臻于佳境什么意思(臻于佳境与游刃有余的区别)

霍(1921-2017)先生是一位卓有成就的诗人、书法家、文艺理论家和古典文学研究专家。王先生在古典文学研究领域，尤其是唐诗鉴赏方面取得了卓越的成就。霍认为:“诗、诗、诗美是中国一切文学艺术的精华和灵魂，甚至是中国几千年灿烂文化的精华和灵魂。”(《松林回忆录》，第202页)霍先生有深厚的文学理论修养，是诗歌创作的专家，也是大学课堂的讲师。他的三重身份，使他在品读唐诗的过程中，将理论研究与创作实践、创作实践与文本解读、教学体会与品评鉴赏融为一体。从对诗歌的精彩解读到对诗歌的理解，再到对诗歌美的探索，霍先生逐渐进入了唐诗研究的整合境界。

对诗歌的良好理解应该立足于文本去探索其中的奥秘。文学研究是在阅读文本的基础上进行的，品鉴作品成为前提。霍先生以品诗著称。《唐宋诗词鉴赏举例》、《唐宋名家诗词鉴赏》、《唐诗选读》、《历代好诗评点》、《唐文集》、《鉴赏文集》等著作汇集了这方面的成果。霍经常在细读中提问，然后分析。以蜀传为例，霍先生的赏析文本是从追根溯源开始的。文章首先追溯了离别主题在唐前的接受史，以江淹的别赋为重点，认为从李肃、曹植到沈约的相关诗歌，表达了“有别必有怨，有怨必有盈”的情感基调。随后，笔锋一转，认定王波的《送杜少甫给任书川》“为传统送别诗开辟了新的领域，从另一个时代输入了新鲜血液”。作品的品鉴过程不慢不急，完成了一个解读过程。文章需要建立文本解读的背景，自然就从认识人和讨论王波与蜀传的关系入手，得出这首诗是王波在长安期间所作的结论。不到20岁的王波正值壮年，意气风发，而唐帝国也进入了一个稳定而稳固的发展阶段。所以这首诗可以称为“豪情颂”。等到历史基调固定下来，找到了文本解读的入口，王先生才深入肌理，对诗歌文本进行了细致的解读。文本解读的第一步是解决问题，即确定“周树”与“书传”的关系；其次，是单独解读。从《公羊传》、《史记》、《说文解字》到当代诗人的用法，文字学、历史学、音韵学等知识都派上了用场。霍先生解读的目的是让读者理解，进而进入状态，领略诗歌之美。对联如何承接首联，颈联如何“推开一步，峰突起”，尾联如何“继三联，合全篇”。在具体解读中，要广泛借鉴，追根溯源，读毕的传承，读毕方觉的曲径之美。至此，作品的主题、背景、语言特色都已读出。王先生没有收笔，而是回过头来，进入了“送入蜀传”的接受维度。循着王波的前探，从陈子昂、王维、杜甫的作品中，找出送别主题“英气雄壮”的发展过程，展现王波在诗风改革上的成就。最后一部分是锦上添花。从传统诗词中提炼出“偷春体”一词，并从章法特点分析了这首诗的独特性和唐诗中“偷春体”的用法。纵观品评文本，在历史、文学、美学、语言学等方面的造诣随处可见，作者提出问题使其回归各自的位置，融为一体。

理解诗歌应该植根于学术理论来解释它的意义。霍先生非常重视形象思维，他的两篇关于形象思维的文章在学术界影响很大。用形象思维品味唐诗自然必不可少。关于杜甫“北伐”的文章，是用形象思维分析“以文为诗”的现象，进而指出赋对诗歌的影响。霍先生更注重从创作实践中验证诗歌理论，将诗歌理论与实践相结合，走进诗歌的世界。所以对白居易文章的研究，从写作方法到田园题材，再到诗歌理论，主要集中在乐府诗歌创作上。此外，研究成果往往融入品鉴中，形成开拓创新的艺术分析。比如《长恨歌》的赏析，本身就是一篇学术含量十足的大文章。文章开头我们细读文本，不仅分析了“诗人只是抓住了‘重色’的特点来塑造唐玄宗的李隆基形象”，而且分析了“诗人是从表现李隆基‘重色’的角度来塑造杨玉环形象的。”前半部分重在分析创造意象的意境，后半部分重在《长恨歌》本身的叙事，王先生试图通过解决《长恨歌》的题目来进行过渡。第二部分从人物性格、写作手法、语言特色以及情感与文学的关系等方面分析《长恨歌》的艺术特色，准确无误地概括其艺术特色。第三部分围绕千百年以来的主题争论，是寓言还是爱情，王先生提出了自己的看法。最后一部分指出《长恨歌》的文学传播效果。王老师写的赏析文章如蛛网般有序，所用材料多为人熟知，自然融入文中。真的是诗情画意，诗情画意。要融会贯通，就要诗史互证以示佐证。在霍先生的论文中，人们谈论最多的是杜甫。张中刚的文章《霍先生对杜甫的研究》认为:“霍先生对杜甫诗歌的研究是多方面的，有对杜甫诗歌思想意蕴的独特解读，有对杜甫诗歌艺术的深入探讨，有对杜甫诗歌影响的分析，有对杜甫诗歌的赏析，有对杜甫诗歌今译，有个人吟诵，有叙述，有分析讨论，字里行间充满了诗人的诗情画意。(霍先生学术评论集，李炳武编著，三秦出版社2010年版，第187页)《从杜甫北伐看以文为诗》《吉星赋的启示，五言古风的发展——杜甫杂诗之一》《相濡以沫，送别拓展诗境——杜甫杂诗》霍先生在不断探索的基础上，撰写了一系列关于杜甫诗歌的论文集。第一篇讨论了北伐中的“以文为诗”一诗，进而讨论了中世纪纪行赋对杜甫《从北京到丰县》和《北伐》的影响。从北京到丰县，五百字传唱，北伐是杜甫诗歌的代表作，被称为“诗史”。王先生对这两部经典进行了三位一体的翻译、品味和研究，包括诗歌的标题、风格、艺术和历史。诗歌翻译其实是理解诗歌的一个环节，也是授课和讲课的准备。比如杜甫翻译的《从北京到丰县，唱五百字》，就是在发给学生的讲义里找到的。20世纪50年代，霍先生出版了《白居易诗选》，直到21世纪初仍在重印。

探索诗歌之美，需要融会贯通，达到尽善尽美。所谓精通，就是要结合文学理论、文学史、文学创作、文学接受来研究诗性境界，又不失文学本色。霍先生撰文分析李贺《雁门诗》的艺术独创性。文章首先解决问题，认为:“李贺的这首诗，显然不是什么战役的简单模式，而是在提炼素材的基础上，通过艺术想象创造的杀敌报国浴血奋战的典型情境。”笔者在梳理古今学者解读的基础上，列举了其中的差异，遵循“言外之意”要在文字中找的原则，采取了前四句从后四句浅显易懂的理解方式，将这首诗分成两个完整的意义单元，进而提炼出李贺这首诗的艺术独创性。霍先生写的品酒文章本身就是一篇美文。比如对王维《柴璐》的一个解读说:“第一句用'不见人'来形容'空山的静谧，第二句用'然而我觉得我听到了一个声音'来宣告'不见人'。”然而我想我听到了声音”也意味着只有人类的语言，没有声音。三四句话进一步渲染了“空山”的静谧。在密林深处，青苔之上，是最孤独的，但外人怎么看得见。今天，夕阳照在上面，给深林苔藓披上了一层金光。‘那里阳光灿烂，进入一片小树林’，寓意树木茂密，阳光灿烂，被枝叶遮挡，只有夕阳的光线能从树干的缝隙中斜斜地进入。《青苔照回我》中的“福”字，蕴含无限深情，不可及。只有每天日落时分，你才能被“归来的风景”所感动。现在它又被太阳碰到了！善于捕捉特有的声、色，动态地表现宁静深邃的境界，是王维山水田园诗的艺术魅力。”(霍《历代好诗评点》，中国社会科学出版社2000年版，第217页)解读白居易的《送别古草》，经过详细分析，他用诗人的笔触写道:“古平原上的野草，春天茂盛，冬天枯萎，冬天枯萎时常被野火焚烧。这一切都不会引起人们的注意，更谈不上激发诗人的美感。而白居易则把握住了这些特点，以其独特的美感做出了独特的艺术表现，突出了不畏火、屡败屡荣的野草的顽强生命力，用“远香”、“清绿”之类的美言把它的气味和颜色写得如此诱人。所以，虽然我们说“我听见他们在你后面叹气”，但并不让人“黯然神伤”。试想一下，当'王孙'走在柔软的春草上，'方圆'的气味很好，'青翠'的光彩夺目，生意盎然，未来充满了春天的气息。他能不被感染吗？”(《霍文选·鉴赏》陕西师范大学出版社2010年版第205页)解读王维《竹里关》通过对“隐居”、“弹琴”、“明月”意象的把握，阐释了“独坐”的情境，作者认为诗//k0/]清晰。(《霍历代好诗评点》，中国社会科学出版社2000年版，第212页)

将诗意、诗意、诗意美融于一端，唐诗研究是如何达到如此和谐的境界的？霍先生说:“我在反复阅读和背诵历代名著的基础上，根据几十年的创作经验，对奥林匹克进行了探索，阐述了它的深意、寓意和寓意。”(霍·《松林回忆录》，陕西师范大学出版社2014年版，第596页)唐诗的选注、翻译、品鉴、考证，构成了一个细致的过程。霍先生致力于探索诗意、诗与诗美。他的唐诗研究以文本解读为中心分为三个层次。第一个层次是因为翻译选择而品尝。从白居易的《诗选》到唐宋诗词鉴赏的实例，有后来的《唐诗精选》、《唐宋名篇鉴赏》、《历代好诗点评》。第二个层次是因为品鉴而探索。如杜甫的《北伐》、《钦州杂诗》、李贺的《雁门太守行》、李商隐的《雨夜给北方一个朋友的笔记》。第三个层次是由于对一个主题的研究。比如唐诗与长安文化，《长安诗话》专栏是60年代开的，后面还有《唐诗与长安文化》等文章。前两个层次侧重于通融，在广泛观察和密切审视中分析问题；后一层次注重发展，形成研究、还原、再创造的探索过程。

综合性和开拓性是霍先生唐诗品鉴的特色。霍先生说:“优秀的诗歌之所以优秀，是因为它以完美的艺术形式深刻而生动地表现了具体的社会生活、时代的脉搏和人们的精神世界。它具有很强的德育、智育和审美功能，使读者在审美享受中陶冶情操，开阔眼界，提高悟性和精神境界。”(霍《唐诗鉴赏序》，中国青年出版社2011年版，第2页)吴先生读了《唐宋诗词鉴赏》，写道:“一篇好的文学鉴赏作品的力度、厚度、深度，反映了鉴赏者的学识、见识、功力，是多光束的投射。文学鉴赏怎么才能说得轻松？‘操一千曲而后知音，观一千剑而后知器’！这是霍先生的《唐宋诗词鉴赏》给我们的经验和启示。”(吴《赏析佳作——快乐》唐宋诗词鉴赏举隅，李炳武《霍先生学术评论集》，三秦出版社2010年版，第187页)唐诗有负面内涵，唐音在中国永远回荡空。霍先生既参与其中，又置身其外，引领着唐诗品味在暂时的氛围中随遇而安。(作者:田恩铭，黑龙江八一农垦大学教授)