长镜头的作用及意义(超广角镜头什么意思)

有时候剪辑好，有时候长镜头好，就看你怎么看了。

作者樟脑

那些名作中的艺术长镜头令人惊艳，由精湛的摄影、特效和精心的调度组成，让电影成为一种艺术形式，震撼我们。

我们都知道远投的作用。它们很神奇，很有娱乐性，它们促进了电影的发展。但我想探究一下什么情况下长镜头会叙事能力不足。

先来看看一代电影大师希区柯克是怎么说的:

“我其实真的不是很能理解我自己在《夺魂索》里面用的技巧”

希区柯克尝试用长镜头实时拍摄电影。希区柯克把表演(行为和反应)限制在画面上。当时相机每卷只能拍20分钟，所以要隐藏剪辑过的痕迹。

希区柯克对这部电影并不完全满意。在法国接受特吕弗采访时，他提到了自己的错误:

当我回顾…发现…走了歪路，因为我打破了自己建立的一套东西，甚至是剪辑…以控制故事

许多人提到剪辑，就会想起由格里菲斯创造的蒙太奇和组合剪辑，是拍摄一个人从一个地方到另一个地方，然后跳到他的特写，这确实没错，但对于我来说，有更深层次的东西。

没错，长镜头的软肋就是剪辑。

某种程度上，希区柯克只是在拍一部舞台剧，但即使是舞台剧，你也可以用片段来讲故事。

希区柯克认为剪辑作为一种强有力的叙事工具，正是他的电影所缺乏的。电影应该如何运用剪辑来叙事？

《12怒汉》本来是一部电视剧，后来被改编成舞台剧，布景有限，对白沉重，但剪辑告诉了我们一切。不像《死灵法师》，没有剪辑，片名是舒缓的全景镜头。其实片头六分钟，对话生动，气氛轻松。

在之前的场景中，大部分对话都是为了突出不同的角色，拍摄单人的特写镜头需要相对较长的时间。

随着电影技术的发展，在电影的高潮部分可以近距离拍摄人，后期剪辑变得方便快捷。通过镜头在特写镜头中的快速切换，剪辑体现出紧张的剧情。

编辑在这里非常重要的作用是快速有效地从行动转变为反应。如果用长镜头，镜头只能包围摄影，否则会让我们同时看到动机和反应，会让观众失去焦点。

但这并不意味着电影人不剪辑就不能引导眼光。相反，导演可以通过灯光和构图来引导我们的眼睛。

爱丁堡大学开发了一种视觉跟踪工具，允许人们观看视频并跟踪他们正在看的地方。

在《血色将至》这一幕中，通过观众的视线，我们可以发现说话的人在视觉中处于重要位置，但当有人抽烟或离开画面时，视线也会发生偏移。

有很多方法可以引导你的眼睛。例如，人们关注明亮的地方和几何图形。也许你并不总是注意到他们，但是导演正在告诉你去哪里看。

尤其是在华丽的长镜头中，《荒野大镖客》中那些长长的打斗场面无疑是混乱的，但混乱可以把你的视线从一个人身上转移到另一个人身上，或者转向一个从镜头前方延伸出来的箭头。

但根据希区柯克的说法，一个长镜头无法打败一个有效的快速转换:

剪辑意味着苛刻，其实它应该被叫做组合。

当电影剪辑通过编辑组合在一起时，它们向观众呈现了一个新的故事。如果你从一个片段切换到另一个片段，你的大脑会将它们连接起来，并碰撞出新的想法。当然，经典的例子是《惊魂记》里的淋浴片段，各种电影里都会用到。

在《教父》中，科波拉从米歇尔儿子的洗礼切换到黑手党头目的暴力清洗，一个用水，一个用血。

你写一本书就够了，但有一点很清楚:剪辑可以通过画面的连接建立象征意义。如果你想通过一个长镜头自动把两个不同的概念联系起来，绝对没有剪辑的效果好。

电影片段连续快速闪过，蒙太奇意味着将其组合，并促成在观众心中形成含义。——希区柯克

每个人都会被长镜头的美所感动，但在叙事能力上确实有其局限性。比起直接从一张脸切到另一张脸，从一个物体切换到另一个物体，它们给了观众更多的视觉选择。

它的好处是，随着不断的回味，我们更多的是被它的魅力所折服，或者惊喜地发现新的细节，但剪辑可以让我们专注于重点，这是一些长镜头所欠缺的。

他们花的时间有什么不同？如果我们在五分钟内完成呢？如果我们花一个小时？

所以有时候剪辑好，有时候远景好，就看你怎么看了。

“MovieLab”是一个专注于影视行业的垂直资讯平台，专注于影视内容的未来发展方向，包括电影及泛媒体资讯、电影分析与评论、视音频平台。