春节是中国最热的电影档期。它的票房效应到底有多大爆发力?如果用数字来解释,每年的春节档都会产生至少一部40亿+的大片。四年来,这个规律得到了验证(2020年春运
春节是中国最热的电影档期。它的票房效应到底有多大爆发力?
![库里肖夫实验是什么(库里肖夫效应两组实验)](https://www.meizw.com/wp-content/themes/justnews/themer/assets/images/lazy.png)
如果用数字来解释,每年的春节档都会产生至少一部40亿+的大片。
四年来,这个规律得到了验证(2020年春运档取消除外)。
在这种诱惑下,很多导演在春节档转战时不约而同地打出了“安全牌”:主旋律叙事、合家欢类型、大牌云集、大团圆结局………
这种“春晚片”往往比较全面,但局限在类型片的框架内,赢得票房,却缺少一些特色。
现在的春节档缺的不是票房,而是一部“叫座片”。
这个人可以打破窠臼,彻底摆脱国产片原有的套路,实现突破。
在今年的春节档中,就爆发了这样一个“开创性”的人物。
他叫成二,今年带来的作品无名。
这部电影有多“大胆”,从海报上就能看出端倪。
以前春节大片都是全家福。《无名之辈》的海报以冷色而来,两位主演一脸冰冷,呈现出令人不寒而栗的气氛。
看了几个官方预告片,几个角色都出现了,但是全程没有台词。全是表情、构图、打斗,填补了剧情的张力,让人深思。
看导演的态度。
在此之前,成二凭借北电最优秀的毕业作品《罪犯》一举成名于世,成为中国电影界的传奇。
但在这部新片上映前,他连续发了三段“疯言疯语”。
他对自己新作的评价是“完成度最高”,并表示拍摄时“光线用到了极致”,最终将《无名之辈》的定位定为“超级商业片”。
看了观众的评论,你会意识到,人确实有这样的自信。
“震撼,颠覆”,“两把刷子,三把刷子”,类似的评价频频出现。
还说“后劲很大”“要10分钟才能缓过来。”
庇古也是第一次看全片。
毫不夸张地说,从春节档到整个电影史上,中国电影界从未有过如此独特的电影。
毫不夸张地说,成二是中国电影界40年来第一个吃螃蟹的人。
在这部影片中,庇古看到了四个“第一”。
无论是谍战片类还是电影类,它的出现都掀起了巨大的波澜。
01.我第一次敢把谍战片里所有演员和角色的名字都“抹掉”。
电影中的主角必须有名字,这是一个基本共识。
放眼整个华语圈,只有周星驰的功夫敢在片中“默默无闻”,你不知道最后那些角色的名字。
但是,功夫毕竟是喜剧,人物性格特点鲜明。如果你说出代号,比如“哑女”、“雇来的女人”、“农夫”、“神雕侠侣”,你脑海中马上就能浮现出他们的生动形象。
一旦“无名”,就缺乏了方向性,观众看电影就容易“失焦”。所以无数歌颂无名英雄的影视剧都会给主角起一个朗朗上口的名字。
但在《无名之辈》里,真的是“无名”了。
剧中人物几乎没有名字。我们到最后才知道,梁朝伟的名字很可能是何先生,周迅的名字很可能是陈小姐,很可能是用来伪装的假名。
至于艾博和王传君,甚至连人物的名字都没有出现过。最后一份委托书上只出现了易博,也就是“叶某”。
“无名”,表面上看,没有名字。
其实深度与片名和核心不谋而合。
在敌后,他们不能有感情,不能有性格,不能有名声,一辈子都活在阴影里。
这种“无名”是那个战乱年代的真实写照,也能给观众带来更深层次的情感激荡。
02年,首次使用“花篮”手法来描述谍战。
主角的“匿名”类似于写一篇文章不用“你我他”,电影从记叙文变成了散文诗。
但在观众快要失去耐心的时候,导演成二用娴熟的电影语言完成了谍战场景的生动侧写,让混乱的剧情和人物关系一下子顺畅了起来。
其中就有对光影的极端运用。
影片一开始,梁朝伟坐在那里沉思,光影在他脸上不停变换,表现出人物复杂的内心感受,然后光影的变化就成了人物情绪的阴晴表。
在观众习惯了光影之后,导演隐藏了自己的“心机”。
梁朝伟出场时,光影打在脸上,愁容和皱纹清晰可见。观众自然会认为他在隐藏秘密。
一博出场时,在光影下显得脆弱,给观众一种渺小透明的错觉,为后来的反转埋下伏笔。
还有蒙太奇的巧妙运用。
电影理论中有一个著名的“库里肖夫实验”。
库里肖夫雇了一个业余爱好者给自己的脸拍了个特写,把它和一碗汤、一个棺材和一个小女孩的照片并列,给观众看了三组镜头。
结果同样的表情,因为安排不同,三组观众分别看到了饥饿、悲伤和快乐。
这一理论在《无名之辈》中也有精彩的运用。
作为汪伪政府的情报头子,梁朝伟审讯犯人,一个审讯场景在片中用了两次。
第一次审讯一个情报局长,用说服的手段劝他投降,很有说服力。
第二次审问刺客的时候,他说了同样的话,做了同样的表情。
导演悄悄告诉观众,梁朝伟演的角色在胡说八道,他连自己说的都不相信。
伟大的导演爱森斯坦在《罢工》中创造了联想蒙太奇。他给最后一个镜头里被机枪扫射的工人看,给下一个镜头里待宰的公牛看。
而成二也在《未知》中将这种联想蒙太奇运用到了极致。
比如日军轰炸广州之初,废墟中有一只瘸腿狗,同时日军飞机上还有一只名叫“罗斯福”的柴犬。
两只狗被放在一起剪辑。不用说,观众立刻明白了战争的残酷和实力的悬殊。
比如中间日军屠杀平民后,下一个场景是一只可爱的小羊羔,下一个场景是一群日本兵在吃羊肉。
三个镜头合起来,这两个人是干什么的,一目了然。
还有一个闪回的妙用。
“闪回”原本是电影角色的视觉,即主角看到某个场景,突然想起之前类似的场景。
导演成二特别强调他的作品要有参与感,所以他用“闪回”作为讲故事的方式,帮助观众“参与”到影片中,闪回段落经常出现在影片中。
比如一开始,梁朝伟无缘无故就秀出了一场夺人眼球的戏。后来场景再次“闪回”,我们知道梁朝伟当时处于非常焦虑的状态。
比如中间梁朝伟审问黄磊的场景,中间却开笔讲了其他故事线,然后“闪回”到这个审问场景,才发现里面暗藏玄机。
例如,在电影的后半部分,王传君和艾博之间的对抗扣人心弦,但却戛然而止。
最后我们“闪回”到这一幕,才知道是一博说了一句至关重要的台词,在片尾令人震撼。
还有就是结构的妙用。
开始的时候,周迅给易博点了一杯咖啡,结束的时候,易博也给周迅点了一杯咖啡。两个场景放在一起,这就叫自始至终的呼应。
在中间叙事上,导演采用循环叙事结构。
先锚定1938年、1941年、1944年、1945年等几个时间节点,然后把叙事推进一半,要么跳到另一个时间节点去叙事,要么回过头带观众去把握细节。
就像编花篮,左边一针,右边一针,看似复杂,但最后都可以缝在一起。
其他技术包括构图、拍摄角度、移动场景框架、音效的使用等。总之,看《无名小卒》看似经典的电影选修课,都是对电影手法的娴熟运用。
先进的技术在哪里?
举个简单的例子,你把《潜伏》和《风声》的剧本写成小说,还是很精彩的。
但是你很难把《无名之辈》的剧本写成小说,因为这些电影技巧不是文字可以翻译的。
这种不可替代性也是电影被称为第七艺术的根本原因。
03.第一次把“三底”藏在谍战片里。
谍战作品总有一个“底”,那就是“谁是卧底”。
有时候这个底是提前透露给观众的,比如“潜伏”;
有时候底终于露出来了,比如风。
然而,“没人”在平淡无奇的叙述中埋下了三个“底”。
第一个“底”来自梁朝伟。
梁朝伟之前演过很多谍战片,几乎一上来就打出获奖数字,所以很多人在观影惯性的作用下,理所当然的把他当做“垫底”。
导演利用这种惯性给观众设置了一个“假底”,不断地用光影为梁朝伟营造出一个深不可测的幻想。
让大家的注意力都集中在他身上,最终打破观众的幻想,引起惊喜。
第二个“底”来自易博。
艺博首次出演谍战片。他看起来是个新兵,其实是个躲在梁朝伟背后的人。
导演甚至让梁朝伟和易博拳脚相加,制造戏剧冲突。终于,在易博说出那句话后,“真相”大白,观众也微妙地叹了口气。
第三个“底部”来自王传君。
王传君在片中是配角,扮演杀人不见血的杀人机器。
但奇怪的是,他的故事线是最完整的,导演花了很多时间关注他的家庭情况,似乎有所暗示。
给个提示,电影最后梁朝伟在蛋糕店看到了谁?
可以说,王传君是这部电影的“虚拟底层”。
因为他的存在,电影直到最后一刻仍然有反转的可能,这也是为什么总制片人于冬说,你看三遍《无名之辈》依然可以看到细节。
04.女性第一次不再是间谍战场上的“附属品”。周迅、江疏影和张静怡都具有深刻的象征意义。
在谍战作品中,女性角色往往是“附属品”。
他们要么成为拖油瓶。
比如《悬崖》里的顾一直在帮忙;
比如《潜伏》中的翠屏有一条成长线,但大部分时间她都让余则成紧张。
或者成为受害者。
比如《风声》中,周迅的角色经历折磨,最后用身体发出信息。
然而在《无名之辈》中,女性角色很少,但其重要性却被提到了非常高的位置。
先说江疏影。
看似是打酱油的角色,其实很重要。
她的身份是一名刺客,曾刺杀过汪等伪政府官员,但她在刺杀中动了感情。
这个女人风尘仆仆,顽强不屈,最后被梁朝伟出于大义放了出来。夕阳下,她的侧影被抽象成一个没有牺牲的女特工。
另外,张静怡。
影片中的身份是一名执行暗杀任务的女学生。她负责诱奸,她的搭档负责杀日本兵。
另外,她是影片中一博的情人,他们手里有一纸婚约。
但由于理想不同,最终分道扬镳,真相大白,成为一个巨大的悲剧故事。
张静怡的角色就是勾搭上艾博的《一滴泪》,让这个面无表情的男人展现出他柔软的一面。
而周迅,成二给她的评价是“连毛孔都可以行动”。
周迅在片中的身份是梁朝伟的妻子。
特殊年代,两人聚少离多。在唯一一次重逢的场景中,两人见面就想道别,然后两人深深相拥,很快危险就来了。
周迅的角色是向梁朝伟要“吻”。
梁朝伟一直忍着自己的情绪,这个吻却成了他的情绪出口。在影片中,他仿佛用一生的力气亲吻了它,之前的所有冷漠瞬间找到了温暖的注脚。
总之,江疏影的一个剪影,张静怡的一滴泪,周迅的一个吻,都具有象征意义。
这些符号要么在剧情中发挥作用,要么让男人演黑吃黑,还能打出亲情的柔光。
最后,庇古想说,春节档口赢家多,勇者少。
《无名之辈》的导演成二算一个。
他本可以做得更机智,用更容易的方式换取更高的票房。
但他主动戴上了枷锁,用最具电影化的语言讲述了另一个维度的谍战故事,用优秀的品质为谍战片树立了新的天花板。
这也是为什么很多观众看完电影后会忍不住写下“这是一部电影”。
春节期间,票房第一,他保持着对电影艺术的坚持。
我们向他致敬,并呼吁更多的观众走进电影院,欣赏这部大胆的好作品。
或许,多年以后,我们会由衷地赞叹:
记得吗?那年春节档有部电影叫《无名小卒》!
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