马哈维亚·辛格(马哈维亚 辛格 珀尕实力)

父爱不是溺爱，而是一种信念。

电影《摔跤吧！爸爸，一年过去了，分数还是在九分以上。

这部电影改编自一个真实的故事。讲述了印度全国摔跤冠军玛哈维亚·辛格·佩尔加(阿米尔汗饰)渴望为国夺得世界级金牌，却被生活所迫放弃摔跤的故事。他把希望寄托在他未出生的儿子身上。

然而，命运似乎想要眷顾他，却偏偏又在捉弄他。他的妻子先后为他生了两个女儿，吉它和巴比塔，但没有生儿子。但令马哈维亚惊讶的是，一次偶然的机会，他发现了女儿们出众的摔跤天赋，这让他幡然醒悟。甚至女生也能昂首挺胸的站在比赛场上，为国家和自己赢得荣誉。

所以他不顾社会和周围人的反对和嘲笑，不顾女儿们的想法。

但是，作为孩子的母亲，她还是爱孩子的。“我们的女儿不应该为了你的梦想而放弃自己的生命”。

为什么摩诃维亚不爱自己的女儿？他只希望“给我一年时间，如果我错了，我就永远放弃梦想”。

之后，他开始把女儿们训练成“魔鬼”，并最终把她们培养成世界冠军和一流的女摔跤手，最终实现了自己的愿望。

影片以“摔跤”和“父爱”为贯穿始终的主线，最终跌出国门，走向世界，赢得了全世界人民的掌声。

全片可以说是高能无尿点。回想阿米尔汗之前的作品《三傻宝莱坞》，在国内引起了不小的反响。这是一部充满讽刺意味的励志喜剧，让人哭笑不得。

而这一次，“摔跤！《爸爸》也是一部励志佳作，有很多情感色彩，但和上一部相比，这部电影更加平实简单，剧情也更有穿透力。更可怕的是演员的专业性，让电影的视觉效果更加真实，这也正是中国电影所缺乏的。

宝莱坞电影一直以音乐片为特色。

几乎所有拍出来的电影都充满了歌舞场面，符合印度的地域文化。

摔跤！在《爸爸》中即将出嫁的女孩部分，吉它和巴比塔两姐妹打扮成女孩和大家一起跳舞。

但影片却相当克制，野心勃勃，其克制在于尽量减少宝莱坞电影无处不在的歌舞场面。

在人物成长的关键时刻，播放的几集准确地诠释了人物的心理和情绪——电影插曲是一种非常有效的电影创作手段，更能引起共鸣，而国产电影逐渐抛弃了这部分。

影片的拍摄质量和剧情虽然略有瑕疵，但完全值得大众称赞。

因为是由真实故事改编，再加上当时的社会背景和国家体制下极其严重的男尊女卑观念，反映出来的维护女权的诉求也很有穿透力。

片中主角阿米尔汗饰演各个时期的马哈维亚，在片中亲自上阵，没有特效，也没有替身。

他的敬业精神和对事业的热爱也是这部电影的一大亮点，鼓舞人心。

整部电影，阿米尔汗真的是在用生命拍电影，为了拍好摔跤！爸爸，当时51岁的阿米尔汗，一个人演了主人公19、29、55三个人生阶段。

先是拍完了19岁那场戏，然后疯狂增肥。一个月的时间，他从138斤的帅哥变成了194斤，体脂含量37%的55岁胖子。

在拍摄完中老年场景后，阿米尔汗又花了5个月疯狂减肥，终于以9.8%的体脂和144斤的体重回归肌肉男神，29岁再去拍摄场景。

这样一个勇于挑战自己身材的敬业演员，恐怕早就把演戏不仅仅是一份工作，而是一种信仰，真的令人敬佩。

如果一定要在影片中找一些不完美的瑕疵，在我看来，就是影片开头对父亲培养女儿成为摔跤手的初衷的表达，方向略有偏差，或者说不够深刻。

因为一个父亲像魔鬼一样训练自己的女儿，如果初衷只是为了“实现梦想”或者“为国争光”。看起来很冷，很牵强。一个真实有血有肉的父亲这样做，最真实最有说服力的动机应该是他有能力为女儿在这个社会上争取平等甚至更强的生存。无论是当时的印度，还是现在的世界任何地方，强大都是基于社会的最强支撑。

其实一个父亲对女儿最深的爱，就是他的信仰。马哈维亚对女儿们的信念贯穿了整部电影。

他相信，这个继承了自己血脉和基因的鲜活生命，有着自己巨大的能量，甚至超越了自己，能够创造出一个他们应得的世界。在这个漫长的过程中，他选择了无视一切质疑和批评，甚至是女儿自己的反抗和攻击。

一个强势的父亲，就是要把深爱变成一种信念，让自己的“小公主”成长为真正的“女王”；真正幸运的女人，在父亲的坚信中，脱离了因为性别而软弱的标签，最终成长为一个“女王”的模样，强大到不仅证明了父亲的信任，更成为了他的骄傲和自豪。

“爸爸不会每次都救你，这次你得靠自己。”父爱不是溺爱，而是一种信念。

在影片的最后，吉它在赢得最后的胜利后亲吻了大地，也传达了她对自然的敬畏。

免责声明:本文转载目的在于传达更多信息。如有出处标注错误或侵犯您的合法权益，请持权属证明与本网联系，我们将及时更正删除。谢谢你。