库里肖夫实验是什么(库里肖夫效应两组实验)

春节是中国最热的电影档期。它的票房效应到底有多大爆发力？

如果用数字来解释，每年的春节档都会产生至少一部40亿+的大片。

四年来，这个规律得到了验证(2020年春运档取消除外)。

在这种诱惑下，很多导演在春节档转战时不约而同地打出了“安全牌”:主旋律叙事、合家欢类型、大牌云集、大团圆结局………

这种“春晚片”往往比较全面，但局限在类型片的框架内，赢得票房，却缺少一些特色。

现在的春节档缺的不是票房，而是一部“叫座片”。

这个人可以打破窠臼，彻底摆脱国产片原有的套路，实现突破。

在今年的春节档中，就爆发了这样一个“开创性”的人物。

他叫成二，今年带来的作品无名。

这部电影有多“大胆”，从海报上就能看出端倪。

以前春节大片都是全家福。《无名之辈》的海报以冷色而来，两位主演一脸冰冷，呈现出令人不寒而栗的气氛。

看了几个官方预告片，几个角色都出现了，但是全程没有台词。全是表情、构图、打斗，填补了剧情的张力，让人深思。

看导演的态度。

在此之前，成二凭借北电最优秀的毕业作品《罪犯》一举成名于世，成为中国电影界的传奇。

但在这部新片上映前，他连续发了三段“疯言疯语”。

他对自己新作的评价是“完成度最高”，并表示拍摄时“光线用到了极致”，最终将《无名之辈》的定位定为“超级商业片”。

看了观众的评论，你会意识到，人确实有这样的自信。

“震撼，颠覆”，“两把刷子，三把刷子”，类似的评价频频出现。

还说“后劲很大”“要10分钟才能缓过来。”

庇古也是第一次看全片。

毫不夸张地说，从春节档到整个电影史上，中国电影界从未有过如此独特的电影。

毫不夸张地说，成二是中国电影界40年来第一个吃螃蟹的人。

在这部影片中，庇古看到了四个“第一”。

无论是谍战片类还是电影类，它的出现都掀起了巨大的波澜。

01.我第一次敢把谍战片里所有演员和角色的名字都“抹掉”。

电影中的主角必须有名字，这是一个基本共识。

放眼整个华语圈，只有周星驰的功夫敢在片中“默默无闻”，你不知道最后那些角色的名字。

但是，功夫毕竟是喜剧，人物性格特点鲜明。如果你说出代号，比如“哑女”、“雇来的女人”、“农夫”、“神雕侠侣”，你脑海中马上就能浮现出他们的生动形象。

一旦“无名”，就缺乏了方向性，观众看电影就容易“失焦”。所以无数歌颂无名英雄的影视剧都会给主角起一个朗朗上口的名字。

但在《无名之辈》里，真的是“无名”了。

剧中人物几乎没有名字。我们到最后才知道，梁朝伟的名字很可能是何先生，周迅的名字很可能是陈小姐，很可能是用来伪装的假名。

至于艾博和王传君，甚至连人物的名字都没有出现过。最后一份委托书上只出现了易博，也就是“叶某”。

“无名”，表面上看，没有名字。

其实深度与片名和核心不谋而合。

在敌后，他们不能有感情，不能有性格，不能有名声，一辈子都活在阴影里。

这种“无名”是那个战乱年代的真实写照，也能给观众带来更深层次的情感激荡。

02年，首次使用“花篮”手法来描述谍战。

主角的“匿名”类似于写一篇文章不用“你我他”，电影从记叙文变成了散文诗。

但在观众快要失去耐心的时候，导演成二用娴熟的电影语言完成了谍战场景的生动侧写，让混乱的剧情和人物关系一下子顺畅了起来。

其中就有对光影的极端运用。

影片一开始，梁朝伟坐在那里沉思，光影在他脸上不停变换，表现出人物复杂的内心感受，然后光影的变化就成了人物情绪的阴晴表。

在观众习惯了光影之后，导演隐藏了自己的“心机”。

梁朝伟出场时，光影打在脸上，愁容和皱纹清晰可见。观众自然会认为他在隐藏秘密。

一博出场时，在光影下显得脆弱，给观众一种渺小透明的错觉，为后来的反转埋下伏笔。

还有蒙太奇的巧妙运用。

电影理论中有一个著名的“库里肖夫实验”。

库里肖夫雇了一个业余爱好者给自己的脸拍了个特写，把它和一碗汤、一个棺材和一个小女孩的照片并列，给观众看了三组镜头。

结果同样的表情，因为安排不同，三组观众分别看到了饥饿、悲伤和快乐。

这一理论在《无名之辈》中也有精彩的运用。

作为汪伪政府的情报头子，梁朝伟审讯犯人，一个审讯场景在片中用了两次。

第一次审讯一个情报局长，用说服的手段劝他投降，很有说服力。

第二次审问刺客的时候，他说了同样的话，做了同样的表情。

导演悄悄告诉观众，梁朝伟演的角色在胡说八道，他连自己说的都不相信。

伟大的导演爱森斯坦在《罢工》中创造了联想蒙太奇。他给最后一个镜头里被机枪扫射的工人看，给下一个镜头里待宰的公牛看。

而成二也在《未知》中将这种联想蒙太奇运用到了极致。

比如日军轰炸广州之初，废墟中有一只瘸腿狗，同时日军飞机上还有一只名叫“罗斯福”的柴犬。

两只狗被放在一起剪辑。不用说，观众立刻明白了战争的残酷和实力的悬殊。

比如中间日军屠杀平民后，下一个场景是一只可爱的小羊羔，下一个场景是一群日本兵在吃羊肉。

三个镜头合起来，这两个人是干什么的，一目了然。

还有一个闪回的妙用。

“闪回”原本是电影角色的视觉，即主角看到某个场景，突然想起之前类似的场景。

导演成二特别强调他的作品要有参与感，所以他用“闪回”作为讲故事的方式，帮助观众“参与”到影片中，闪回段落经常出现在影片中。

比如一开始，梁朝伟无缘无故就秀出了一场夺人眼球的戏。后来场景再次“闪回”，我们知道梁朝伟当时处于非常焦虑的状态。

比如中间梁朝伟审问黄磊的场景，中间却开笔讲了其他故事线，然后“闪回”到这个审问场景，才发现里面暗藏玄机。

例如，在电影的后半部分，王传君和艾博之间的对抗扣人心弦，但却戛然而止。

最后我们“闪回”到这一幕，才知道是一博说了一句至关重要的台词，在片尾令人震撼。

还有就是结构的妙用。

开始的时候，周迅给易博点了一杯咖啡，结束的时候，易博也给周迅点了一杯咖啡。两个场景放在一起，这就叫自始至终的呼应。

在中间叙事上，导演采用循环叙事结构。

先锚定1938年、1941年、1944年、1945年等几个时间节点，然后把叙事推进一半，要么跳到另一个时间节点去叙事，要么回过头带观众去把握细节。

就像编花篮，左边一针，右边一针，看似复杂，但最后都可以缝在一起。

其他技术包括构图、拍摄角度、移动场景框架、音效的使用等。总之，看《无名小卒》看似经典的电影选修课，都是对电影手法的娴熟运用。

先进的技术在哪里？

举个简单的例子，你把《潜伏》和《风声》的剧本写成小说，还是很精彩的。

但是你很难把《无名之辈》的剧本写成小说，因为这些电影技巧不是文字可以翻译的。

这种不可替代性也是电影被称为第七艺术的根本原因。

03.第一次把“三底”藏在谍战片里。

谍战作品总有一个“底”，那就是“谁是卧底”。

有时候这个底是提前透露给观众的，比如“潜伏”；

有时候底终于露出来了，比如风。

然而，“没人”在平淡无奇的叙述中埋下了三个“底”。

第一个“底”来自梁朝伟。

梁朝伟之前演过很多谍战片，几乎一上来就打出获奖数字，所以很多人在观影惯性的作用下，理所当然的把他当做“垫底”。

导演利用这种惯性给观众设置了一个“假底”，不断地用光影为梁朝伟营造出一个深不可测的幻想。

让大家的注意力都集中在他身上，最终打破观众的幻想，引起惊喜。

第二个“底”来自易博。

艺博首次出演谍战片。他看起来是个新兵，其实是个躲在梁朝伟背后的人。

导演甚至让梁朝伟和易博拳脚相加，制造戏剧冲突。终于，在易博说出那句话后，“真相”大白，观众也微妙地叹了口气。

第三个“底部”来自王传君。

王传君在片中是配角，扮演杀人不见血的杀人机器。

但奇怪的是，他的故事线是最完整的，导演花了很多时间关注他的家庭情况，似乎有所暗示。

给个提示，电影最后梁朝伟在蛋糕店看到了谁？

可以说，王传君是这部电影的“虚拟底层”。

因为他的存在，电影直到最后一刻仍然有反转的可能，这也是为什么总制片人于冬说，你看三遍《无名之辈》依然可以看到细节。

04.女性第一次不再是间谍战场上的“附属品”。周迅、江疏影和张静怡都具有深刻的象征意义。

在谍战作品中，女性角色往往是“附属品”。

他们要么成为拖油瓶。

比如《悬崖》里的顾一直在帮忙；

比如《潜伏》中的翠屏有一条成长线，但大部分时间她都让余则成紧张。

或者成为受害者。

比如《风声》中，周迅的角色经历折磨，最后用身体发出信息。

然而在《无名之辈》中，女性角色很少，但其重要性却被提到了非常高的位置。

先说江疏影。

看似是打酱油的角色，其实很重要。

她的身份是一名刺客，曾刺杀过汪等伪政府官员，但她在刺杀中动了感情。

这个女人风尘仆仆，顽强不屈，最后被梁朝伟出于大义放了出来。夕阳下，她的侧影被抽象成一个没有牺牲的女特工。

另外，张静怡。

影片中的身份是一名执行暗杀任务的女学生。她负责诱奸，她的搭档负责杀日本兵。

另外，她是影片中一博的情人，他们手里有一纸婚约。

但由于理想不同，最终分道扬镳，真相大白，成为一个巨大的悲剧故事。

张静怡的角色就是勾搭上艾博的《一滴泪》，让这个面无表情的男人展现出他柔软的一面。

而周迅，成二给她的评价是“连毛孔都可以行动”。

周迅在片中的身份是梁朝伟的妻子。

特殊年代，两人聚少离多。在唯一一次重逢的场景中，两人见面就想道别，然后两人深深相拥，很快危险就来了。

周迅的角色是向梁朝伟要“吻”。

梁朝伟一直忍着自己的情绪，这个吻却成了他的情绪出口。在影片中，他仿佛用一生的力气亲吻了它，之前的所有冷漠瞬间找到了温暖的注脚。

总之，江疏影的一个剪影，张静怡的一滴泪，周迅的一个吻，都具有象征意义。

这些符号要么在剧情中发挥作用，要么让男人演黑吃黑，还能打出亲情的柔光。

最后，庇古想说，春节档口赢家多，勇者少。

《无名之辈》的导演成二算一个。

他本可以做得更机智，用更容易的方式换取更高的票房。

但他主动戴上了枷锁，用最具电影化的语言讲述了另一个维度的谍战故事，用优秀的品质为谍战片树立了新的天花板。

这也是为什么很多观众看完电影后会忍不住写下“这是一部电影”。

春节期间，票房第一，他保持着对电影艺术的坚持。

我们向他致敬，并呼吁更多的观众走进电影院，欣赏这部大胆的好作品。

或许，多年以后，我们会由衷地赞叹:

记得吗？那年春节档有部电影叫《无名小卒》！

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