月光奏鸣曲贝多芬(命运交响曲相当于几级)

一、月光奏鸣曲的创作

乐·贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》创作于1801年。那一年，贝多芬在信中承认他担心耳疾。他还在信中写道:“我现在过着稍微幸福的生活，这种改变是由一个可爱迷人的爱我的女孩带来的...可惜她不是我一个班的，目前我还不能结婚。”信中提到的“可爱迷人的女孩”是17岁的朱丽叶，贝多芬的钢琴学生。她也可能是贝多芬弦乐四重奏作品18中柔板乐章的灵感来源。这首奏鸣曲之所以被称为《月光》，是因为德国诗人路德维希·勒斯·泰伯将这首曲子的第一乐章比喻为“像一只小船在瑞士卢塞恩湖洒满月光的湖面上摇曳”。关于这首歌还有一个感人的传说，描述贝多芬为一对失明的兄妹弹琴时，风吹灭了蜡烛。这时候，月光悄悄地落在那间可怜的小屋里，落在钢琴上，落在三个人身上。感受到这种情况，贝多芬即兴创作了一首奏鸣曲《月光》。反正“月光”这个名字让这辆索纳塔a家喻户晓。

二、作品分析

第一乐章——持续柔板，C小调2/2拍，三部曲

1.柔板慢板

这一乐章的情感表达极其丰富，有禅定的柔情，有悲吟，有黑暗的预感。虽然伴奏、主题、力度变化不大，但仍然通过和声、声区、节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含了贝多芬的原创思想。它的梦的即兴性，探索钢琴声学共鸣的方式，一直预言到大约一百年后的德彪西印象派。它所依据的主题很简单:在音乐的开头，由连续流出的三连音构造出无尽的幻想，在四个小节之后，第一主题隐约出现在中音区。它细致安静，略带忧郁。第1: 1: 18段展示了B大调第二主题。中间部分从第一主题开始。三连音曲折到高音，表现出急躁和焦虑。然后在第三段，第一主题平静的重现，第二主题以C小调的面目重现，然后继续用低音弹奏基本动机的最后一个音符，慢慢消失，结束。

第二乐章——快板，降D大调，3/4拍，三部曲

2.快板

这个乐章很短，李斯特形容它是“两个深渊之间的一朵花”。它用一种截然不同的光的表达，将第一乐章的沉思与第三乐章的紧张气氛完美地连接起来。第一段是主题的连奏和断奏，然后用变奏重复。中间部分也是保持降D大调。第二节，1分13秒重现第一节。这个动作似乎是一瞬间留下的温暖笑容。

第三乐章——激动人心的快板，C小调升半音，4/4拍，奏鸣曲式在调性上与上一乐章密切相关，但表达的感情却完全不同。第一个主题是热情的不可抑制的沸腾和煽动，就像激烈的愤怒，但也像反复跳跃的声音。第二个主题像是发自心底的抱怨。它接近连续八分音符的尾声，节奏坚定，表现出热烈的感情和强烈的意志。短暂的膨胀之后，内心的激动更加强烈。结尾的时候，沸腾的热情达到顶峰，突然沉寂下来，但是澎湃的情绪并没有平息。

3.急冲冲地

贝多芬曾说他的两首27号奏鸣曲就像是幻想曲。他指示《月光奏鸣曲》的各个乐章要不停顿地连接起来，以暗示的方式从开始的乐章逐渐展开，进入错综复杂的最后乐章，从而提供一种高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的实践，他试图重新评价奏鸣曲式的主要创作原则。一般来说，如果要遵循传统的模式，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章，但通常是在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式。《月光奏鸣曲》是古典音乐派开始向浪漫音乐派转型的作品之一。