梵高的最恐怖的一幅画(梵高十大名画)

梵高有什么好的？

我们都是孤独的，我们也骄傲而热情，就像普罗旺斯阿尔勒的向日葵。

以前看梵高的画都是画册或者屏风。

意识到它的好真的不容易。

站在原画前

用你的眼睛和心灵去感受一百年前在画布上塑造的颜料。

凹凸的笔触，画面的质感，油彩的质感。

人们不禁细看他绘画的过程

那种爆炸性的情绪

吹

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其实构图、笔法、色彩是基本要素。

对于艺术大师来说

都是次要的东西。

以及通过绘画传达的精神世界

是艺术巨大价值的核心。

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梵高的画就是这样。

你可以强烈地感受到画中所传达的情感和思想。

他内心的热情、犹豫和挣扎

他对事物的看法。

以及他独特的世界观。

你能感觉到他已经用尽了所有的热情去体验生活。

然后用艺术的方式呈现出来

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在匆忙的一笔中

你可以感觉到那种近乎神经质的疯狂。

无法控制的激动和颤抖

似乎所有的情绪都在绘画的瞬间，产生。

好像拿画笔的不是他的手。

而是一颗充满激情的孩子的心。

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如果

“古典主义”重在形式和轮廓。

强调精确的素描和柔和微妙的色调。

油画和照片一样纯粹，一样写实。

比如:

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所以让我们从“印象主义”开始

绘画强调通过不同的光影来改变颜色。

用主观的方式呈现客观的自然。

这就像给一张照片添加不同效果的滤镜...

莫奈教堂

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以梵高为代表的“后印象派”

他们不满足于仅仅理性地模仿事物的形象。

但是在绘画的帮助下

“表达自己的感受和主观感受”

呈现“主观客观性”

直接把艺术推进了

呈现心灵纯净的新境界

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因此

用心作画的梵高。

用最直接简单的绘画语言

感动了无数次

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在1880年

因生活的萧条而沮丧

27岁的梵高搬到乡下和父母住在一起。

失业、贫穷和沮丧

在写给西奥的信中，

他嘲笑自己不如一条狗。。。

绘画是他心中唯一的希望和寄托

当时的作品普遍比较灰暗，色彩单一。

《吃土豆的人》就是这一时期的作品。

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“我想表达的观点是，借着油灯的光，吃土豆的人用他们在土地上劳作的双手从盘子里抓土豆——他们诚实地自食其力。”——梵高

当你被别人拒绝时。

梵高同情他人。

他画了他无法救赎的人。

也救赎了自己。

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在1886年

梵高战战兢兢地来到巴黎蒙马特。

走上艺术的不归路

他开始经常出去画这座城市。

作品中开始出现亮色。

1886年，阿斯尼尔的塞纳河大桥

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春天钓鱼，克利希桥，1886年

《麦田里的云雀》创作于1887年夏天。

在无云的天空下空

一只云雀正在麦田里挣扎着展开翅膀。

属于梵高一个人的金色麦田。

全天视角空

它还揭示了精神的充实和心灵的自由。

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从上到下的广阔和自由

以及金黄色所折射出的纯美。

头晕目眩，上下颠倒

无论是来自印象派点画还是透视

被他的精神狂热推向了更广阔的领域。

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在1888年

梵高厌倦了巴黎枯燥的生活

来到法国南部城市阿尔勒。

并很快爱上了它。

猛烈的阳光和严酷的麦田让他“疯狂”

创作也达到了顶峰。

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这是梵高风格形成的最重要时期。

大部分作品都是充满阳光的明亮风景画。

收获的场景1888

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这幅画笼罩在暖色之中。

精确的颜色和几何构图

赋予画面难以置信的深度感。

将视线从前景一步步引向远方的天空。

夜晚咖啡馆1888

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梵高在早期到达阿尔勒之前一直住在这里。

咖啡馆中间的窗帘半开半闭。

服务员面对观众站在灯下。

房间中央有一张台球桌。

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咖啡馆是流浪汉和妓女晚上出没的地方。

虽然如此

在梵高的笔下

也因为情感的光芒。

呈现出独特而灿烂的魅力。

1888年5月

因为酒店费用太高了

梵高在马丁广场2号楼边上租了一间“黄房子”。

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重新装修完成后。

他自豪地给他姐姐写信:

“我的房子沐浴在广场明亮的阳光里，外面漆成像新鲜黄油一样的黄色，有耀眼的绿色百叶窗，花园里种着梧桐、夹竹桃和洋槐。房子的屋顶空是耀眼的蓝天。在这个房子里，我可以生活、呼吸、冥想和绘画。”

“黄房子”就是画中拐角处的房子，颜色比其他建筑都要亮。梵高称之为“光明之屋”，将黄色命名为“爱的最高闪光”。在房子前面匆匆忙忙的是梵高本人。

“黄房子”不仅仅是避难所。

而且是文化意义上的团体工作室。

“我想让它真正成为艺术家之家。”

在阿尔勒的时光应该是梵高最快乐的时光。

他为他的同性恋好友高更粉刷了房间。

邀请他和我们一起生活。

阿尔勒的卧室

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1888年十月二十日

高更搬去和他一起住了。

梵高甚至画了他们坐着的椅子。

梵高的椅子&高更的椅子

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阿尔勒时间

梵高的作品色彩比较鲜艳。

我也更热衷于尝试新的表达方式。

甚至卖掉了我人生中唯一的一幅画。

丰收的景象

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写实风格的图片笼罩在暖色之中。

远景的处理突出了平原的视觉效果。

迷人

也许是向日葵无拘无束的热情打动了梵高。

在此期间，他完成了《向日葵》系列。

这是梵高在黄房子里的最后一朵向日葵。

整幅画依然保持了一贯的黄色基调。

只是更轻而已。

梵高用简洁的笔触表现植物形态。

充满节奏和活力

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《向日葵》中的笔触已经不短了。

但坚实有力，奔放不羁。

强烈的对比和厚重的色块结合的天衣无缝。

华丽的光泽，饱满的轮廓和优雅的纹理

刻画生动。

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他大胆地使用了最强烈的颜色。

因为“时间会让一切变得暗淡”

。。。

然而好景不长。

天才总是水火不容。

由于梵高和高更的碰撞，

1888年在平安夜，这两个人大吵了一架。

于是发生了著名的割耳事件...

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我觉得，人的情绪就像一碗水。不忠诚的人水少，摇晃时不会洒出来，所以很平静。而梵高这样的疯子，情绪激动到水就要溢出来了，稍微一闪就一发不可收拾。和高更的争吵一定伤透了他的心，所以他想换一种方式转移痛苦，然后……对，他割掉了自己的耳朵。。。

这张割掉耳朵的自画像，1888.2。

割耳后一个月画的。

作为内在探索和人格特征反映的证据

毫不掩饰的描述揭示了

梵高性格中令人惊讶但最感人的一面。

此刻，他

应该找到内心的平静。

在1888年

梵高画这幅画是为了纪念他死去的堂兄莫夫。

盛开的桃花

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“他的死对我是一个可怕的打击。但不要以为逝者已矣。只要有人活着，逝者如斯夫。我就是这样知道问题的。”

“我把画架放在果园里，在室外的光线下作画——淡紫色的农田、芦苇篱笆和玫瑰桃树，映衬着明亮的蓝白天空空。这大概是我画过的最好的风景了。”

“我不知道人们会怎么评价这幅画，但这没关系。我想，纪念莫夫的一切都必须是亲切愉快的，不能带有丝毫悲伤的调子。

这一时期的梵高

晚上经常光顾附近的通宵咖啡馆

煤气灯下的橙色灯罩。

与深蓝色的星星空形成鲜明对比。

隐约透露出希望与幻想交织的复杂心态。

夜晚的露天咖啡馆1888

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“对我来说，夜晚比白天更有活力，更丰富多彩。看天上闪烁的星星和地上明亮的灯光，美丽而宁静”——梵高

然而，多鳞的地面

也表现出一点迷茫，犹豫，紧张。

梵高也把夜晚的这一刻变成了长久以来的信仰。

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罗纳河上的星夜

1889年罗纳河上的星夜

天空空星光与岸上灯光的反射相呼应。

世界和天堂的界限消失了。

阿尔勒变成了一条细长的狭长地带。

几乎不可能把蓝色包裹的水面和星星分开空

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固定在这幅画布上的场景令人着迷。

那是一种完全无法用语言描述的感官陶醉。

正如梵高自己所说。

“希望能捕捉到内心的丰富和完整。”

他做到了。

就像星夜里的星星像烟花一样闪耀。

梵高对绘画有着强烈的热情。

饥饿面对他所能看到的单调景色。

反复练习和尝试新的绘画方法。

我一生画了35张自画像。

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十一朵向日葵

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几块麦田

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梵高生命的最后两年

是在疾病的折磨下度过的。

活动范围非常有限

画出你能看到的最远的风景。

有什么画什么。

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绘画点燃了他对未来的希望。

他想快点好起来。

以后可以多画些诗意的题材。

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然而，这样的期望从未实现。

。。。

1889年6月，由于癫痫发作，

梵高被送到圣雷米疗养院。

陷入对精神疾病的恐惧和对未来的迷茫。

Iris就是这个时期的作品。

属于梵高的忧郁蓝，与生俱来。

浅如藏青，深如墨汁。

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凝聚了无数哀愁的鸢尾与野菊花泥土遥相呼应。

躁动的情感对话和忧郁的叙事

白色鸢尾的孤独身影

犹豫、不安和忧郁

但是前方没有路。。。

这是1889年5月的梵高。

他把灵魂留在了画中。

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令人惊讶的是，

在这种情况下。

梵高没有沉溺于颓废。

而是画出了更震撼的作品。

旋转的线条，粗糙的笔触

充满强烈的情感和视觉冲击。

人们感受到复杂而强烈的感情和表达冲动。

星夜，1889年。

大概是梵高心中最纯粹的颜色。

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阴郁的蓝色与粗糙矿石的笔触结合在一起

柏树像黑色的火焰，直冲云霄。

充满了热情和激动

像黑暗中燃放的烟花一样耀眼。

天空的纹理像漩涡星系。

月亮就像一次黄色的月食。

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底部的村庄安静祥和。

与上部粗糙的曲线形成鲜明对比。

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夸张的失真和强烈的视觉对比

表现出躁动的情绪和迷幻的影像世界。

代表在这个时候工作

星空下的四百路空

有柏树和星星的路1890

延续了漩涡图案和火焰般向上的燃烧线。

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梵高自己短小破碎的笔法在这里得到了充分的展现。

挺拔的黑柏树像火焰一样升起。

蓝天里的星星是柔和的玫瑰色空。

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杏树开花

它是梵高在他生命的最后一年1890年创作的。

他把这幅画作为礼物送给了别人。

给我哥哥西奥的新生儿子。

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杏树枝上的白色花瓣像珍珠一样闪闪发光。

蔚蓝的天空空衬托出树枝美丽的轮廓。

留下青松的影子

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作为最早的开放植物之一

梵高用杏树的树枝来象征生命的盛开。

。。。

就是这样一个如此热爱生活的人。

这幅画是那年晚些时候画的。

有乌鸦的麦田

不久以后

他在这片麦田里开枪自杀。

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画面特有的金黄色，充满了焦虑和阴郁。

阴天空紧贴金色麦田。

呼吸沉重。

空气体好像凝固了。

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一群乱糟糟的乌鸦飞得很低。

起伏的地平线和猛烈跳动的湍流

充满了压迫，反抗和焦虑。

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真正的画是极其动荡的。

我能感觉到梵高在挤压画布上的颜料。

往翻滚的乌云里蹭几下

黑线勾勒的乌鸦挣扎着。

画笔蘸高纯度油画颜料，短序排列。

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极度挣扎的内心世界

孤独和沮丧就像被乌鸦压住的麦田。

金色的麦田充满了生机

也像梵高内心感受到的欲望之火。

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悲壮的感情在画面中自由宣泄。

很多短线就像一颗狂乱而激烈的心。

我甚至能感觉到。

他微微颤抖，因为他太激动，太僵硬。

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总觉得

艺术品的价值

创作时要结合艺术家的背景和心境。

艺术家的成就

这要看他对后世的启发。

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“开启不同于前人的艺术。

激励后代的艺术。"

这就是梵高作品的伟大之处。

但是更伟大

梵高的作品能打动人。

不管他的生活有多悲惨多压抑。

他的作品将永远

光明，美好，天真，积极。

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不是因为梵高很伟大。

你必须感受他。

而是因为你们相隔百年空

感受他传递的美好。

梵高很伟大。

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我喜欢梵高。

因为

他向我展示了他眼中的绚烂世界。

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最后

呈评《知乎》

非常有趣:

“我喜欢梵高，不是因为我接触过他。相反，我认为他是一个自得其乐的人。他是一个穷人。不管你怎么想，他没有天赋。反正他想做的都做了。如果说艺术是兴奋剂的话，这家伙这辈子都在嗨。他的作品里有一种凶残，是很多人的画里没有的。这就是周云鹏所说的“直接看到生活”。