什么什么而出四字词语(什么什么而处的成语)

[经济学家谈话]

作者:甄(河北美术学院院长)

写意是中国画的本质特征。弘扬中国画写意精神，壮大写意创作队伍，是中国写意发展的必由之路，也是当前艺术院校人才培养的重要方向。

鱼鹰船(国画)林风眠

在当前的时代语境和艺术生态下，重温中国画的写意精神是极其必要的。结合诗、书、画、印，重视写意风格，是中国画坛自古以来的重要表现方式。从宋元明清到近代，文人士大夫在深厚的文化素养和高超的艺术造诣基础上，追求绘画的质朴空精神和情感表达。如南宋梁凯的《泼墨画仙》，用夸张的艺术手法，用凝练的笔法描绘出人物陶醉的表情，影响了后世许多画家。明代徐渭的《杂花》，以花草树木的意象表达了画家狂傲不羁的气质。明末清初，八大山人笔下的鱼鸟把目光转向人，倔强的感情溢出画面；现代绘画大师齐白石所写的质朴自然的人物、花鸟，都是写意为先、不落俗套的经典之作。在当代艺术创作中，与大量工笔重彩的作品相比，具有良好精神和形式的写意作品较少，作品在写意精神的传承和重构方面相对薄弱。

秋荷(国画)齐白石

现代科技促进了绘画工具的革新，这无疑给绘画技法的探索带来了便利，在一定程度上提高了艺术创作的效率。但从本质上来说，中国画的核心在于写意，这不仅需要创作者继承和发扬优秀的传统文化，而且需要呈现传统文化的内涵，深入挖掘传统艺术的精神，如果一个画家只注重技法的提高，而缺乏对传统文化的了解和对社会现实的关注，那么他创作的火焰就可能在自满中逐渐熄灭。这并不是说技法不重要，而是强调画家在探索技法的同时，要关注现实，思考中国传统的写意精神。缺乏直接取传统文化内核的写意精神，一方面会使中国画创作远离其本体和源头，另一方面也会阻碍中华优秀传统文化的传承和弘扬。

李白兴印图(国画)梁凯

“写意”的概念可以追溯到老庄的“天人合一”、“道法自然”、大象无形等观念，在历代中国画创作实践中传承至今。20世纪中国画的发展虽然曲折，但画家们从未停止对写意精神的探索。如林风眠曾提出“调和中西”的绘画理念，重视中国画对西方绘画艺术的借鉴，这不是简单的中西拼凑，而是注重两者的融合，从而表达了对东方写意内涵的重视。李可染在致力于中国画改革时，提出了“以最大的技巧打字，以最大的勇气打字”的主张，其中蕴含着对写意精神的重塑。林风眠和李可染都从理论和实践层面阐释了写意精神的核心，也为后来的中国画创作者提供了一个参考范式。

唐代张彦远《历代名画录》中有一句话:“意在存笔而后作画。”它强调的是写意所能包含的美妙风景。写意作为中国画极其重要的审美传统，为画家提供了一个介于想象和沉思之间的空间，也为人类审美活动的建立提供了多种可能性。

湖北山竹(国画)黄

写意重在对客观物象的理解，从而生出一种表达的冲动，目的是呈现一种宏大的宇宙图景和无尽的生命氛围，揭示人与自然的内在本质。中国画的表现通常来源于“写”，来源于“意”，从根本上强化了艺术形象的精神指向，并相应地表现出独特的审美价值。中国画描绘世间万物，不是为了表现万物本身，而是通过对万物的描绘，去发现隐藏在背后的“意义”。表面上是绘画，本质是绘画中所蕴含的人文精神和写意精神的呈现，也是传统文化中对生命的观念和意识的强调，以此来认识世界，守护我们的精神家园。

从美育的角度，为了弘扬中国画的写意精神，有效提升创作中的写意性表现，河北美术学院一直在认真思考，深入探索。在创作《老子》、《论道》等传统人物画之前，作者潜心研读道家经典，在创作中运用流畅的线条和清淡的笔墨营造出朦胧的绘画场景，力求呈现“天人合一”的传统哲学思想。只有通过自己的创作实践，亲身体会中国画的写意精神，才能更好地理解中国画的写意灵魂，探索物象中的“意”和“境”。河北美术学院将与中国美术家协会合作创办中国大写意国家展，旨在通过举办大写意系列展览，激发大写意发展的内生动力，为大写意创作的振兴繁荣贡献力量。同时，我们将继续以此为基础开展一系列学术活动，使其优秀成果更好地服务于艺术院校的学科建设，提升相关专业的教学科研水平，将优秀艺术有机融入人才培养的各个环节，让学生在感受美、欣赏美、创造美的过程中启迪心智、陶冶心灵。同时也为社会提供更多优质的文化产品，为新时代的中国美术做出新的贡献。

老子(国画)真钟毅

继承和发扬中国画的写意精神，不应被视为固化停滞的教条，而应积极寻求艺术表现语言和审美观念的多样性，“写出”更具审美意义的作品，提升大众对中国画的审美能力。新时代的中国画创作者应重新认识中国画的写意精神，积极发掘传统写意精神的现代意义，在锤炼和锻造绘画技艺的同时不断提高文化素养，以弘扬中华优秀传统文化为己任，探索符合中国画艺术发展规律和大众审美心理的创作路径，从而更好地为中华文化走出去，为中华民族的伟大复兴做出更大贡献。

《光明日报》(2022年12月11日09版)

来源:光明网-光明日报