口琴24孔音阶图(24孔口琴音阶图怎么记)

复音口琴入门教程完整介绍

一、基本握法和姿势

对于口琴的基本握法，每个老师都有一套很好的意见，有的认为只要不影响音色，就没必要硬性规定；也有人认为有必要仔细问，本站赞成一开始不要给新手太多自由。下图是笔者建议的基本持有方式:

1.重点是左手在虎口处夹住琴身中心，其他四指尽量靠近，手掌卷成音室，放在琴后。

2.右手用拇指和食指扭转右琴沿，其余四指尽量并拢，手掌相互呼应，类似向远处呼唤。

3.左右手的腕关节要同时左右活动自如，但不要让手臂跟着动。

4.要特别注意的是，左掌不要马上盖在琴背上。并且四指与口琴平行，为嘴唇滑动和弹奏留出通道。

5.你的肩膀要自然下垂，不能僵硬。手臂的内侧边缘应该稍微贴在身体上，这样就不会左右摇晃。无论是站着还是坐着，上身都要挺直，不要弯腰。双脚分开与肩同宽，放松肌肉，保持随时可以准备好的弹性状态。

6.还有一点需要注意的是，在吹口琴的时候，我们建议初学者用手动口琴，不要动嘴，而不要用嘴来带动琴。

如果口琴的演奏姿势不好，不仅影响演奏的流畅，而且看起来不美观。以下是正确的姿势:

坐姿

1.坐姿打球时，头要直，腰要直。

2.双脚自然分开与肩同宽(更适合男生)。女生建议脚要并拢。

3.记住不要向前或向后倾斜。如果影响呼吸器官，问题就大了。

4.双肘自然下垂，略贴身体，不要平展。

站立姿势

1.站姿打球时，头要直，腰要直，不能弯腰。

2.双脚自然分开，与肩同宽。

3.双肘自然下垂，略贴身体，不要平展。

4.不要向前或向后倾斜。

第二，符号和实际音高

在这里，我想提醒你一个非常重要的想法。一般我们看到的口琴曲谱，大部分都是用简单的记谱法。如果使用五线谱，乐谱的实际音高将与口琴的音高相差八度。

从上图我们可以得出一个结果，口琴的低音Do实际上等于钢琴的中央Do。换句话说，口琴的音高比钢琴高八个八度(这也是为什么有人觉得口琴的音太高太尖)。

今天，我们以统一的方式标记五线谱和乐谱，有两个原因:

1).为方便目视光谱，同意乐谱。

2).为了统一乐器的操作。

因此，这个网站上列出的乐谱将基于乐谱的音高，只要钢琴演奏者不忘记他们的实际音高。

三、规模排列和单孔法

目前的复音口琴音阶排列与自然音阶或钢琴等乐器的排列不同。21孔和24孔的口琴是最常用的口琴。最近有人开始用22孔和23孔的口琴了。因此，这里列出一张音阶表，供钢琴学习者参考:

(以下音阶排列以c大调复音口琴为例)

请注意，以上音阶的排列有点古怪？从低音部分到高音部分，并不是按升序排列，而是在不规则中似乎有一些潜规则。至少可以肯定的是，每一个音和下一个音都是交替吹和吸的。这种独特的音阶排列被称为:独奏复音口琴音阶排列。

单孔法

单孔法是最容易学的方法。大多数初学者一拿到口琴，在被指导之前，都会下意识地第一个使用。该方法如下:

首先，微微噘起嘴，像说“ㄨ".”口腔要像鸡蛋一样拱起(至少不是平的没有腔)。

第二，口的大小可以是一个孔左右(所谓一个孔指的是上下方)。

第三，把嘴唇放在琴格上，舌尖缩回不要碰到琴格。

4.握住后，请随意试弹或吸任何音阶。

注意事项:

1.要用最自然的方式包容一个洞，决不能只包容一个细胞(不管是上层细胞还是下层细胞)。

2.为了始终保持音色一致，强烈要求无论是吹吸还是动听音，口型都要保持不变，这也包括舌头和口腔。因为单孔法有最大的缺点，但也是最大的优点:音色容易随着口型、唇型、舌头、口腔的变化而不同。目前我们对初学者的要求是避短。

3.请大胆移动口琴，试一试！但是请先用手动，不要用嘴弹琴。

4.如果试音时发现有杂音(换句话说就是吹的不对)，请尽量左右调整位置。即使是嘴巴的大小，也不要随意换嘴，直到能吹出清晰的音调。

第四，中音音阶练习

演奏时，请记住低音在左边，高音在右边。不要急，确保每个音都发音清楚。请注意中音6，7到高音1的位置。需要练习才能熟悉。中音6到7吸气，初学者可能很难控制。必要的话，中间呼吸。

以下四个音阶的练习是常用的方法。坚持练习，直到像背诵一样熟悉为止。

下面是一个训练运动和换气的练习。四小节反复弹奏:1234543212345432123454321速度越来越快，一定要相互协调通气和动作。

五、混合练习和音乐表演

当你练习完中音音阶后，让我们继续完成低音和高音音阶。

低音和高音音阶最难的是位置不规则(严格来说是有规律可循的)，但是我们还有一些问题需要解决:

1.低音部分的音簧很容易受到口型变化的影响，导致声音下降。过于压抑、扁平的口型会让音色听起来很难听，甚至难以演奏。因此，如何放松口腔(像鸡蛋在嘴里一样)是发出正确优美音调的重要关键。

2.高音的音簧虽然没有低音那么差，但是会让他因为高音而变得尖锐难受，于是运气就成了招数之一。

现在，让我们把已经练习过的音阶应用到音乐中。！

三孔和声

在管乐器中，很少有能同时发出两种以上声音的，口琴就是其中的佼佼者。以下是“三孔和声法”的练习方法:

先用“单孔法”吹出一个音阶，比如中音Mi。

第二，保持右边嘴角不动，左边嘴角向左移动，直到发出第一个音，那个音就是alto Do。

3.这时候两个洞的距离正好是三个洞。

四、保持三孔口型不变，弹其他音阶，以右嘴角音为主音，仔细听这两个音的和声。

尽量不要吹三孔和弦的组合。

对于比较和谐的和声，当然可以努力演奏，但是如果有不和谐的和声，就要尽量避免。比如7和6的三和弦，就是一组不协和的二度音程，我们很自然的会尽量避免。

中音音阶

低音音阶

低音和高音音阶的混合练习

七、手振音演奏法

一段音乐如果及时运用一点震动效果，听起来会很美很好听。事实上，我们可以从许多乐器上看到它们的振动。虽然方法不尽相同，但震动给我们的印象是一样的。口琴的振动方式有很多种，每种效果都不一样。现在，最简单、最令人愉悦的一种叫做“手抖”。以下是它的步骤:

基本要素:

1.左手虎口紧紧握住琴身，拇指食指扣住，其他三指自然叠在背后。

2.右手的根部紧贴着左手手掌的根部。双手大拇指合拢，其余四指并拢，微翘，然后整个左手手掌包裹。两个手掌的外缘也相互贴合。尽量不要有太多空的空隙。此时吹出的音色有一种包围感和隐秘感。

3.左手固定，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌不能分开。开启角度不需要很大，以免太费力。这时候吹出来的音色又会变成很亮的感觉。

4.做手部振动时，连续重复第二步和第三步，我们可以听到明暗交替的振动效果。

5.H.C .代表两个手掌合在一起，H.O .代表两个手掌张开，手的振动是指H.C .和H.O .同时连续运动。

注意事项:

1.手振的振动频率不能太慢，否则效果不好。

2.如果五指不能并拢，也会影响震动效果。

3.新手练习时，可能会出现手脑不能并用的问题；比如用手振的时候忘了弹，想认真弹的时候却不能流畅的用手振。还有一个常见的问题就是手的振动经常跟随着旋律忽快忽慢，这种情况应该尽量避免，只要初学者多练习就可以克服。

h:手手；v:振动振动

常见错误:

常犯的错误:只动了手指的上半部分，却没有对手掌进行实际引起震动效果的开合动作；所以，再怎么努力，也只是形式，而不是意义。改进的方法是以两个手掌的结合处为中心点，然后整个右手掌开合，但左手掌要紧紧握住口琴，营造出共鸣的音腔。

八、琶音和单向颤音

琶音”(Arpeggio不仅指琶音，也指零散的和声)通常指的是一种和声，比如弹拨竖琴，按照它的指令从下到上快速顺序弹奏音符。所以有人说“琶音”和“爬”是一样的。常见的琶音多由和弦以下的音符演奏，按顺序吹大。这些标记如下:

注意事项:

1.琶音的弹奏方法虽然简单，但还是有规律可循的。琶音的音阶必须在起始音和结束音之间。

2.玩的时候头不要动，用手拉，气不能断。

3.琶音的速度，带有节拍值。如果主音是一拍，那么当他记住琶音演奏法的标记时，琶音加上主音一共是一拍。

4.琶音的音阶不一定都是吸或吹，可以是吹和吸交替进行。

琶音5度(5135之后)和琶音6度(67246之后)

「颤音」对于复音口琴，演奏方法是左手借助虎口支撑口琴，右手用手腕快速推拉口琴，使主音和上两个音快速、均匀、连续地出现。

比如1的单向颤音是13131313，2的单向颤音吹成24242424。

左手固定支撑口琴，右手左右推拉，营造两个音快速交换的颤音效果。※.

注意事项:

1.建议初学者抱头，只用手做出颤音效果。

2.左手固定时，需要支撑口琴，这样右手才能顺利推拉口琴。

3.当原声持续时间较长，速度较慢时，可称为“长颤音”；反之则称为“短颤音”。无论是长停顿还是短颤音，弹多少个音都没有硬性规定。一般都是用十六分或三十二分音符来演奏。

4.初级颤音会给初学者造成很大的难度，即在快速推拉演奏中不容易准确的将两个音均匀的演奏出来。解决办法只有三个字:多练！

5.所谓“单向颤音”是这个网站提出的演奏方法的名称，因为颤音可分为同时吹或吸的两个音或同时吹和吸的两个音，后者比前者难度大得多；单向是指同时吹或吸的两个音，双向是指吹和吸的两个音。

九。开放式和弦伴奏

这种玩法其实挺简单的。任何初学者一学就会。其练习方法如下:

一、用“单孔含法”一次含多个琴格，但主音留在嘴角右边。

第二，注意舌头不要盖住琴格，然后一起弹。这个时候我们会听到几个音阶在一起演奏。也就是说，足够简单。

需要注意的事项

首先，在“单孔包含法”中包含的孔的数量优选为五至七个孔。(因为所谓的“和弦”是由至少两个不同名称的音调同时发声组成的。)舌头一定要收回，不要碰到格子。

二是演奏强烈时，通常用来加强音乐的气势；演奏强度略弱大方时，增添了和谐感；有时候在音乐的结尾，也会创造出一些不错的戏剧力量。所以“打开和弦弹奏法”的技巧很简单，但使用的时机却不简单。如果它无法匹配音乐兴趣，它的伤害会更大。比较关注的人也会注意到和弦音的正确性。所以，除了演奏者不能乱用之外，编曲者也想从这种演奏方式中获得最大的利益。

三、困扰一般初学者的是，经常分不清「杂音组」和「开弦演奏法」的区别？

四、开和弦演奏法有时也叫“空空中伴奏”。

5.由“单孔含法”改为“开弦奏法”的方法，类似于上一章所述的“三孔和音奏法”的步骤；但是，要从“多孔法”变成“开弦法”，只需要收回舌头就可以了。(注:多孔方法将在其他章节介绍)

十、断奏和装饰

Staccato (staccato缩写stacc。)正好是顺滑音的反义词。是一种将原音符缩短一半左右，并切断持续音的演奏方法。听起来简短生动。口琴的断奏方法大致可以分为三种:

1.气的不连续:呼吸是由肺、喉或腹部的力量控制的，所以声音感觉停顿和破碎。

2.嘴唇断奏:刻意控制嘴唇是否与琴分离，让气息无法进入，从而达到断奏的效果。

3.舌头断奏:琴不离口，舌头直接堵住琴口，使气息进不去。也有断奏的效果。

三种方法都能弹断奏，但效果不一样。建议初学者多方面尝试这三种方法，找出最适合自己的断奏法，以便练习熟悉；可能有人会问:为什么要学那么多断奏法？是的，就一个，不是吗？问题是，并不是每一段断奏都是同时使用的，有的断奏极短，有的断奏极快，只有一种方法不能涵盖一切，方法多了对初学者有利！

XI。多孔方法

前面已经提到，单孔法是最容易学的方法，但与多孔法相比，后者的难度要大得多。口琴的基本方法分为单孔和多孔。为什么会有这两种方法？主要是为了制造更多不同的效果，这一点可以通过后面开发的技能来证实。基本方法就像学习武术的入门技巧。如果基础不稳，更别说学习过硬的武功了。同样的，如果口琴的单孔和多孔方法没有完全稳定下来或者只能学会其中一种，那么很多优秀的技巧你也只能学会一半。有没有人学口琴，希望只学一半的技巧？

基于单孔法的技巧:单细胞演奏，小提琴演奏…

以多孔法为基础的技法:三孔和声、五度和八度和声、低音伴奏、分析和声音演奏…

单孔法的效果:薄(因为共鸣腔)，纯净，容易产生弯音的效果；多孔法起到的效果:比较厚实，张力大，容易做出和声效果。

用法如下:

让琴友多了解一下舌头的动作。请仔细尝试理解以下图表:

从图中我们可以清楚的看到，舌头向左斜方向前移，舌头前缘挡住琴孔，留下最右边的孔。但是以前教材画的舌头运动方向好像和右上图有点不一样:弯曲的舌头让钢琴演奏者吃了不少苦头才把舌头弯曲堵住琴孔，但实际的运动方向并不是这样。

注意事项:

1.以最自然的方式张开嘴巴七到九个孔，然后握住口琴。切记不要守住深度，要往宽的方向发展。

2.九孔比七孔好，因为谐振腔更大，但相对难度会增加。

3.如果你已经用舌头堵住了琴孔，除了主音还有其他杂音，说明琴孔没有堵好。请再试一次。

4.用多孔法练习动音阶时，一定要保持固定，吸气缩舌吹气时不要吐出来。

5.如果你感觉在移动口琴的时候，舌头不断地摩擦口琴，感觉不舒服，请休息一下再吹奏。通常是因为你的舌头堵洞堵得太厉害了。放松可能会有帮助。

6.保持固定的口型，不要忽大忽小；舌尖不要露出来，要包在口腔里。

7.主音是最右边的孔。请注意，舌头尽量不要碰到主音的琴格，否则会造成弯音现象。

8.让多孔法更早成为习惯的唯一方法就是坚持练习，把单孔法放在一边。

正确的包含方法

错误的包含方法

现在，请以多孔的方式播放您之前播放过的歌曲。

十二。低音伴奏

口琴的初级课程将在本章告一段落，这一章也是最难的一章。可惜的是很多钢琴演奏者经常在这里练完就打鼓立马撤退。现在，请发挥一下你的想象力。想象一下，你在尽情地玩，有一个知己陪着你。那种相互呼应，相匹配的感觉，相信天地间，没有人不为所动。现在我们回到现实，这样一个令人羡慕的机会——你经常有吗？

口琴被誉为“流行乐器之王”！这个名声是因为口琴轻巧短小便于携带音色优美吗？不，这只是其中之一。真正让口琴如此出名和配得上它的，是用简单的结构制作出来的乐器能发出惊人的乐音，而不需要用昂贵的有形材料堆砌。一切自然不做作，即使他们在演奏乐器中，也堪称无与伦比。口琴这种一直被普通人视为玩具的乐器，甚至可以演奏出媲美百万贵族乐器的功能。演奏时能一个人陪着自己，真的让很多演奏乐器汗颜！“低音伴奏”是口琴最基本的高级技巧之一。可以让上面的幻想成真。它不仅可以独奏，还可以同时为自己伴奏。别人听了，不禁好奇，只有一张嘴的时候，为什么听起来像是两个人在一起玩？！所以笔者经常对初学者提到，不管你打算花多少时间学口琴，也许一个月，也许一年两年，但是如果停止学习这个引以为傲的技术，我个人认为还是早点放弃口琴为好。这个“低音伴奏”到底有多神奇？会很难吗？现在我将带你走进神奇乐器——口琴的神秘世界。听法解说:低音伴奏三部曲