巴洛克绘画(巴洛克画派代表画家)

巴洛克和洛可可是17-18世纪流行于欧洲的两种艺术风格。巴洛克起源于意大利，它以其热情、强烈的运动和华丽的装饰自成一体，不同于我们上一期新系列介绍的文艺复兴艺术的庄重和优雅。18世纪，轻盈、精致、纤细、优雅的洛可可风格成为欧洲主流。一方面不免华而不实，矫揉造作，但另一方面又使画面完全摆脱了具有法式轻盈飘逸的宗教主题，而着重表现人与人之间的爱情，这与巴洛克的宗教主题截然不同。

寻找它们名字的含义可以发现，起初它们都被贬低，被认为是堕落的艺术，后来才有了公正的评价。什么样的艺术引起了这么多的批评，它们之间有什么异同？在接下来的时间里，请跟随我们的新系列继续世界名画欣赏之旅。

1.《以马忤斯的基督晚餐》——运用“酒窖光绘”和稳定的构图技巧。

基督在以马忤斯的晚餐

卡拉瓦乔

在1601年

现藏于伦敦国家美术馆。

这幅画描述了一个基督教故事:门徒们正在谈论耶稣被谋杀的事，这时一个一直坐在他旁边的陌生人说话了。他给他们讲了先知们的预言和耶稣死后显现的神迹，和大家一起吃饭。这时，大家惊奇地发现，这个人就是基督耶稣，他又复活了。

这幅画的主体被放置在黑暗中，耶稣和他的门徒被非常强烈的光突出。最初用的是酒窖光绘法。此外，构图也很巧妙，以耶稣为中心构造了两组“三角构图”。两者的互补最终使得画面稳定紧凑，立体感十足，深度空也非常明显。

除了绘画技巧上的突破，这幅画与以往宗教画最大的不同是卡拉瓦乔把生活中的一些人物融入画中，而不是过去那种衣着华丽、人物端正的通常形象。这幅画中，门徒衣衫褴褛，水果不新鲜。画家没有美化画面，坚持用最真实的视角去反映他感受到的社会。这种开拓创新的精神是他的伟大之处。

2.抢走希帕斯的女儿——鲁本斯最著名的画

抢劫希帕斯的女儿

鲁本斯

1616 ~ 1618

现藏于慕尼黑古典绘画展览馆。

《希帕斯之女的被俘》的内容以希腊神话为背景。它描绘了众神之王宙斯和利达的双胞胎儿子，准备在黎明时分在西帕兹抢劫迈锡尼国王的两个双胞胎女儿。无论是健硕的身材，动感的形态，还是鲜艳饱满的色彩，都体现了鲜明的巴洛克艺术风格。

今天，我们无法知道鲁本斯为什么会创作出这样一幅画，但如果对比波提切利的《春天》或者文艺复兴早期的《维纳斯的诞生》，我们至少可以发现，希腊主题本身的意义对画家来说已经不再重要，他的作品中也不再有象征性的隐喻。他关注的是车身和马的颜色对比，他在意的是让人心烦意乱的激烈场面。

如果你觉得这个场景太野蛮或者太暴力，那就看看图片左边的小天使。丘比特的出现让这场抢劫看起来更像是一场本能驱动的游戏。其实在希腊神话中，兄弟俩是两个英雄，不是掠夺妇女的强盗，两姐妹也不是暴力的受害者。他们只是在上帝的指引下结婚的。

3.忏悔的玛利亚·抹大拉——简单而浓缩的构图，明暗对比的处理，简单中的深刻寓意。

悔改的玛利亚·抹大拉

拉图尔

在1635年

现藏于华盛顿国家美术馆。

在巴洛克时期，画家似乎对光的处理特别感兴趣。自从卡拉瓦乔创造了“酒窖光法”之后，很多画家都希望在这摇曳的光影中找到永恒的东西。拉图尔是其中的佼佼者。他在方寸烛光间描绘自己的世界，完美而神秘地处理光影，形成简洁的画风，从简单中见真知。

“悔改的玛利亚玛达肋纳”就是这样一幅“夜画”。夜深人静时，抹大拉的马利亚坐在烛光下，深深忏悔她的过去。传说她曾经是个妓女，生活放荡。后来，在基督的感召下，她改邪归正，成为基督的忠实信徒。

画中的头骨代表肉身的生命终将化为骨骼，寓意死亡的必然性。燃烧的灯光代表基督的光和温暖指引人们灵魂的方向，无边的黑暗是肮脏混乱的世界的象征。玛利亚清晰而宁静的自省为世人树立了忏悔的榜样，也是画家庄严的宗教情结和强烈的自省信念的深刻体现。

4.夜巡——画家付出沉重代价的作品，反映了艺术与世俗需求之间的矛盾与无奈。

夜间巡逻

伦勃朗

在1642年

现在在阿姆斯特丹的荷兰国家博物馆。

这是一部近舞台剧。主要人物主要是两个队长，还有一个混在人群里惊慌失措的小女孩。其他的角色按照优先级的顺序放在不同的等级空。通过独特的构图、色彩和明暗处理，营造了一种团队旅行的紧张而神秘的氛围，不同于以往的巴洛克艺术，更注重人物的内心活动。其实这幅画不是描绘夜景，而是描绘白天的景象。但由于表面清漆氧化等因素，形成了今天的黑脸。

这幅画背后的传说同样发人深省。这幅画是当时阿姆斯特丹射手协会给画家做的集体画像。据说当时每个军官都拿出100荷兰盾，希望画师能按照各自的身份和军衔把它们画在画上，集中在一个等级上。但画家完全打破了这种平衡，导致双方争执不下，导致僵局。最后诉诸法律，画家败诉，名誉扫地。尽管他的晚年生活异常艰辛，但历史永远不会忘记他对绘画的杰出贡献。

5.龚娥——真实的人物记录，西班牙宫廷生活的“剧照”

贡戈

委拉斯开兹

在1656年

现藏于马德里普拉多艺术博物馆。

这是贝拉斯克斯晚期的一部重要作品，描绘了宫廷中的日常生活。玛格丽特公主被描绘得庄重而童真，画面右侧立着一个大画架。画家本人一丝不苟，潜心作画，可谓“以画制画”。这种自问自答的方式，增强了我们的欣赏兴趣，激发了我们更多的想象空。“文章贵”，其实绘画也是如此。这种耐人寻味的点睛之笔无疑为画面增色不少。

这幅画的另一个亮点是透视法的极其成功的运用。大厅内的两堵直角墙由站在石阶上的宫廷侍卫投射，门外的光线很好地衬托和强调了这一点，达到了令人惊讶的立体感和真实性。可以说，后门投射出来的光线和阻挡光线的后门，在衬托厅堂的纵深上是极其关键和重要的。

作家的人道主义情怀也值得尊重。他为宫廷的皇家贵族作画，也为出身卑微的平民作画。也许正是这种至今仍能为常人所珍视的高瞻远瞩的胸怀，以及他投身艺术的主观意识，成就了他独特的绘画技巧。

6.倒牛奶的女人-平凡的简单中捕捉到崇高和美丽。

倒牛奶的女人

弗美尔

1656 ~ 1661

现藏于荷兰国家博物馆。

巴洛克时期，荷兰出现了一批画家，他们主要描绘静物、风景和风俗。他们没有把重点放在宏大崇高的题材上，而是把生活中一些琐碎的场景固定在画布上，让我们感受到一种平凡的美。弗米尔的《倒牛奶的女人》就是这样一幅画。

这里的一切都是那么平淡无奇，生动的画面仿佛把我们带回到那个清晨，看到倒牛奶的场景。整个画面统一在清新安静的氛围中。女人的倒奶好像永远流不完。人被一些淡然平静的东西感动，灵魂在不知不觉中得到净化。

这位画家有敏锐细致的观察力和细腻的笔触。有人研究过画中面包的纹路光泽，想弄明白画家是如何画得如此逼真的。原来，维米尔先把面包的黄色颜料涂得很厚，然后在颜料上涂上一层彩油，让它们的光泽能渗透到凹凸不平的缝隙里。最后，他用他著名的高光技术在面包上点上一些白色和黄色的点，“在细微之处看到精神”。

7.法舟西台岛——画面中充满幻想、浪漫和欢乐的爱情岛，已经成为美好爱情的代名词。

法舟Xi大岛

华多

1717

首先收藏在巴黎的卢浮宫

以上六幅画，作为接下来要介绍的巴洛克时期世界名画的作品，为当代洛可可画家提供了范本，为洛可可绘画艺术的产生奠定了基础，是早期洛可可艺术的著名代表画。

这幅画描绘了一群贵族男女正从无忧无虑的爱情天堂西莫斯岛愉快地归来。西莫斯岛是希腊神话中爱神和诗神玩耍的美丽岛屿。其实也是当时贵族和富裕阶层梦寐以求的自由恋爱和享受的精神天堂的象征。

既然是欢乐的世界，画家就以碧蓝的大海为背景，远远地望着烟波浩渺，让人展开向往这种环境的幻想翅膀。整个画面笼罩在虚幻的景色中，让人觉得这确实是一个远离尘世的仙女。这艘船离开西台岛的场景充满了挥之不去的悲伤和离别之情。画中的人物虽然比例很小，但都栩栩如生，造型各异，都用自己的方式表达着离别的情怀和思念。

8.《烟盒》——一幅“只要保持大自然赋予我们的眼睛”就能很好欣赏的画

吸烟者的盒子

夏尔丹

在1737年

现在在巴黎的卢浮宫。

《吸烟者的盒子》是夏尔丹著名的静物画之一。图中，一个正面开口的吸烟盒静静的放在桌子上，盒子里放着各种各样的吸烟用具。盒子外面涂着暗红色的油漆，看起来斑驳不堪，可以认为吸烟者的烟龄很长。

画面构图极其严谨精致。盒子打开，倾斜放置，这样就给我们展示了一个最大的视角。一根倾斜放置的管子穿过空过于整齐的布局，为画面增添了一些生动的趣味。白色的罐子垂直于桌子的平台，构成了画面的主要对面框架。左边打开的盒子盖子上的红色左条与作为主体的白色罐子相呼应，这样就不会显得孤立。箱盖的顶条与站台的长横线相呼应。

整部作品都笼罩在一种安静的氛围中，我觉得它不做作，很真实。狄德罗对夏尔丹的画给予了极好的评价。“要读懂别人的画，我们需要一双训练有素的眼睛，看看夏尔丹的画。我们只需要留住大自然赋予我们的眼睛，并好好利用它。”

9.蓬巴杜夫人——路易十五的情妇蓬巴杜夫人的著名画像，被誉为“洛可可之母”

蓬帕杜夫人

弗朗索瓦·布歇

在1756年

现藏于苏格兰爱丁堡国家美术馆。

作为宫廷画家，鲍彻的一生被法国国王路易十五的情妇、巴黎才女蓬帕杜夫人掌控。她的喜好也在一定程度上决定了当时宫廷艺术的趣味和时尚走向。同时，她也是洛可可艺术的直接推动者和“保护者”，被誉为“洛可可母亲”。

在这部作品中，鲍彻将洛可可风格发挥到了极致。他形容蓬巴杜夫人是一朵花。她年轻、美丽、衣着华丽，斜倚在雕像和鲜花前，姿态优雅。洛可可的宫廷艺术追求的正是这种“雅、美、柔、韵、享”的效果。

然而，他也受到了当时学者的强烈抨击。他被认为肤浅，缺乏深度等等。但从目前来看，鲍彻的作品在色彩的运用、人物的刻画、想象力和突出的装饰效果等方面独树一帜，在法国绘画史上占有一定的地位。

10.swing——动感的构图，优美的环境，搞笑的剧情。

摇摆

弗拉戈纳尔

1766

现藏于伦敦华莱士收藏馆。

作品描绘了一对贵族夫妇在茂密的丛林中玩耍。这位年轻的女士正在荡秋千。在她身后的灌木丛中，老人是她的丈夫。年轻女子的眼里满是调侃。她故意把鞋子踢到树林里。两人骗年轻女子说，她老公在玩，在调情，而她老公被蒙在鼓里。据说画中的年轻人是画家，一位著名的银行家。他画这幅画是为了炫耀自己的“恋爱”经历。作品的趣味虽然是轻浮的，艳俗的，但是符合当时贵族的口味。无论题材还是形式，都体现了典型的洛可可风格。

虽然这幅画的风格整体上极其庸俗。像他的老师鲍彻一样，弗拉戈纳德画了许多关于这个主题的作品。并且从内容和形式上看，弗拉戈纳尔的作品趋于媚俗，有些方面几乎表现出色情描绘的成分。这些作品在一定程度上代表了当时贵族们的艺术趣味，也反映了当时贵族们放荡不羁的生活。但是，当我们从艺术的角度而不是道德的尺度来衡量他的作品时，我们会发现，他在色彩、构图、人物塑造方面真的很有天赋。

(艺术新青年微信微信官方账号:yishuxinqingnian)