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和弦摘要

20个常见和弦的组合

和弦结构在流行音乐中起着重要的作用。如果乐曲旋律复杂,变音多,只用传统的大小和弦伴奏,效果肯定会单调;如果旋律简单,则更需要在和弦的配置上增加变化,加强和弦的功能,以获得丰富多彩的听觉效果。吉他上有成千上万个和弦。我们如何认识和记忆它们?我们以1=C为例来讨论一下:

和弦的分类记忆法

以上20种情况是现代音乐中常用的和弦。事实上,有些和弦太不常见,我们无法一一列举。很多人看到这款手表一定觉得脑袋变大了。C系列的和弦只有这么多,怎么区分?除此之外,还有另外11把钥匙!不要怕,一切都要讲方法。

当我们告诉你在一首歌的某一段需要使用Cm7-5和弦时,你能立刻在脑海中反应出这个和弦的构成音吗?我们按照以下步骤来分析吧:

1.和弦虽多,但大多来源于两大类,即“1 3 5”系列和“1 3 5”系列。带有“m”或“small”符号的必须在“1 b3 5”系列中,反之亦然。很明显,我们要先写的前三个音是“1 3 5”。

2.符号“7”的意思是“Si(b7)下落”,所以加了第四个音就成了“1b3b5b7”。和弦符号中的“7”符号,如C7、Cm7等,不要与“Si”音混淆,“7”符号所代表的音是“b7 (Si平)& # 34;;符号“maji7”代表的音是“Si”的音,“Maj”是意大利语“ma-jor”(意为“大”)的缩写。

3.符号“-5”表示根音以上的第五个音降低半音。这样我们就可以得出Cm7-5的成分音符是“1 b3 b5 b7”。

再比如C7sus4:

1.没有“m”符号,显然前三个音是“1 3 5”。

2.符号“7”表示第四个音符是“b7(降半音)”,比根音高七度。

3.“Sus 4”是指和弦根音以上的第三个音“3”被第四个音“4”代替,这样3的构成音。“sus4是“1 4 5 b7”。

和弦的记忆并不枯燥。虽然数字和定义非常多,但我们不希望你死记硬背。音乐不是一门死科学,它有很多规律可循,你会发现原来看似混乱复杂的和弦其实很简单:

这里有一种记忆和弦的方法:

1.一、和弦分为“1 3 5”和“1 3 5”两类;

2.“135”是c,“1 b3 5”是Cm;

3.“1356”是C6,“1 b3 5 6”是Cm6

4.“1357”是C7,“1 b3 5 b7”是Cm7

5.“1357”是Cmaj7,“1 b3 5 7”是Cmmaj7

6.“1 3 5 b7 2”是C9,“135b72”是Cm9

7.“135b724”是C11,“1 b3 5 b7 2 4”是Cm11

…………

看到这里已经很清楚了,用“1 3 5 & # 34;或“1 b3 5 & # 34在基础上,六和弦或小六和弦是在后面的根音上面加“6”;七和弦或小七和弦之后是根音以上的小七度,大七和弦或小七和弦之后是根音以上的大七度。;进一步发展,第九和弦或小九和弦在根音以上加九度音“2”,第十一和弦或小十一和弦在根音以上加十一度音“4”,这样自然就记住了十四个和弦。

当然,也有一些特殊的和弦,比如:

1.和弦增加意味着大三和弦的第五个音符提高了一个半音,“1 3 5”变成了“1 3 # 5 & # 34;;减和弦是指小和弦第五度降低一个半音,“1 b3 5”变成“1 b3 b5”。

2.C7-5是指C7中根音以上的第五个音符(“135b7”)降半音成为“1 3 b5 b7”,“1 3 b5 b7”自然是Cm7-5。

3.在“1b3 b5 bb7”的基础上再发展一步,将根音以上的小七音“b7”降低半个音成为减七和弦“1b3b5bb7”,即Cdim7。

4.“挂丝”自然是指把第四个音符“4”挂在根音上面而不是“3”,“1 3 5”就变成了“1 4 5 & # 34;,即C sus4,而C 7sus4则通过在根音上方加一个小七度,变成了“1 4 5 b7”。

好了,到目前为止,你已经把几乎所有常用的和弦都背下来了,显然你没有死记硬背。一切都是那么自然规律。

可能有朋友想问,还记得C系列和弦的作曲吗,那么A系列,D系列,G系列,bB系列呢?我构造一个bB maj7和弦是不是太难了?

从实用的角度来说,最好是用第一个调来计算任何一个调的和弦。例如,B和弦是大三和弦。当1=bB时,它们的构成音是“1 3 5 & # 34;;B Bmaj7从第一声的角度看是由“1 3 5 7”组成的。刚才我们的和弦记忆法虽然是以C系列为例,但其实适用于任何键。你应该建立一个概念,任何主要的三和弦组成音都是“135”& # 34;任何大七和弦都是“1 3 5 7”,任何第十一和弦都是“135b724”…

理论必须与实践相结合,而理解各种和弦的构成,最终目的是在吉他上快速找出它们的位置,这是比较难做到的。#吉他#

天下没有免费的午餐,做好任何事情都要努力。希望你能一步一步记住下面的和弦;

1.大三和弦在第一位置,C,D,E,F,G,A和它们的七和弦。

2.第一位置的小和弦,Am,Dm,Em和它们的小七和弦。

3.第一位置的c大调7,D大调7,E大调7,F大调7,G大调7和A大调7和弦。

4.第一和弦是Csus2,Dsus2,Esus2,Fsus2,Gsus2,Asus2。

5.和弦C6、D6、E6、F6、G6和A6在第一位置。

6.第一位置的a9、d9和e9和弦。

7.第一位置的A m6、D m6和E m6和弦。

8.第一位的C sus4,D sus4,E sus4,G sus4和A sus4以及它们的七挂四重奏。

9.第一位置的D dim7和E aug和弦。

任务确实艰巨,但如果你的目标是成为民谣吉他大师,那就没什么好谈的了。但是,识记中也有“活法”。关键是记住几个三和弦,其他和弦可以通过加特征音推导出来。以A和弦为例(第一个键):

这样,以A为中心,可以计算出很多个A系列和弦。其他弦系列计算也是如此。都是从第一调的角度入手大三和弦,找出和弦需要什么作曲音。

利用封闭和弦推导和弦

闭合和弦通常被称为“大横划”。我们知道,吉他上相邻字符之间有半音差,闭弦的食指相当于一个Capo。当弦枕向下移动一品时,钢琴上六根弦的音符都提高了一个半音。这样,如果我们用大横按把所有和弦下移一个音级,那么这个和弦中的所有音符都升高了一个半音。例如,F和弦,如果你向下移动一个产品,成为下午和弦,然后向下移动一个产品,成为G和弦,然后向下移动到bA和弦…这样看来,我们眼中的和弦世界,真的是“疑无路,复有别村”了。

以上是闭合和弦最常用、最基本的类型,熟练掌握后就可以方便的推导出其他和弦。比如B和弦既可以由a和弦衍生而来,也可以由E和弦衍生而来,bB maj7和弦就是在B和弦的基础上,在根音之上再加七个八度,也就是“Si”音(第一调)。

注意:这种指型属于七和弦,不弹一、六和弦,所以下移时不用横按。

除了上面的手指,我们还研究了第一位置的各种常见和弦,通过它们的闭和弦可以推导出很多新和弦。

和弦的计算在闭和弦和低和弦中都经常用到,在断和弦中把基本和弦换成新和弦就更常见了。作为一个七级的学生,根据它的特点快速找到一个新的和弦应该是你必备的素养。你可能注意到了,同一个和弦在吉他上有不同的笔画,它们的效果是不一样的。我们应该意识到这些相同的和弦有不同的排列和不同的位置。这样,你就可以选择最适合乐曲表现的和弦按压法——它绝不是最简单、最容易记忆的按压法。如果你拒绝多听,多尝试,多比较,吉他水平是不会快速提高的。#音乐#

技能培训

(一)扒带

“八代”这个词乍听起来很深奥,但其实并不难,只是一种很公式化的学习方法。通俗地说,扒手就是通过自己的耳朵和对吉他的理解来复制原曲。是任何从事音乐尤其是流行音乐的人都必须经历的一个阶段。#吉他#

如果想带,要事先准备好以下“工具”:

放音设备

在挑选一根丝带的时候,我们经常会遇到一些复杂的断和弦模式或者怪异的复音和弦,一定要小段反复听。过去,音乐家只能把歌曲从CD转到磁带上,然后来回倒带,但现在电脑普及了。我建议你把CD转换成mp3或者wma文件,然后用Windows Media Player播放。可以缓慢播放这两种格式的音频文件,操作简单方便。

耳机

使用耳机不仅可以隔绝外界干扰,在听觉上也更有层次感。有时候歌曲中的吉他伴奏会淹没在强大的电声波段中,耳机很容易分辨出来。

变调夹

很多歌曲的伴奏中都会用到Capo,所以在取带之前需要确定Capo的位置。否则,如果用食指按闭合和弦,很多美妙的指法都无法实现。

扒带的基本步骤如下:

1.先确定调性,也就是找出歌曲的“Do”音落在吉他上的位置。落在C的名字上就是C大调或者它的相对小调A小调,落在F的名字上自然就是F大调或者D小调。当然这是建立在吉他已经是标准音的基础上的。

2.很多时候歌曲会在bA或者f调,这个时候伴奏一般会用Capo,所以你要先确定Capo的位置。如果原曲没有吉他伴奏,可以选择自己擅长的调。假设原曲合拍,可以弹第一品的Capo,第三品的G,甚至第五品的F。

如果原曲有吉他伴奏,那就看经验了。你必须先听原曲的和弦。虽然第三品的G和弦和第五品的F和弦是一样的,但是由于吉他上和弦的排列方式不同,实际的听觉效果却大相径庭。在吉他编曲中理解这一点是非常重要的。这是像保罗·西蒙和江建民这样的吉他大师的天才之处,他们最擅长利用和弦的不同声学特征来达到他们想要的效果。

3.确定了调性和Capo的位置后,就可以开始带了。低音是第一件要学的东西。低音出来的时候,整个和弦基本上是半出来的。如果原曲是G调,和弦的低音是“Do & # 34那么这个和弦无疑是G系列和弦。会是G吗?会是G7吗?会是G9还是Gmaj7?总之就是在这个范围内。如果原始音乐是E调,和弦低音演奏“Re”,和弦必须是=系列,M或m7………当然也有少数例外,比如和弦是转位和弦或者低音只是过去式,但还是有规律可循的。低音一般更容易听到,因为它走得很慢。如果一个小节内有几个低音,那么一般来说,是和弦的根音落在重拍上。

4.有了低音,就可以开始确定和弦了。断和弦比较简单,基本都落在猜测和弦之内。如果在c大调歌曲中,您确定和弦的根音是“Fa & # 34而且在断弦的高音部分,你又听到了“La”和“Do”,所以这个和弦一定是F和弦,又有“Mi”音,所以请赶紧修改一下——这是Fmaj7和弦。

5.如果原曲的吉他伴奏不是断弦,而只是拨弦,那么要“扯裂”这类歌曲就需要一些技巧了。你一定对不同颜色的和弦有非常清晰的概念。比如小九的和弦极不协和,因为“Si”和“Do”有很强的冲击感;挂二和弦听起来空宽,因为“2”和“5”之间有四度音程。更多的时候是靠感觉和经验。以1=C的键为例:当你听到低音弹奏“Si”时,这个和弦最大的可能性是G或G7甚至是Em或E和弦的转位。如果它的下一个和弦是Vm(Am),基本可以确定。但如果下一个和弦是E7,很可能是Bm7-5。

6.有技巧地倾听。如果你的能力达不到随便拿起来就能确定和弦名称的水平也没关系,那就一个一个听吧。先把你听到的声音写下来,然后强迫自己去听另一种声音,而不是这些声音,直到你听到所有的声音。这个过程很痛苦。一开始,你当然不可能不受既定声音的影响,以至于你一遍又一遍听到的都是那个声音。这个时候,你需要耐心。如果伴奏中有其他乐器就更好了,因为很多关键音都是在乐队中体现出来的,不妨在弦乐中寻找。

7.吉他伴奏的节奏很多,变化复杂。你必须事先知道一些基本的节奏,比如华尔茨、伦巴、波沙·诺瓦、慢摇等等。一般来说,歌曲的伴奏都是这样的。接节奏的时候要边听音乐边打拍子,找准重音、切分音、闷音、停顿的关键位置。有时节奏重音落在节拍的后半段甚至连续分裂,这就需要仔细辨别了。同样重要的是,你必须能够阅读。

节奏型鼓手有“鼓经”,吉他手演奏前必须“读懂节奏”。怕节奏的朋友一定要马上尝试一下,找一个已经让你无所适从的节奏,读对了再去弹奏,你一定会发现翻天覆地的变化。

扒带的学习需要一步一步来。一开始可以“撕”一些民谣吉他伴奏的歌曲,比如《丁香)我明天嫁给你》。这些歌曲使用了一些变化多端的和弦,但左手简单,右手指法不复杂,原曲中其他乐器不重,吉他声清晰可辨。其次,“撕”弦多的歌。

希望你能准备一个笔记本,记录下弹拨过程中的一些感受,比如ⅳm是飘,ⅳ/V是浪漫,挂二和弦是空宽…也可以录一些自己“拨动”的,可能很容易忘记的歌曲。如果太麻烦,可以只记住和弦名称或者和弦的级数。最好写一下自己的经历,比如一首歌的和弦配置的特点,产生的原因等等。

装袋是学习的手段,不是目的。“接”一首不会的歌,自己弹着唱,收获很大;同时也要在拾音的过程中学习别人的伴奏和编曲技巧,通过分析和体验,全面提升自己的音乐素养,这才是拾音的最终目的。

(二)Travis奏法

特拉维斯是以乡村吉他手梅尔·特拉维斯命名的。方法是:右手拇指交替弹奏几根低音弦,其他手指弹奏高音弦。这种伴奏手法在民风作品中非常流行。

三指法

特拉维斯式伴奏以“三指”为代表,即拇指弹低音弦,食指和中指弹高音弦。例如:

Simon& GarFankel的代表作《拳击手和凯西& # 39;宋、齐秦的《外面的世界》和李宗盛的《生命中的精灵》都是“三指法”的代表作。

二指法

“两指法”仍然是用拇指弹低音弦,但高音弦只用食指完成,这也是欧美民谣歌手常用的技巧。下分是“二指法”的基本音形,很容易发现和“三指法”有异曲同工之妙:

“两指法”看似简单,但如果安排得当,可以产生非常奇妙的效果。你可以演奏费隆的《Ain & # 39在下面的一段中:

顶谱要求大拇指以统一的节拍弹奏,食指经过精心编排出现在不同的位置,产生分段的效果。校园民谣《来自我心》也是一个很好的例子。

“二指法”和“三指法”其实是可以互相替换的,这是根据吉他手的个人习惯来决定的,学生在学习上不必太死板。

径迹分析

1.外界采用“三指”手法。原始音乐由两把吉他伴奏。我们重新编曲的时候把两把吉他混在一起,伴奏丰富了很多,但是演奏难度也增加了。

2.《红莓花开》是一首改编自钢琴伴奏的吉他弹唱曲。注意它和声节奏的变化,就是有时候要打一个和弦,有时候要弹一个和弦,这叫“和声布局”,是根据歌曲来设定的;和弦织体的选择要适合歌曲的表现,注意减七和弦和减五和弦的应用;伴奏部分是适合演奏技巧的地方,乐句之间放一点垫脚,非常生动。此外,低音的流动和内心声音的进步都符合古典吉他的演奏方法。将这种伴奏方法与现在流行的以节奏为主的伴奏方法相结合,可以使伴奏更具音乐性和变化性。

提示:

第二段:他对这件事一无所知。女孩每天都想他。河边的覆盆子花已经凋谢,姑娘的乡愁一点也没有减少。

第三段:女孩对爱情的渴望与日俱增。我是女生。我该怎么告诉他?我没有勇气告诉你我很慌,让心上人自己猜。

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每首歌都配有总谱、记谱法和歌词,标注清晰,演奏者可以在吉他优美的伴奏下演唱。

周杰伦,阿美,黄家驹和其他中国的杰作都包括在内。

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