窑变釉和釉下彩的区别(窑变釉和釉下彩哪个好)

什么是窑变？

窑变主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度的变化而引起的表面釉色的不确定的自然变化。

古人对窑变的定义相对更宽泛，甚至包括瓷器器型的变化。如《陈集》认为:“瓷器同质，故成异质，同色，故成异色。水土结合，非人力所能及，谓之窑变。”

换窑的结果

窑改造的结果无非是两种情况:一种是窑病，一种是窑宝。《南窑笔记》说:“釉水之色，全资窑火，或阴风雨，大气蒸湿，则釉色暗黄，种种瑕也是窑病。如果釉水恰到好处，完美的器十有八九会是。还有一种换窑。因为窑火的精华凝结而成，偶然而独特，自然而奇特，光线奇特而可爱。是窑中之宝，难得。”

窑变的原因

一般来说，琉璃的发色是随着窑火的变化而变化的。比如铜红釉在木窑火中容易变红，在油窑、煤窑火中则变成紫蓝色或灰黑色，很难出现红色。这主要是因为不同烧成材料和窑炉中二氧化碳和一氧化碳的含量不同，导致氧含量的波动。这种差异是由于烧制条件不同，同样的釉料经过不同的烧制工艺后颜色完全不同，比如茶粉釉。还会产生“老僧衣”、“鳗黄”、“蟹甲绿”等多种颜色，变幻莫测。即使在科技条件下，人们仍然不能完全控制它，所以这种颜色现象和过程被称为“自然窑变”。

在古代瓷器中，哪些釉色在窑变？

第一、钧窑

北宋著名瓷窑之一。窑址位于河南省蔚县八卦洞。钧窑利用铁和铜的不同颜色烧制出多种釉色，如蓝中带红、紫点，纯天青、纯月色等。，以蛋白石青色为基调，有一种不透明不透光的效果。钧瓷的另一特点是釉面上常出现不规则的流动细线，称为“蚯蚓走泥线”。北宋钧瓷的造型主要有花盆、盆托、洗、碟、炉、碗、碗、塑像等。花盆、盆托、雕像等器物底部常刻有一到十个数字，表示一套器物的大小和编号，有的还刻有“风华”四个字。

1.北宋钧窑玫瑰紫釉渣桶花盆

花盆呈渣桶形，颈长，腹圆，脚圆。通体用窑上釉，各部位釉色不同。内壁边缘以天蓝色釉为主，下部为蓝紫色。从外壁口到颈部，天蓝色的底釉上散落着玫瑰红色的釉彩，宛如晚霞；腹部釉色以玫瑰红为主，鲜艳艳丽；给外底涂上一层酱色釉。底部有五个渗水孔，刻有数字“六”。

北京故宫博物院藏品

2.北宋钧窑玫瑰紫釉向日葵花盆

花盆是六瓣向日葵型的。折边，深腹，全圆，盆壁内外分别凸凹六条直线。内外满釉，釉色为窑变玫瑰紫，棱线为酱色。底部有五个圆孔，大底刻有数字“七”。

北京故宫博物院藏品

3.元代钧窑玫瑰紫釉钟形花盆

北京故宫博物院藏品

4.元代钧窑天蓝窑釉碗

碗口封闭，弧壁深，圆饱满。内外施天蓝色釉，底部无釉露胎。
这只碗的釉色亮如蓝焰。这种颜色是钧窑首创的。起初，由于窑工对着色剂的着色原理一无所知，釉色在窑内自然变化，称为“窑变”。后来，这种烧制技术被人为地用来形成独特的釉面装饰。诗人曾以“晚霞紫青”来赞美这千变万化、五彩斑斓的釉色。

北京故宫博物院藏品

二、建窑是宋代著名的瓷窑，以烧制黑釉瓷器闻名于世。其厂址位于福建省建阳市水集镇。废石堆积分散在赤中村和侯景村周边的山坡上，如芦花坪、公路后门、元元坑、牛皮仑、英长埂(又名总统岭)、安微山(又名苗伟山)。自20世纪50年代以来，文物和考古工作者对窑址进行了多次调查和发掘，特别是1960年10月、1977年夏、1989年5月至1990年5月和1991年10月至1992年4月至7月的四次大规模考古发掘。清理了10多处龙窑遗址，出土了大量瓷器标本、窑具和工具。从考古发掘得到的资料来看，该窑始建于唐末五代，烧制于此。当时以烧青釉瓷为主，烧少量黑釉瓷。宋代是建窑的鼎盛时期。大量黑釉茶杯被烧，部分蓝釉、蓝白釉瓷器也被烧。元代以后，官窑逐渐衰落，清代曾一度烧制青花瓷。宋代建窑主要以黑釉茶杯为主，以满足当时斗茶的需要。根据釉上形成的氧化铁晶斑不同，品种分别称为“兔毛”、“鹧鸪斑”、“黑曜石变”。宋代文人曾写诗赞美窑中的鹧鸪射灯和兔毫灯。比如蔡襄写的《品茶》，说“兔毛紫鲜，蟹眼煮清泉。雪冻成泥，云不挂。”陈建叔叔写“大夫出不送新茶”，说:“鹧鸪碗满话，兔满雪。”

1.宋代建阳窑黑釉酱碗

束口，沿外侧，内缘下有凸边，斜腹，全圆。内壁覆盖黑釉和酱色鹧鸪斑。外壁施黑釉，底部以下露出棕胎。质地坚硬。

福建省博物馆藏品

2.到了南宋，天变了。

杭州古越社会藏品——杭州上城区出土

3.到了宋代，姚改天造灯。

日本博物馆收藏

黑曜石天目

第三、清代景德镇窑变釉

作为宋代钧窑的一种仿制品，雍正时期的窑变釉以铜红釉为主，还含有许多其他金属元素。在烧制过程中，经过氧化或还原反应，呈现出多种美丽的色彩，如月光、蓝、紫、黑、红交织在一起。形成千变万化、流动的丝条和补丁。

1.更换了青干龙窑的釉碗缸

圆柱碗型，收口，深腹，全圆。全身施窑釉。釉面均匀，大面积的红釉与淡紫色、月光色等彩釉相得益彰，绚丽绚烂。圈足覆酱釉，大底刻“清乾隆年制”六字三行。

北京故宫博物院藏品

2.清雍正窑通过耳瓶换釉。

瓶子有直口、长颈、颈内双贯、颈下加宽、鼓肚、足圈。内施天青釉，外施窑釉，底施酱釉。“雍正年制”的篆书刻在底部中央，有两行四个大字。

北京故宫博物院藏品

3.清道光仿钧窑换釉石榴尊。

雕像像石榴，因此得名石榴尊。花口、折边、直颈、圆腹、圆足略向外，六条凹纹均匀分布在身上。大底绘有篆书“清道光年制”六字三行。器内施月光釉，器外施红窑釉，六凹纹处釉为天蓝色，圈足内施淡月光釉，釉色不均。

北京故宫博物院藏品

4.清康熙景德镇窑豇豆红釉菊瓣瓶

此器是康熙豇豆红的标准样式之一，长颈，长腹，近底菊花花瓣形，胎裸，底白釉，青花六字“清康熙年”楷书。釉面淡雅的桃红色，上面还能看到零星的绛点和苹果绿苔点，精致异常。釉面薄而细腻，造型美观，制作精细。

上海博物馆藏品

5.清康熙景德镇窑豇豆红釉银赫

这件清代康熙年间豇豆红釉的银赫，桃花红里有一点青苔，称为“满苔，铺于桃花春波中”。豇豆红釉是清代康熙景德镇官窑烧制的著名瓷器品种。收藏于上海博物馆、北京和台北故宫博物院，以欧美尤其是美国最为丰富。

上海博物馆藏品

6.清代豇豆红瓷的刷洗

台北故宫博物院藏品

7.清康熙豇豆的红釉太白。

芝加哥艺术博物馆收藏

第四、吉州窑

宋代著名的瓷窑之一。位于江西吉安何勇镇，宋代称吉州，故名吉州窑，又因烧制于何勇镇，故称永和窑。始烧于唐代，终结于元代。是一座综合性的民窑，火种繁多。吉州窑瓷器具有浓郁的地方特色，其中尤以黑釉瓷器上独特的装饰风格而闻名。除了剪纸贴花，还有木叶贴花、雕花、龟甲釉、鹧鸪斑釉等装饰技法，都栩栩如生。

1.宋代吉州窑龟甲釉罐

罐唇，短脖子，鼓鼓的肚子，浅浅的圆脚。缸外壁施玳瑁釉，缸内和底部素胎不上釉。
这件器皿外壁的黑色地釉和姿态各异的黄褐色条纹，与天然玳瑁极为相似，别有一番风味。
玳瑁釉是一种窑变釉。其做法是先在器物上施氧化铁含量高的釉，再随意撒上氧化铁含量低的釉，烧制时会融合流动，千变万化，引人入胜。龟甲釉是吉州窑瓷器上常见的釉，用这种釉装饰的瓷器主要有瓶、罐、炉、碗等。

北京故宫博物院藏品

2.宋代吉州窑玳瑁炉。

宜兴博物馆展品

3.宋代吉州窑有木叶和天目灯。

冀州窑博物馆藏品

4.宋代吉州窑玳瑁釉碗

龟甲釉是窑釉的一种，追求仿生审美趣味。先在瓷胎上施一层氧化铁含量高的釉，再故意在上面撒另一层氧化铁含量低的釉。瓷器在窑中烧制时，釉色交融流动，变化很大，最终得到了这种神奇的龟甲纹。这种碗的釉色千变万化，黑黄两种颜色交织混合在一起，就像乌龟龟甲的色调，宋代称为龟甲灯。这种花釉品种丰富，色调和谐润泽，是吉州窑的主要装饰品种之一。

关府博物馆藏品

第五，鲁山窑位于今天河南省鲁山段。始于唐朝，止于元朝。20世纪70年代，考古人员在庐山窑址发现釉面腰鼓残片，证实了唐代南卓《结古录》中的“庐山花瓷”说，表明庐山窑是唐代花瓷的主要产地。“花瓷”就是利用釉中含铁量的不同，烧制出不同的颜色。大致可分为两类:一类是黑色或褐色带白色、月光等光点装饰；另一类以黑色、月光色或铜蓝色釉为基础釉，衬以天蓝色不规则釉点。锅、罐、盘、碗等。是花瓷的主要种类，而腰鼓是庐山窑的代表作品。

1.唐代庐山窑腰鼓。

腰鼓口阔腰细，鼓身有七个凸弦。通体饰以花釉，深色匀釉上出现一片片青花补丁，犹如黑缎上的彩饰，美丽典雅。
腰鼓是从西域传入中原的一种木腔乐器。经过两晋、南北朝、隋、唐，不仅吸收到唐乐，还烧制成陶瓷腰鼓，别具一格。

北京故宫博物院藏品

2.唐代，庐山窑上釉，有盖。

郑州华夏文化艺术博物馆藏品

3.唐代庐山窑花釉双系壶

关府博物馆藏品

其实从广义上来说，很多窑都有窑釉，只是不同的窑，不同的烧制方式所产生的窑釉颜色有好有坏，比如长沙窑，石湾窑，炉钧釉等等。

1.明代石湾窑仿钧釉鼎炉

炉直口、扁边、短颈、鼓肚、圈足、圈足由三足支撑。窑釉施于炉外，釉色以月光为主。炉内施白釉，圈足内施酱釉。胎体厚重，做工精细。

北京故宫博物院藏品

2.清雍正窑钧釉水成

六钧釉是清代雍正年间景德镇御窑厂创制并烧制的一种仿钧瓷低温釉。此后一直流行到雍正、乾隆时期。清代写《南窑笔记》说:“一种炉钧在炉中烧制，色流中有红点者为最佳，其次为绿点。”雍正十三年，唐颖《陶成年谱铭》记载，景德镇御窑厂所产釉种繁多，其中有“炉钧釉，色介于广州窑与宜兴挂釉之间，纹流其间。”从釉色上，指出钧窑釉的特点及其与广钧、宜君挂釉的区别。此件炉釉小巧致密，是学习用具。

北京故宫博物院藏品

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