怎样才能把歌唱好秘诀(怎么才能把歌唱好)

这些都是唱歌最重要的，(以下是我收集的笔记)

有两个原因导致你不能像你应该的那样唱歌:

没有充分利用共鸣器官

2.不稳定的呼吸

(方法):

一.技能

1.体验胸部共鸣:微张嘴巴，放松喉咙，关闭声门(声带)，发出金鱼吐泡泡般的轻柔声音，或低声哼唱，体验胸部的振动。

2.降低喉头的位置:(同上)；放松你的喉咙。

3.咬紧牙齿:所谓咬紧牙齿，就是打开上下大牙(臼齿)。留下空让口腔产生共鸣。用手摸大牙齿在耳朵前面的位置，看是否张开。然后发一些元音，比如& # 34；一& # 34；感受你声音的变化。

4.颧提肌；笑着说话。嘴角微微上翘，感觉鼻翼张开。试试看。更清楚了吗？

5.口感非常柔软；顺便打个哈欠，打个长口哨。

注意:大声说话时，保持以上条件会提高你的声音。记住，你必须& # 34；放松自己& # 34；不要过分，更不要只注意发音的形式而忘记讲话的内容。

2.呼吸问题

用发音带动气息。要想声音洪亮，气十足，就必须气息饱满，深呼吸，坚持不懈，随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做深呼吸和慢呼吸的练习。练习说话时最好先站起来，这样可以很容易找到自己的呼吸状态。如果要坐，也要坐直，身体微微前倾。

使用气息时，千万不要& # 34；沮丧& # 34；在上述呼吸压力中慢慢释放，并善于利用，保持双唇紧闭，以保持胸、腹、唇之间的压力平衡。

三。声音问题

我们的发音中有一条不易察觉的线，比如吹口哨，声音很大。原因在于呼吸顺畅，声音集中，通道畅通。说话也是如此。要尽量让气息贯穿，让呼吸声尽可能地沿着口腔的中间和垂直线透出来。只有这样，声音才能集中，才能响亮。

先说唱歌的基本方法。

一:姿势

1.保持身体挺直

2.重心应该是稳定的

打开上胸部

放松肩膀

5.脸很自然

振作起来

第二:呼吸...(呼吸的方式有很多种...我们应该改变风格)

1.锁骨呼吸

2.胸部呼吸

3.腹式呼吸

4.胸腹联合呼吸

(一般多采用我国的美声唱法，第四种方法:结合呼吸配合胸腹损失...就是比较随意。)

如何练习呼吸:

(一)可分为无声呼吸练习:

1.快速呼吸，快速呼喊

2.快速呼吸，慢慢呼吸

慢慢呼吸，慢慢呼吸

(二)发声呼吸练习..暂停。连奏或连顿组合练习。

先说唱歌时如何发声；

第一，要防止声带受到过度剧烈呼吸的冲击。

第二，要防止声带过于松弛，不要主动闭合来阻挡空气。

第三，要防止启动声音时对喉咙的挤压、卡涩、挤压，使喉咙失去弹性。

起音时一定要自然，气息柔和，开喉，稳喉，音流，同时完成打哈欠、放下喉咙和空气吹过声门三个动作。同时要掌握气息、声带、共鸣的协调速度。

闭哼的练习方法:

1.正确的站立歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态。

2.通过口鼻垂直吸气，鼻孔兴奋张开。哼歌的时候，要有流鼻涕的感觉，要均匀。从鼻腔发出轻轻的叹息，你一定会感受到一种叹息感和通畅感。隔膜有自己的支撑点。

3.哼唱的时候，嘴巴好像是闭着的，不要把上下牙咬死，舌头放平，舔在下牙龈上，喉咙下沉，轻轻提起呼吸。

4.哼唱时，声音是从上口盖上方发出的，眉毛和鼻子深处之间有轻微的震动，每个音都是从同一个位置发出的。

最后说一下流行唱法:

通俗唱法也就是通俗唱法，强调演唱者自身的自然噪音，不特别注重声音的共鸣和音量，而是强调情绪的渲染，非常重视歌曲感情的表达。

歌唱要求吐字清晰，音色流畅，表情真诚。有时候像英语口语一样低声唱。有时唱得响亮有力。有很强的表白和宣泄的语气，有很强的风格表达能力。同时非常注重歌唱的自然化和生活化。用麦克风唱歌也是通俗唱法的特点之一。它非常注重使用麦克风的技巧，充分发挥电声在扩大音量和美化声音方面的作用..减轻唱歌的负担。

通俗唱法在表演形式上灵活自由，肢体动作较多(甚至有半舞)，充分发挥了演唱者的特长。在服装上往往标新立异，光彩夺目，伴奏中广泛使用电声乐器，配以多变的灯光效果，产生听觉和视觉相统一的强烈而刺激的歌唱效果。

补充歌唱整体布局:

歌唱的艺术就是演唱者用优美的歌声传达自己对歌词和音乐的理解。要准确而深刻地表达歌曲的内涵，首先要认真研究歌曲的音乐和歌词，认真分析和研究乐谱、歌词、表情符号所表达的情感内容，这是歌手再创作的首要任务...只有通过阅读和记忆歌曲，才能找出歌词和音乐中各种表情符号的意义和内涵，分析和理解歌曲的基本风格和意境以及作者的创作意图。

在准确熟练地学习乐谱的同时，要多读几遍歌词，歌词的文学语言形象也是歌唱艺术塑造音乐形象的基础。

音乐是歌曲的灵魂。在熟悉乐谱的过程中，要反复了解音乐的情感特征，欣赏歌曲音乐的旋律美，理解歌曲音乐的意境。

当我们已经准确熟练地演唱了一首歌曲，对歌曲的思想内容和情感形象有了更深层次的分析和理解，就可以进入更深层次演唱的整体布局阶段。

写文章讲究结构，画画讲究构图，唱歌艺术表达也是一样。演唱者在分析了作曲家的创作意图、作品的背景、歌词的语言规律、音乐的风格和结构之后，要谈谈自己对作品的个人情感体验，用自己的音乐思维去拓展内心的音乐想象，逐渐在脑海中形成一个比较完整的声音形象。根据作品内容的需要，对歌唱的声音特征、色彩变化、音乐连接、旋律连续性、高潮、结尾和情感发展层次变化等进行整体设计构思。选择最佳的演唱手段来表达，如如何用速度、音量、力度、节奏、音调、声线、声调、音准变化等声乐手段来表达等。

同时要对歌曲旋律的分句方法、咬字吐字、出气口安排、声音运用等进行统一的布局安排。我们应该调动一切发声技巧，为塑造完整动人的声乐艺术形象服务。需要注意的是，发声技巧的运用也必须恰当。就像画画一样，哪里需要涂重彩，哪里需要轻描淡写，就要服从歌曲内容和整体布局的安排，避免毫无目的的卖弄唱功。..

另外，要注意掌握歌曲的不同风格..任何一个国家、任何一个民族、任何一个地区的音乐都有自己的风格特点，我们应该有意识地熟悉各种歌曲。.........

我自己以前是学美声专业的，可能有点太专业了。...但是应该很容易理解...从容做...不要浪费我的时间...有什么不懂的就问我...:) ...走吧。...

严重地...很难打这么多字。.....

补充一个关于抖音的问题:

颤音的本质是用气息演绎歌曲时，强烈的气流冲击口腔和鼻腔后部，小腹给呼吸的压力产生气流。我不同意流行音乐一定要这么死板的产生颤音。一些歌手通过喉结的颤抖(刘德华)和喉咙的松紧(张信哲申澈)来“做”颤音。这些都是一些小技巧或者说是一种风格，但是在很多高潮部分，也有强气流的颤音。所以，呼吸是最基本的。随着气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲来说，有些低调的地方不需要像唱民谣一样一字一句的气息，有时像耳语，有时像无奈的叹息，不会有很强的气流支撑你的颤音。这时候你就需要用一些小技巧来修改你的结局了。我觉得流行歌曲的颤音并不完全突出，有时候抖一下喉结，控制一下嗓子里的声音也是可以的，只要整体在歌曲的氛围里就可以了。

如果没有抖音的朋友肯定是对抖音垂涎三尺，那就从模仿开始吧——模仿救护车呼叫。很有趣，是吧？这只是一种在没有声乐老师在身边的情况下想办法，当然不是常规的声乐练习。它可以通过发出忽高忽低的滑音(略快)的“呐喊”让你感觉到喉结的晃动。慢慢把“呐喊”的发音改成“嗯嗯”的发音，再慢慢改成“你~”的发音，再唱一些以“你”结尾的歌...呵呵，这只是感觉喉结不稳的颤音方式，与气息无关。但是一切都需要一步一步来。慢慢试试。