钢琴有几级从高到低(专业钢琴有几级)

普通考试等级中各等级要求的大概程度，仅供参考。

一级:《拜尔钢琴基础教程》已经完成，手的配合已经比较协调。

二级:能够熟练掌握车尔尼《初级钢琴练习曲》(Op. 599)的后半段，同时能够接触到一些复杂的节拍和变化。

三级:弹至车尔尼《钢琴流畅练习曲》(Op. 849)前半段，手指能流畅运行到一定程度。

四级:演奏完车尔尼的《流畅钢琴练习曲》(Op. 849)，双手能准确弹奏，有一定的表达能力。

五年级:弹至车尔尼《钢琴快速练习曲》(Op. 299)前半段，速度更快，作曲更复杂。

六级:弹至车尔尼《钢琴快速练习曲》(Op. 299)后半段，同时能够顺利完成难度较高的快速作品。

7年级:演奏车尔尼的《钢琴快速练习曲》(作品299)全部作品。此时手指要有很强的跑动能力和爆发力。

八年级:掌握车尔尼《钢琴练习曲中手指灵巧性的技术连接》(作品740)中所有疑难复杂的技巧。

9级:双手已经达到莫斯科夫斯基练习曲所要求的协调性和灵活性，同时对音乐表现力有进一步的要求。

10级:达到肖邦练习曲初级水平，对音乐的理解和诠释基本达到音乐学院专业基础水平。

在学习钢琴的过程中，很多孩子往往把考级作为每个阶段学习的目标。在学琴的路上，有这样一种现象:孩子上完10年级后，大多处于学琴的“迷茫”甚至“停滞”状态，练琴效率大不如前。音乐的选择比较随意，演奏要求宽松，没有考级的压力。弹琴似乎失去了动力和方向；艺术无止境，不能“十级后退休”。要学的还有很多，真正的钢琴之路“任重道远”。以下是钢琴高级阶段需要学习的十首练习曲:

1.莫兹科夫斯基钢琴技巧练习曲，作品72

这项工作是从中级到高级的一个很好的过渡。在不失音乐性的情况下有相应的难度，在练习中要注意演奏的流畅性。

2.克莱门蒂钢琴练习曲精选29首

克莱门蒂的《钢琴练习曲精选29首》也被称为“gradus ad parnassum”、“艺术之桥”、“艺术之梯”。它是波兰作曲家陶西格从《克莱门蒂》的100首练习曲中选出来的。作为一首难度较大的练习曲，要特别注意作品中标注的指法，并按照部分曲调中标注的练习方法和要求进行演奏。

3.莫塞莱斯24首钢琴练习曲，作品70

看过这部作品的人都知道，莫塞莱斯写这部作品的初衷并不是为了培养完美的机械技能，而是想谈谈演奏的感受，以及演奏时要注意连奏和节奏的控制。

4.肖邦练习曲，作品10和作品25。

这是一部1832-1836年的作品，出版于1837年。献给李斯特，后来他的女儿科西玛嫁给了理查德·瓦格纳。虽然作品10和25是同时创作的，但作品25更像是音乐作品，而不是某些技术问题的突破。

5.凯斯勒的15首钢琴练习曲，作品20

这是从众多练习曲中精选出来的曲目，也是按照最高音乐艺术标准编辑的古典钢琴曲目之一。是训练高难度技能的好选择。

6.塞尔尼160首八小节钢琴练习曲第三(部分)第四集，作品821

这部作品想必大家都不陌生，包括从初学者到进阶的曲目，难度跨度大，技术类型丰富。对于进阶阶段的朋友，可以从第三集后半段一直玩到第四集。

7.李斯特的《森林的咆哮》、《矮人的舞蹈》、《叹息》等。

这是李斯特音乐会的练习曲，技巧很高，对声音的控制也很高。有兴趣可以练习一下。

8.李斯特的帕格尼尼练习曲

李斯特写于1838年的六首帕格尼尼练习曲被赠送给了舒曼的妻子克拉拉。除了最著名的《钟》取自《小提琴协奏曲》之外，其余五首都取自帕格尼尼的《24首随想曲》。

9.德彪西的12首练习曲

在这部作品中，德彪西通过指法、触键、踏板等探索了一些传统技法。这项工作涉及三，四，六，八度和手指的灵活性和技巧，半音阶，重复等。都体现了声音的延展和弹性，包括和声和踏板的运用。

10.拉赫玛尼诺夫钢琴练习曲，作品33和作品39

拉赫玛尼诺夫的作品曲调宽广，音乐以俄罗斯民族音乐传统的宗教旋律为基础，将压抑的情感与高难度的技巧结合在一起。所以建议在演奏这部作品之前，先了解一下拉赫玛尼诺夫的背景。