跳芭蕾舞的脚图片(跳芭蕾舞的脚会变成什么样子)

文章转自线上自媒体-芭蕾世界

文章转自网络媒体-芭蕾世界

这个芭蕾界的粉丝都很熟悉。正是在2015年，华为发起了全球宣传活动。任亲自挑选了“芭蕾脚”的摄影作品来代表公司的形象。一度引发争议。画面中，一只脚穿着舞鞋优雅迷人，而旁边的另一只脚却一丝不挂，伤痕累累，有些令人震惊。这张引人注目、对比鲜明的图片是美国摄影师亨利·洛伊特维勒的摄影作品。华为用它做广告图，广告语是:“我们的生活痛苦而快乐。”

这张备受争议的芭蕾脚图已经在网上流行多年。这是谁的脚？今天，秘密终于被揭开了。这张著名的照片是NYCB纽约市芭蕾舞团表演的梅根·勒克隆的脚。芭蕾舞演员Megan LeCrone和一个印有她双脚照片的滑板。

华为宣传这双芭蕾脚，意在表达美丽背后的付出。美丽和努力是平衡的，平等的！在大多数人的印象中，芭蕾脚可以站在脚尖上，力量很大。其实这说明实力才是根本，只有基于力学原理的东西才能有和谐平衡之美。

芭蕾脚的大误区

随着这些脚的广泛流传，很多人对芭蕾产生了误解，尤其是热爱芭蕾的家长和孩子。导致他们认为只要孩子学了芭蕾，以后脚就会变成这样，这是很大的误解。一般孩子学芭蕾，几年不学基本功。不允许她们穿尖头鞋，也不会有这么“丑”的芭蕾脚。更别说业余芭蕾的孩子了。

其实业余训练量是不会改变脚型的！更何况，尖头鞋和鞋头的制造技术也一直在不断进步。只要选择合适类型的鞋子，平时的训练方法规范正确，注意保养，脚就不会像网上流传的那些图片一样变形磨破！

专业的芭蕾舞者因为训练时间的强度，很容易出现各种运动损伤，而脚是芭蕾舞者的灵魂。有些舞者的脚在进行超出常人的训练时出现轻微的变形和受伤是合理的。但也因人而异。很多专业舞者的脚都很正常…

水滴石穿，冰冻三尺非一日之寒，质变是量的积累。学芭蕾没有大量训练的积累，换脚很难。但是，在有限的时间内进行专业科学的训练也是很重要的！虽然脚不容易变形，但是肌肉是有记忆的。比如失误和不专业的训练只会把学习者引向相反的方向，或者导致受伤等等。所以，业余芭蕾学习者，只要用正确的方法打开芭蕾学习之路，就不会轻易换脚！大小孩子都可以放心练习！

图片:

玛格丽塔·格雷查纳亚，慕尼黑国家芭蕾舞团的舞蹈家

摄影:亚里沙·阿斯兰诺娃，下同

什么是真正的芭蕾？从非正式的角度来说，芭蕾的道理是从小培养优雅人生的良药。

药品名称

芭蕾舞(芭蕾)

疗法

挑肩、驼背、缺乏自信、内向、没礼貌、胆怯、坏习惯、懒惰、身体不好、肥胖、爱哭等。

功效

端正姿势，培养气质。增肌减脂，提升自信，加强协调，不受欺负。德、智、体、美、劳全面发展，展现精、气、神。

适用人群

3岁以上的儿童、青少年、成人等。

说明

不迟到，不请假。

剂量

坚持！

副作用

练的会很好看，粉丝会太多。

从科学的角度来看，一部优美优雅的芭蕾舞剧，以“开、紧、直、正、轻、准、稳、美”为其学习基础体系，培养出一种雍容华贵的高贵气质。为什么？让我们来看看这八个字背后的真正含义。

1.“开”是指舞者无论男女，都需要对称地打开肩、胸、跨、膝、踝，特别是双脚180度的伸展，可以最大限度地延伸舞者的身体线条，扩大舞蹈动作的动作范围，增强表现力，同时增强动作的平衡性和灵活性。

美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩(Jenny Cohen)指出，“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。在这五种姿势中，向外打开的本质是腿在髋关节处向外旋转。表演的时候，在舞台上有限的空房间里炫耀，张扬贵族风范。”(就像有人说的，一个芭蕾舞者注意，两个表现自信，三个谦虚，四个骄傲，五个是艺术效果。高贵的气度不仅是芭蕾的重要历史体现，也是审美标准的重要组成部分。通过系统科学的训练，身体可以达到超越非专业舞者的水平，身体可以理想化，可以职业化。

2.“舒展”是指舞者脚踝和脚背的挺直，这是古典芭蕾美学的根本标准之一。拉直训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及各种跳跃时下肢的收紧。脚跟、脚掌、脚趾依次蹬地跳起空，拉长身体线条。以Battement tendu为例。动作过程中，脚跟将脚背和脚趾往外推，直到脚尖摩擦到最远点，脚尖钩到脚心，同时仍保持伸展的感觉，好像要穿过地板继续伸展。

芭蕾是一种线性艺术，只有拉伸各个部分，观众才有肢体线条延伸的视觉感。只有拉伸，才能在有限的空空间里，让肢体末端有轻微的放射性，才能让舞蹈更加舒展。芭蕾在一段时间里一直在追求“精神空”。舞者要有艺术魅力才能让自己的舞姿轻盈飘逸，只有拉伸才能绷紧肌肉，产生向上的动力。

3.“直”是指主腿和力量腿的膝盖是直的，背部是垂直的。换句话说，就是拉伸全身的肌肉，这样芭蕾舞蹈才能舒展，长线条才能完美。这是古典芭蕾美学的基本标准之一。另一种指芭蕾是线性艺术，舞台上的动作路线多为线性，这也符合西方国家的思维方式。

这与中国“圆与曲线”的审美标准大相径庭。垂直于地面对于古典芭蕾技巧也是必要的，例如旋转技巧。除了全身收紧，向高处发射空，更重要的是颈、背、腰、臀与地面垂直，这样力量才能集中在身体中心线上。只有这样才能让你的旋转动起来，否则所有的旋转都无从谈起。

4.“站”是指身体要直立挺直，身体重心要准确地放在两条腿或一条腿的重心上。它的空占有欲就像一座古典宫殿，傲然挺立，气势磅礴。这与起源于皇家宫廷的古典芭蕾风格密切相关，其目的是展现皇家贵族风格，而不是仆人和平民的味道。要求演员收腹、挺胸、抬重心，发射到高空水平，才能准确完成各种舞蹈动作和技巧。是古典芭蕾美学的基本标准之一。

5.“轻”是指舞者动作轻盈、自由，如跳跃，加强起跳和落地时身体的控制能力。整个身体看起来很放松，动作自如，尤其是落地的时候，脚趾、脚掌、脚跟需要依次落地，微微下蹲，就像一只脚上有肉垫的小猫，没有声音。正如前苏联芭蕾大师乌兰·罗娃所说，“是舞者让舞蹈轻盈，轻盈是舞者”。一个优秀的芭蕾舞演员即使在非常疲劳的情况下也能很好地控制自己的身体和呼吸，总是把自己优美轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和精神愉悦。

6.“准”是指准确完成每个动作和舞蹈的规范要求，做到动作路线和位置准确。有人做过实验。在训练中，一个熟练的舞者做了100次Battement tendu(擦地板)。每次都是脚趾蹭到一点，路线一点都不差。即使是高度技术性的动作也不例外。再比如:空在途两圈(720度)。一个舞者在空中五脚起跳并保持良好的舞姿后，准确地落在了第五个位置。在古典芭蕾中，这一点尤为重要。即使是技术含量最高的动作，也要表演准确，否则，古典芭蕾的动作规范就会被扭曲，失去光泽。

7.“稳”是指动作不仅要准确，而且要稳扎稳打。比如芭蕾中，双人舞的托举技巧有很多，需要男女演员无声地切割，才不会让观众觉得女演员快要掉下来了。动作做得东倒西歪，让观众看了胆战心惊。这种情况下，不如看惊险刺激的杂技表演。还有一个要求就是演员在做旋转的时候要在旋转中保持良好的稳定性。最后，舞蹈应该准确而稳定地停在一个点上。再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

8.“美”芭蕾和其他舞蹈一样，也是一种观赏性很强的视觉艺术，要求一举一动都要有美感。芭蕾对美的要求极高。是“流动的音乐，移动的雕塑”。像音乐一样受时间限制，像雕塑一样受空影响。编导通过发现美，用优美的舞蹈形式反映美好的生活，观众则通过感知舞蹈之美进行想象和创作，从而引起情感共鸣。

城市芭蕾舞团

以具有百年历史的帝国芭蕾舞考试课程为基本教学体系。

每个年龄段的芭蕾课程都不一样。

通过合理有效的科学训练方法，让学生体验芭蕾的美和乐趣。

从而爱上芭蕾，传播芭蕾！

东尼迪