不易，传承更是难上加难。

清代嘉庆、道光年间缫丝开始衰落，一度无人从事这一行业。新中国成立后，缫丝生产厂家主要集中在苏州、南通、杭州等地，以手工业为主，缫丝在中国很少用于服装。除了少数例外，2009年，苏州缫丝大师王嘉良花了三年时间仿制了朱翊钧的“福蓐收衣”，这种手工艺品是明代工匠用13年时间完成的。

古代与现代技术的碰撞产生新的火花。

“缫丝在大气磅礴中蕴含着东方之美，不能就这么被列入非物质文化遗产名录。”张丽丽说，除了文化意义上的追求，非遗还应该走进现代生活，让经典、永恒的文物展现出更多的生机和活力。

故宫博物院有一件珍贵文物《千里江山图》，是宋代18岁天才王希蒙在宋徽宗亲自指导下书写的史诗长卷。青山连绵起伏，碧波浩渺，宋代美学的优雅和意义停留在一个20米的画卷里。

几年前，上海公共艺术协同创新中心(PACC)缫丝跨界设计团队以《千里河山》为蓝本，决定拜访苏州缫丝传承人王建江，携手打造现代缫丝高清服装系列，让故宫文物活起来。最后结合非遗和现代科技，设计出一件丝绸礼服，两双丝绸鞋，两个丝绸手袋。

“用最简单朴素的原理，我们可以编织出无限的可能。定制服装和用品也有无限可能。”张丽丽介绍，比如丝绸手袋的设计灵感来自于《千里山河图》中的一座小山。选取它的正面造型，提炼出石头简单的潮流线条，放在手袋正面的遮盖处。山底的弧度打破了传统的直线结构，保留了岩石的自然形态，与笔直的覆盖线形成了笔直的对比，别具一格。在女鞋的设计上，在缫丝元素的基础上增加了皮革编织条、皮革挂钉、中国结等，呈现了中国传统工艺的精致与美丽，展现了缫丝深厚的传统文化底蕴，独具一格，雍容华贵。

就这样，在古今技艺碰撞的火花中，缫丝这项无形的技艺走进了现代生活。“古韵来自于水墨山水的浓缩，质感来自于一丝不苟的传承，典雅来自于锦上添花。”张丽丽说，自古以来，人们对美的追求总是力求完美。

如今，我们可以在博物馆看到古代缫丝文物，也可以在影视剧和纪录片中了解到这种无形的技艺。中国的传统技艺，带着历史的尘埃，今天依然熠熠生辉。彭伟

来源:解放日报