钢琴曲下载(必听的20首经典钢琴曲视频)

今天要和大家分享的下一集古典音乐启蒙是奥尔夫的音乐。是不是有点出乎意料？

如果你没看《我的古典音乐启蒙》最后一集，记得戳下面的链接回顾一下，把所有曲子都下载下来放在自己的电脑或者硬盘里。今天的文章围绕上一集的经典曲目展开。▼

我给你列了一个我的孩子最喜欢的古典音乐名著的清单。

什么是奥尔夫音乐？它是世界著名的三大音乐教育体系之一(瑞士的达尔克罗泽音乐教育、匈牙利的柯达伊音乐教育和德国的奥尔夫音乐教育)。

奥尔夫的音乐启蒙希望孩子们能通过这个进入丰富的艺术世界，让音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与节奏、舞蹈、戏剧表演甚至绘画、雕塑等视觉艺术联系在一起。

这个体系是德国作曲家、杰出的音乐教育家卡尔·奥尔夫经过几十年的实践经验创造出来的。▼

奥尔夫的音乐教育主张元素音乐思想。他认为，元素音乐绝不是单一的音乐，而是集音乐、舞蹈、语言于一体的整体艺术。

在《面向未来的音乐教育》一书中介绍，奥尔夫早期受到达尔克罗泽的体态和现代舞的启发。1924年与舞蹈家冈特(de)在慕尼黑创办冈特学校。此后，他从事儿童音乐教育长达半个世纪，这也使他和匈牙利作曲家柯达伊被誉为儿童音乐教育专家。

在那里，奥尔夫开始了一系列改革音乐教育的尝试，如新节奏教学和动作与音乐相结合的实验。在音乐方面，最突出的是在音乐和动作教学中突出节奏乐器，如鼓、铃、三角等打击乐器。▼

为了让学生亲自参与演奏音乐，并通过即兴创作设计自己的音乐，他制作了一套以打击乐器为主的小乐队乐器，可用于合奏。在1949年的一场歌剧中，使用了多达59种打击乐器。

这套“奥尔夫乐器的教具”已经名扬全球，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。

很久以前我和我的两个孩子分享过我演奏奥尔夫音乐的片段。当时第一次录的时候还有点僵硬哈哈哈~ ▼

在我们的幼儿教育中，大家也多次看到我在家里示范奥尔夫音乐启蒙的正确打开姿势。▼

但是今天我要给大家一个奥尔夫音乐启蒙的新姿势，如何结合古典音乐钢琴曲做更多的亲子游戏和音乐互动活动。

严格来说并不是纯粹的奥尔夫音乐教学法，更多的是结合奥尔夫的音乐特点做更多的艺术和启蒙熏陶，帮助你打开更多的音乐启蒙思路。▼

今日文章涉及的资料可在文末下载，今日文章的合作伙伴@Eunice Gu有近10年全职音乐教学和合唱指挥经验，熟悉柯达伊音乐教学法、奥尔夫儿童音乐启蒙等教学方法。以古典音乐大师排行榜为例，和大家聊聊听古典音乐可以做些什么。

发挥美术的灵感

奥尔夫的音乐启蒙强调节奏感和即兴创作，1946年奥尔夫组织儿童创作音乐时，想象力是他特别关注的问题。

“音乐和造型艺术的结合有很多可能性。我们必须探索它。”

奥尔夫

这是因为无论在历史的哪个时期，音乐和美术的发展都是相互影响的。通过美术来听音乐，有时候也算是一种艺术熏陶吧。用艺术来表现音乐，反而更立体，更有内在思考。

1946年，奥尔夫收到了许多儿童为诗歌和童谣而画的作品。在奥尔夫音乐启蒙的拓展中，可以通过绘画、涂色、描摹来培养孩子对音乐的想象力。

音乐的创造性绘画

用绘画来表达现象的力量。

以我们上一版的勃兰登堡协奏曲为例:

如果你仔细听巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，你也许能听出里面的主要乐器是小号、小提琴、长笛和双簧管。

通过了解乐器的声音，孩子可以通过不同的有声书、网络、现场音乐会了解乐器及其声音。比如这个环节，你可以拿出一本有声书给孩子，让他知道什么是长笛，什么是小提琴。▼

△ 以上分别来自《听，什么声音》和《法国幼儿音乐启蒙》有声书△以上分别来自有声读物《听，什么声音》和《法国儿童音乐启蒙》

然后邀请孩子为他们听到的音乐画一幅画，假装吹笛子或和她一起跳舞。比如尤妮斯带着3岁的女儿认识笛子后，先听了一遍，然后邀请她一起画画。孩子边听边跳，最后她扭着身子边画画边跳舞即兴发挥。

让我们来看看这个作品。里面的小点，其实是孩子们听到音乐中微小的短节奏时的即兴反应，也是令人惊讶的。我们可能会觉得孩子还小，什么都不懂，但是给孩子一个体验的机会，往往是意想不到的。▼

音乐色彩创意

用颜色填充来表现音乐的力度。

就拿上一版的《小星星上的变奏曲》来说吧。

在音乐中，不同的强弱和和弦色彩烘托出不同的音乐氛围。在作曲家莫扎特刚刚听到的《小星星变奏曲》中，其力度规律非常明显。每次重复一个短语，都会使用不同的强度标记。

力度标记通常使用意大利音乐术语。作曲家在乐谱上有详细的力度标记。从最弱到最强，通常可以分为十几个级别，每个级别的动态都是一个相对值。举个例子，

Piano的意思是弱，缩写成P，P的越多越弱。最多可以有五个P，表示极弱。

Forte，意为强，缩写为f，f越多，越强。▼

这是一张复杂的图片吗？看不懂？

没关系！

如果你的孩子学钢琴，他一定会学到这些知识。

现在小学音乐启蒙也被加入课本。

成年人只需要记住音乐有强有弱有快有慢~

在一段重复的旋律中，作曲家常常用不同的速度、强弱来对比和深化它。除了通过“重复”的方式强化听众对旋律的记忆，还可以营造不同的音乐氛围，比如力度越强，音乐就越强烈、壮美；力度越弱，音乐越温柔委婉。

那么在家里，我们也可以通过不同的画笔颜色来表现不同的强弱，通过颜色的冷暖来感受音乐的强弱。▼

比如我们提供的教材里，就有一个彩色填充的气球结合这个小星星变异。气球下面写着哪种强度标志用哪种颜色:▼

比如FF——这个力度很强，我们可以用红色，红色代表温暖和激动的情绪；P—弱，我们可以用绿色，绿色代表更平静，更柔和的心情等等。

比如小星的第一个短语，由两个相同重复的短语组成，但前半句用F，后半句用P，一个更亮更自信，一个更柔更嫩。两者形成对比，让孩子从不同的强弱表达中体验到丰富的音乐语言。

点线连接

通过点线游戏提高注意力

以水乐最后一集为例。

“水上音乐”的传说是亨德尔在英国伦敦泰晤士河上为庆祝新登基的乔治一世皇帝而创作的。因为它是在一条大河上，在Bi 空下演奏的，所以要特别加强管乐器，以产生巨大的音量和华丽的音色。▼

其实除了画画和涂色，我们还可以通过虚线把数字连接起来，让孩子听音乐，感受音乐所表达的内容，也锻炼他们在数数和连接中的专注力(我觉得大人也很适合玩这个游戏)。

比如在听这首《水上音乐》的时候，我们可以认为水下其实有很多动物在游泳，所以教程里会有一个点线面连接的游戏，延伸了音乐带出的自然信息。比如下面这张图，连接上后会变成水里的动物。▼

提高音乐的文化鉴赏力

听音乐，顾名思义，还是要了解音乐中的元素。在奥尔夫的音乐启蒙中，我们非常重视不同文化的感受和交流。

“人声、乐器、动作是可以统一的，都来自内心纯粹的表演需求。”

奥尔夫

即兴聆听和表演

打开音乐的表现力。

在上一期分享的古典音乐列表中，有很多不同种类的音乐，但是你怎么能确定你和你的孩子都收到了音乐中你想要传达的元素呢？这可以通过结合奥尔夫音乐的即兴聆听和表演来实现。

这段旋律选自歌剧《阿来城的少女》第二组曲:“L & # 39《Le Sienne Suite No.2-Farandole》，比才在音乐中使用了两首法国传统音乐，一首选自弗兰多舞曲，另一首选自法国传统圣诞颂歌《国王进行曲》。▼

音乐的开头，以进行曲的形式，给人一种非常庄严的仪式感，然后进入完全不同风格的舞曲。欢快的节奏让人想跳舞。进行曲和舞曲，两种完全不同的音乐风格，在这段音乐中不断发展，最终融合在一起。▼

你可以看看尤妮斯和咪咪的即兴聆听和表演。带孩子通过肢体和舞蹈的形式去体验音乐。久而久之，孩子对不同音乐类型的节奏会有不同的感受。▼

当然，如果一个孩子已经上小学，接触过基本的乐理，像我现在钢琴四级的约书亚，就要学习不同曲目的风格，比如识别进行曲、舞曲、古典乐等不同的风格。

听完演奏后，可以提出以下问题，帮助孩子记忆和反馈所听到的音乐的小知识，巩固他们对作品感官上的音乐积累。▼

标题翻译如下:

1.音乐以什么样的音乐开始？进行曲b舞曲

2.这音乐的旋律是什么？流行歌曲b颂

3.音乐的强度变化是什么？a没变，b变了很多。

答案:A B B

多重音乐节奏

打开音乐欣赏

我们之前和大家讨论过“帮助孩子学习钢琴，练习绝对音感，不要错过这门免费课程”。对音乐节奏的感知对孩子来说很重要，比如《野蜂飞舞》就是一个例子。

每当我们去公园和草地野餐时，我们总是偶然遇到一些意想不到的客人，比如蜜蜂。在这段音乐中，用不同的半音阶组合来模仿蜜蜂的嗡嗡声及其飞行轨迹，让孩子们通过生动的音乐和想象力感受音乐强大的创造力。

什么是半音阶？▼

“半音音阶”指的是音调序列，其中音高以半音的间隔排列。通过不同半音的重复循环，蜜蜂振翅飞来飞去。这首管弦乐曲《飞翔的野蜂》(又名《大黄蜂的飞翔》)的原曲记录如下:

"从大海的远处看，一群大黄蜂围着天鹅飞来飞去，一圈又一圈。"

整首歌以半音音阶的下降乐句开始，在旋律的中间部分轻快有力后，回到第一主题。最后，上升半音乐句描述大黄蜂的离去，直到它从视线中消失。

实际上，音乐在我们的日常生活中无处不在，我们可以用音乐来模仿许多常见的事情。比如用“mi do mi do”来代表救护车，用缓慢的旋律和厚重的低音来模仿大象，用快速轻快的旋律和清脆的高音长笛来模仿鸟儿的飞翔。在探索过程中，还可以锻炼孩子的想象力，观察大自然，倾听日常生活中事物的声音。

说到日常生活，除了用乐器和旋律模仿，还可以通过节奏感受生活和音乐的关系。

这个片段选自德国作曲家贝多芬第八交响曲第二乐章。在这个乐章中，木管乐器一直在演奏一个固定的旋律，这个旋律贯穿了整个旋律。被认为是模仿当时新改进的节拍器的声音，乐章结尾还有个笑话& # 34；节拍器坏了& # 34；通道。家长可以带着孩子去寻找其中节拍器般的声音。

所以问题来了。在我们今天的参考资料中有一个类似这样的讨论:

“我们的世界充满了音乐。音乐往往以稳定的节奏流动，节奏可快可慢。这个节奏可以变，但一定会有，否则我们会在音乐中失去方向。那么，在我们的日常生活中，有什么东西在运行中有着同样稳定的节奏呢？”▼

猜猜答案是什么？当我和孩子们讨论的时候，约书亚指出那是心脏的跳动。▼

或者声波的视觉曲线。▼

但是Eric拿走了我的手机，然后按下了录音键，告诉我们这是我们谈话的每一条记录曲线。▼

有时候讨论并不是为了得到答案，而是通过讨论让音乐更加贴近我们的生活，更加立体。

另外，每一段音乐总是按照一定的规律演奏的，有时是乐器的更替，有时是音乐段落的重复和交错。在启蒙阶段，还可以通过形象和故事，更形象地带孩子进入音乐的世界。

蓝色理查得·克莱德曼狂想曲-理查得·克莱德曼钢琴曲全集-水边的阿狄丽娜

比如听一首现代作品《蓝色狂想曲》，是作曲家格什温创作的。

就这样听着，有时候孩子可能会问:“这音乐什么时候结束？”或者我又失去理智，去玩别的了，但如果是这样呢？

我们来看看今天配套教材中的一本短篇故事书:▼

我们完全按照这个听音图，可以给孩子讲故事。翻译如下:

几把小提琴组成的弦乐组在演奏音乐，它梦想着与其他乐器合作。一个小小提琴看到了一架钢琴，告诉了它的同伴。

于是，弦乐组的乐器一起弹钢琴。但是，钢琴只是想成为舞台的主角，而不是和弦乐团在一起。这时候管乐组的乐器也想玩了。他们想挑战钢琴，所以所有的乐器一起演奏，向前推，向后推。......

最后钢琴挣脱了，说，我们都可以一起弹，但是要轮流。

以后大家一起努力，音乐就会充满快乐！

你觉得跟着这个图走，是不是让我们听到的音乐从抽象变得具体，让孩子发挥更多的想象力？

我也会把今天文章的信息分享给你。其实音乐启蒙的亲子游戏其实可以很丰富。关键是我们的观念开放与否。私信回复“音乐游戏”即可获得这些资源。▼

您可能会发现第一次获得这种资源有点困难，但是请记住要很好地使用两种工具:

第一，我在上一系列文章中给大家介绍的所有大师级古典音乐的背景资料，以及今天文章中提供的亲子游戏思路，都可以打印出来一起看；

第二，如果觉得自己英语能力不够，可以使用微信或QQ的扫描翻译功能，一键翻译英文资料。虽然不能做到100%的准确，但还是为理解要旨和操作提供了方便的方法。

世界上有很多优秀的资源。我希望每个人都能克服对困难的恐惧，因为能帮助你的工具不会少——只要你愿意接受，花点时间给自己成长吧。

我很喜欢贝多芬的一句话:

"音乐是比所有智慧和所有哲学更高的启示."

通过感受音乐，我们可以获得快乐和多样化的知识。通过不同知识的积累，增加孩子多维度感受音乐的能力，让古典音乐不再陌生和遥远。

希望今天的分享能让你有所收获。

【结束】

作者蓓蓓，学前家庭教育品牌创始人，全球婚姻治疗和情绪训练权威约翰·戈尔曼首位中国实习治疗师。萌芽研究院微信官方账号Bud (ID: MYYJS _ BUD)专注于早教启蒙和亲子交流，是百万妈妈信赖的育儿号。