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文//迷离情骇·萨伊杰，编译/卢·

80岁的女艺术家杰恩·速见史密斯(Jaune Quick-to-See Smith)近日成为首位作品被美国华盛顿国家美术馆收购的美国本土艺术家。他的作品《我看见红色:Targe》现在被放置在博物馆东楼的波普艺术展厅，旁边是路易斯·布尔乔亚(Luis Bourgeois)和贾斯珀·约翰(jasper johns)的作品。

在史密斯看来，他的作品之所以被收藏，可能是很多时事造成的。美国土著人和他们的艺术作品长期以来一直被人们所忽视。“就像我们不存在一样。”同时，她表示，这确实是一种改变。“我希望这次收藏意味着博物馆将共同努力收集美洲土著艺术。”

7月初，美国华盛顿国家美术馆宣布了一项历史性举措——首次购买美国土著艺术家的画作。华盛顿国家美术馆购买了Jaune Quick-to-See Smith于1992年创作的作品《我看红了:Targe》，以回应克里斯托弗·哥伦布对美洲殖民地的贡献。

简快速看到史密斯，美国土著艺术家。

虽然博物馆已经有几十幅土著艺术家的纸质作品，但很少甚至没有作品展出。这一次，博物馆在其藏品中称这幅作品为“美洲土著艺术家的第一幅作品”。

有人可能会问，为什么华盛顿国家美术馆这么久才收购当代美国土著艺术？“这是个好问题，”80岁的史密斯在新墨西哥州科拉莱斯的家中说。“由于波普艺术的兴起，美国本土艺术长期被忽视。这将有助于减轻政府对未记录的种族灭绝的罪恶感，并帮助政府窃取整个国家。”

史密斯是蒙大拿州萨利希族和库特奈族的成员。她说，考虑到当前世界发生的变化，这次收购正处于历史上的困难时期。

“我的画正处于一场完美风暴中:黑人人权运动、乔治·弗洛伊德之死、新冠肺炎、总统大选以及美国最高法院裁定占其领土一半左右的俄克拉荷马州大片土地为印第安人保留地。这些因素可能是我的画被买的原因。”

史密斯的作品《我看见红色:塔吉》

史密斯称这一历史性时刻为“本土艺术的突破”。“我的情绪很复杂。我想知道我是不是第一个画作被国家美术馆收藏的美国土著艺术家？”她提到了其他著名的土著艺术家，认为他们的作品也应该被纳入国家美术馆的收藏体系。比如来自俄克拉荷马州切克沙的艺术家利昂·波尔克·史密斯(Leon Polk Smith)，他也是硬边抽象画的先驱之一；Fritz Scholder是Luiseñ印第安人的一般艺术家。凯·沃金斯蒂克是一名切罗基族风景画家，现年85岁。

ar国家美术馆

史密斯说:“除了电影或体育俱乐部(华盛顿红人队或克利夫兰印第安人队)的吉祥物上，我们土著人就是不存在。我希望这次收藏意味着博物馆将共同努力收集美国土著艺术。”

史密斯于1940年出生在蒙大拿州西部的平头保留地。1960年，她来到华盛顿学习艺术，从那时起，她本人在20世纪70年代与艺术同时崛起，将美国广告、波普艺术、地方特征和历史融入她的版画和抽象的表现主义绘画。这些作品也在不同程度上体现了环保的意义。

她的作品总是在讲述一个故事。《美国的勃朗宁》涉及文化压迫和环境损失，而《无题》(Wallowa Waterhole)则是美国印第安人小说家N·斯科特·莫马迪(N Scott Momaday)的女儿洛尔·莫马迪(Lore Momaday)的生日，她曾获得普利策奖。

史密斯的《美洲的布朗宁》

史密斯的艺术作品也反映了美国土著在现代文化中的异化，同时也意在挖掘被忽视的历史。她的绘画《部落地图》将切罗基、波塔瓦托米和齐佩瓦等美洲土著部落的名字粘贴在美国地图上。“我只列出了那些以美洲土著名字命名的州，占了一半，排除了所有以欧洲名字命名的地方。”

史密斯的部落地图

她1992年的作品《我看见红色:目标》是一幅11英尺高的混合媒体作品，是为了纪念克里斯托弗·哥伦布进入美国一百周年而创作的。目前，这幅作品被放置在美术馆东楼的波普艺术展厅，旁边是路易丝·布儒瓦和贾斯珀·约翰斯的作品。

史密斯引用了约翰斯1958年的名画《靶子》，这幅画描绘了一个被涂上颜色的靶心。在这里，她将飞镖游戏的目标放在艺术品的顶部，并用带羽毛的飞镖装饰，以代表印第安人的视角。在下面的画布上，她拼贴了Char-Koosta News(她长大的地方平头保留地的官方出版物)的报纸图片。“我把照片排成一条直线，模仿安迪·沃霍尔的橙色车祸，因为我正处于一场悲剧之中。”图案贯穿画布表面，上面写着“毁灭神话”的字样，侧面是史密斯部落的原住民照片。她说:“神话是土著战士一直像欧洲人一样处于战争状态。只是我们没有马，没有剑，没有枪。”

贾斯珀·约翰斯的目标

史密斯作品《我看见红色:塔奇》(局部)

史密斯作品《我看见红色:塔奇》(局部)

为了及时反映土著文化的商业发展，上周，华盛顿的NFL球队在赞助商的压力下同意放弃自己的名字和标志。史密斯说，“这个问题存在我一生。美国有2000多所中学、大学和其他运动队使用美国土著名字。从这点来说，我的画应该不会在未来被淘汰。”

在这方面，她回忆了自己学生时代的经历，当她还是一名年轻的艺术家时，美国土著艺术并不被认为“值得收藏”。“我们这些上大学的人的作品往往被忽视或者被认为是不真实的，所以我们的艺术作品也被认为是不正规的。我们的许多博物馆都有大量的文物，但没有一个博物馆有活着的印度人创作的当代艺术。”

现在这一刻可能预示着博物馆的转型——它将收藏更多的美国土著艺术，史密斯说:“我渴望有一天能在全国各地的公立学校里教学生土著的历史。”蒙大拿州是唯一一个在公立学校提供美国原住民历史和当前生活课程的州。这是一个令人震惊的事实。"

今年秋天，史密斯将在纽约的加斯·格林南画廊举办一个个展。她参加过125次个展和680多次群展。在描述自己作为女艺人生涯中最艰难的一段时，她毫不犹豫地说，答案是“白”。

对于现在的年轻艺术家，她不喜欢那些梦想被自尊心驱使的艺术明星。“当你在报纸上出名的时候，你还需要一些时间来弄清楚。因为正如沃霍尔指出的，它可以持续15分钟。”

“特别是当我们在改善政治和种族平等、动物权利、妇女和儿童权利以及濒临灭绝的星球时，我们需要保持谈话、教学、绘画、写作和保持参与的精神。我们永远不会退休。”

(本文编译自英国《卫报》。)

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