你是什么垃圾是什么意思(你是什么垃圾垃圾)

7月1日起，上海实施的最新最严“垃圾分类”标准，被视为一场全国性的垃圾运动。虽然目前只有上海在进行这项改革，但根据相关行政机关的指导性文件和地方政府的政府规章，到2020年，全国将有46个城市参与这项运动。

据报道，在这场“垃圾分类风暴”中，上海邻居之间早上和下午的问候不再是“早上好，晚上好”之类的话，而是“你是什么垃圾”；大妈、医生、本硕也被这场“运动”拉到了同一个知识层面……以至于垃圾分类近日成为全民话题。

垃圾，对于大众来说，只是一个被丢弃的东西，但是经过艺术家的“处理”，这些被丢弃的东西被创作成作品，无论是经济上还是物质上，其价值完全可以超越自身。这种艺术大致可以称为“垃圾艺术”。

“垃圾艺术”虽然在艺术上没有特别的流派，但在个体归纳中只会归为“垃圾艺术”。但首先要强调的是，这里所指的“垃圾艺术”并不是那些简单地重复利用垃圾来创造美好造型的作品，而是艺术家利用“垃圾”的含义来创作作品，以此来影射和诠释自己的观点和思想。

这里可以推荐两件这样的当代艺术作品:

一个是徐炳的《背后的故事:上殿图画书》，另一个是特雷西·艾敏的《我的床》。

我仍然记得当我第一次看到徐炳的《背后的故事:上殿图画书》时的感受。艺术家们用干燥的植物、麻、纸、编织袋和各种废物在半透明的玻璃后面造型，“临摹”中国名画《方上寺图卷》。

▲▼徐炳《背后的故事:上殿图画书》，卡塔尔博物馆局Al Riwaq展览馆遗址，2016年。蔡文友摄，蔡工作室提供

从正面看，这幅作品是一幅云雾缭绕，意境空而雄伟的古典景观，诉说着传统文化的悠久历史和深厚传承。但是当我翻到后面的时候，我发现那些空瑰丽的艺术气息，其实是由一些破烂无序的垃圾组成的。

正反两面的强烈反差让观者思考各种各样的事情，比如:5000年的中华文化和古代文明，今天还剩下什么？GDP世界第二的繁荣背后真的有繁荣吗？......等等思想。

▲▼徐炳《背后的故事:上殿图画书》，Al Riwaq展览馆装置详图，卡塔尔博物馆局，2016年。蔡文友摄，蔡工作室提供

“观众看到的是这些美丽画面背后隐藏的东西。我们被事物的表面现象蒙蔽了双眼，尤其是美好的事物。只有努力寻找隐藏在表象下的深层次的东西，才能探索出内在的未知。”徐炳

在整个中国当代艺术作品中，几乎不可能找到像《背后的故事》这样同时敏锐地触及当代和传统的作品。无论是大量以传统为符号的作品，还是大量以传统与现代为拼贴的作品，几乎不约而同地呈现为传统与当下的冲突，或者是突变，非自然的产物，社会发展带来的“基因突变”。

从《背后的故事》开始，无论是用工地回收的废料制作《凤凰》，还是大型装置作品《桃花源的理想一定要实现》，都广泛运用了这种创作手法，但总体来说，《背后的故事》的价值和厚度更为深刻。

特雷西·艾敏的《我的床》价值数百万美元。她把个人和生活垃圾的关系升华为概念上的讨论和思考。

特雷西·艾明1999年创作的《我的床》是当代英国艺术中最极端的作品之一，2000年获得图勒奖提名；2014年，该作品以254.65万英镑(约合人民币2714.74万元)售出后，在艺术圈内外引发了无数质疑和嘲讽，因为该作品的构图材料都是艺术家本人在日常生活中产生的垃圾。

爱民把乱七八糟的床单和丢弃的丝袜堆在她曾经睡过的床垫上。她展示了所有别人认为肮脏或羞于看到的东西。一张还没收拾好的凌乱的床，被褥上隐约可见体液的痕迹。床边散落着用过的避孕套、带血的内裤、卫生纸、空酒瓶、烟盒、药盒、老照片等垃圾。

据艾敏说，这是她失恋后，在这张床上住了一个星期。作品中的各种垃圾元素，就像一个录音机，记录着艺术家那一周的点点滴滴，从而涉及到爱、性、痛苦、死亡等主题。这张堆满垃圾的床展现了特蕾西·艾敏对爱情和生活的失望，以及她在分离中的无力感，比现实更真实。

“床”一经出现，就在英国民众中引起了一场思想大战。除了媒体的报道，一位住在英国威尔士的家庭主妇立即从家里出发，一路来到伦敦。到了泰特美术馆，她什么也没说，从包里拿出洗洁精和抹布，把床擦干净。幸好博物馆的安保行动及时，所以这件作品没有被清洗。在被保安带走的路上，她大声说“打扫卫生是我的责任，翠西是坏女孩的榜样”。

事后证明，她的行为和那滴洗洁精成为了这件作品中精彩的一部分。这幅《床》获得了当年英国特纳奖的提名，这幅作品成为了特蕾西最具代表性的作品。

对于人们对其作品的强烈反应，特蕾西说，“我想知道那些人的道德感和正直感从何而来。我的作品没有什么令人震惊的。我无意令人震惊，我只是想与人对话。”

虽然上述两部作品的艺术家并非致力于以“垃圾”为媒介的创作，但这两部作品是通过“垃圾”的原始属性将艺术理念重叠传播的，可以算是“垃圾”创作中的代表。

而且在艺术界，要说哪种流派能和“垃圾艺术”扯上关系，意大利的arte povera可能会坚持一点点边缘。

概念艺术流派Arte povera。

这个概念是由意大利艺术评论家热尔曼诺·塞兰特在1967年提出的。在材料的选择上，《贫困的艺术》(arte povera)以废品和日常材料的收集为表现媒介，使用原始简单的材料材料——树枝、金属、玻璃、梭织物、石头等。进行艺术创作。但《贫穷的艺术》(arte povera)并没有表现出贫穷，他们只是通过材料摆脱了“经典”和“高级”的艺术束缚。他们反对传统，放弃绘画，转向拼贴和剪切，运用多种媒介进行创作。

“‘贫穷的艺术’的价值不在于使用的材料，而在于艺术与日常生活的联系，纯粹而简单，没有商业的干扰。”——迈克尔·米开朗基罗·皮斯托莱托(穷艺术家)

对于一些艺术家来说，“垃圾”这个概念是不存在的。因为在日常生活中，垃圾的产生是因为人们认为它没用。

近年来，虽然公众的环保意识不断增强，但“垃圾只是一种错位的资源”这句话让很多人明白了它的经济价值，但垃圾的产量却在不断增加。

试想，我们每天扔掉的东西中，有多少是必须扔掉的东西？有多少是我们日常浪费造成的？所谓的垃圾真的是垃圾吗？

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