清代的四大声腔是什么?(清代的五大声腔)

1.中国戏曲史上的第一个繁荣时期——元杂剧是起源并盛行于中国北方的一种传统戏曲艺术，又称“北方杂剧”。元杂剧是中国古典戏曲发展的一个高峰。空以前，戏曲创作和演出十分繁荣，涌现出一大批著名的戏曲作家，如关汉卿、王实甫、马致远、郑光祖、白朴、嵇、康等。其中关汉卿、马致远、郑光祖、白朴被称为“元曲四大家”。元代出现了许多著名的演员，如朱利安秀、顺时秀、南春宴、四艳奴、自然秀和赛莲秀。

优秀作品也大量涌现，如的《冤屈》、《西厢记》、《汉宫秋》、《倩女幽魂》、的《赵氏孤儿》、《秋老虎打老婆》、jy的《负荆》等。元杂剧的剧本体系是“四折一楔”，曲调是一套曲子的形式。表演方法是一个人当主唱。其他行当只唱四套不同宫调的歌，一个演员领唱。分工也开始精细化了。正模和郑丹是两个主要业务。郑末的新主唱叫“末本”，郑丹主唱叫“旦本”。

一些次要的脚色有外端、钝端、外丹、清净、画丹、孤独、旧词、博尔的歌舞等元杂剧，将说白、唱等形式结合起来，迅速成为一种说唱跳的表演艺术。元杂剧被戏曲史家称为中国戏曲史上的第一个繁荣时期。

二、中国戏曲史上的第二个繁荣期一明清传奇

(一)明清传奇

元末明初，杂剧的表演进入宫廷狭小的圈子，从内容和表演上离百姓越来越远。从此，杂剧开始衰落，逐渐被明清时期出现的一种新的表演形式所取代。明清时期在南戏和杂剧的基础上形成了一种新的戏剧形式，称为“传奇”。

明代嘉靖年间，南方产生了海盐的昆山、益阳、余姚四大声腔，形成了以唱跳为代表的昆曲综合表演艺术，具有不同职业、不同人物的声音塑造、神灵塑造等表演艺术特点。以昆曲为代表的明清传奇，标志着中国传统戏曲表演体系的正式确立。

清朝乾隆年间，戏曲得到进一步发展，形成了昆山腔、益阳腔、梆子腔四大声腔，明清时期皮黄腔出现了汤显祖、李渔、李渔、洪升、孔等众多著名剧作家。著名演员包括马进和陈。这一时期出现了许多优秀作品，如《牡丹亭》、《春中铺》、《风筝误》、《长生殿》、《桃花扇》等。

这些作品不仅为国内观众所熟知，也享誉海内外。明清传奇被戏曲史家称为“中国戏曲史上的第二个繁荣期”。

(二)清代的四大曲调

四大调是对清朝乾隆年间中国两大调的总结。它们被称为昆山腔、益阳腔、梆子腔和皮黄腔。它们形成于明代嘉靖年间的江苏昆山，吸收了宋元以来的许多传统戏曲曲调和地方民间曲调。

伟大的音乐家魏良辅继承了南曲、北曲的精髓，借鉴弋阳腔、海盐腔、余姚腔腔等地方民歌和音乐，刻苦钻研，创造了优美的新调，即“水墨腔”，奠定了昆曲音乐的基础。中国的大多数戏剧都受到了它的影响。益阳调:形成于明代中期的江西益阳地区。其表演特点是:一人独唱，众人帮忙。

它的伴奏只用打击乐器，不用丝竹乐器。益阳戏在中国戏曲发展史上占有重要地位，许多剧种都是由益阳戏发展而来，如川剧、湘剧、赣剧等。3.梆子戏:形成于清代乾隆中期的陕西黄河流域，是用硬木梆子掌握节奏的各种北方剧种的总称。

其演奏特点是“以梆为拍”，音色粗犷豪放。很多剧种都属于梆子体系，比如秦腔、晋剧、豫剧、河北梆子、山东梆子等等。皮黄腔:它形成于清朝乾隆年间的北京地区，包括西皮和黄儿。西皮调是中国西部(陕西、山西)地方曲调传入湖北襄阳后，与当地民歌、歌词相结合的一种曲调。

因为湖北襄阳方言把“唱”叫做“皮”，把一段“唱”叫做一段“皮”，所以叫“西皮”。关于黄儿调的产生，主要有两种观点:一种认为它发源于湖北黄冈、黄陂一带，故称“黄儿”；另一种说法是指演奏胡琴的两根弦，所以称为“二泉”。

西皮、黄儿声腔的特点是板腔，歌词分为五句、七句、跨句，丰富多样，节奏鲜明，表现力强。京剧、中国戏曲、桂剧和粤剧都属于皮黄体系。