中国山水画技法(中国画山水技法视频)

善发

固化方法

如前所述，郝静曾经批评过“吴道子有一支没有墨水的笔，但是一支没有墨水的笔”。后来人唐岱在画中解释此事:“盖笔无墨者，非真无墨，乃染少，石之轮廓露，树之枝枯，似无墨也。所谓骨比肉好。有墨无作者，并非真无笔。它是一个勾石的轮廓，一棵树的干抄，淡淡的笔意，过度的烘染，以掩盖其笔，损害其真。好像没笔可看，所谓肉胜于骨。”可见模仿很重要，“过度”和“不足”都是不可取的。学习山水画，写好书法，是一项重要的任务。

那么，针灸方法是从哪里来的呢？石涛说:“笔之于鼓，面之于开。”如果一座山有一千种形状，它的面不是一端。“也就是说，画家写的画法是为了表现山峰的样子；但是山的形状千变万化，所以表达的方式不止一种。它被称为“峰与块的结合，块从峰中诞生。“各种针法都是画家根据山峰的不同形状和质量创造出来的。学习各种绘画方法，可以使初学者掌握表现岩石的基本方法，为写生和创作打下基础，但更重要的是要在“师法自然”中创造新的表现方法。

现在介绍几种常见的针灸方法:

【半马谭】由凹凸不平的软条墨线构成。钢笔要灵活，毛笔要配合使用。注意浓淡、干湿的丰富变化。长线叫长，短线叫短。这种修整方法常用于表现土山或松散的岩石。董源常常把江南的山水描写得惟妙惟肖，轻墨轻岚。他不故作聪明有趣，风格朴实自然。元代黄的《富春》,对骈马的运用已达到了炉火纯青的地步。(图1)

图1黄的《富春》

图2马援的《行走的歌》

【劈斧】唐代李思训创造的钩听法。笔线坚硬，笔锋曲折，如刀，故称劈斧。这种起皱方法适用于表现坚硬和有棱角的岩石。到了唐代，青绿的山水更多的是勾而不是毁。南宋山水画家用斧劈盖墨山水，加重了染，使墨苍劲。他们用中心勾勒出岩石的轮廓，而用侧边笔画出皱纹，然后用淡墨渲染。细线叫小轴，粗线叫大轴。(图2)

【雨滴】又名豆瓣，是一种长点状的短笔画，一般由中心画出，带有侧边。它可以显示岩石的活力和厚重。绘画史上运用雨滴帐的成功例子是北宋的范宽。他的起皱法被称为“枪笔”，他的山水有一种“丰峰壮势”的独特风格。(图3)

图3范宽《雪山神庙图》

图4郭的《扒石平面图》

[云头皴]笔曲折，拥抱中心。例如，“夏云朵奇峰”就叫云头皴。此仿为北宋山水画家郭所作。他的山水若隐若现，各种峰峦，他“独树一帜一时”。(图4)

【折带】用侧边卧笔向右移动，然后水平转刮，向左转向前转再向下转。画出的墨线以“折带”命名。这种方法用于显示方解石和水层岩石的结构。“元四大家”之一的倪云林，喜欢用折好的丝带作画，用“渴笔”(笔内含水很少)作画，充满了艺术魅力。(图5)

图5倪云林《渔村秋吉图》

图6王蒙《春山读书图》

【解索皴】为匹马团变法，行笔弯曲密密，如解开的绳索，故名解索皴。元代的园林大师王梦溪就采用了这种方法。清代王说他“用古篆书法入洞，如金镶玉抱石，鹤画沙。”所以“尖而不稚，壮而不平，圆而不毛，方而不露。”可以看出，王蒙的《解索皴》是一个刚柔相济的笔墨中心。难怪倪云林称赞，“舒鸣(王蒙笔下人物舒鸣，号黄鹤山乔)能提笔五百年，无此君也”。如果解索皴被描绘成一个虚弱的烂摊子，那它就是失败的。(图6)

【荷叶寸】笔锋自峰顶向下弯曲，形似荷叶叶脉，故名。它被用来代表坚硬的岩石山峰。自然剥蚀后，岩石中出现深裂缝。在黄山看荷花和莲子峰两座山峰，就能看到大自然中偷叶的景象。(图7)

图7赵孟頫《鹊花秋色图》

图8王的《云山轴线》

【米颠团】此画为北宋书画家米芾、米友仁所作。它使用充满墨水的水平点，密集点缀的山脉，并用于泼洒，打破和积累墨水井。最能表现雨后清晨江南山川中云变幻烟树迷茫的景象。米菲的点又宽又大，叫米点，米友仁的点稍小，叫小米点。据米友仁自题《潇湘风光》，“此图为从寺(指海月寺)看。多为景观奇观，异常层次感成千上万，多在早晨、晴天、雨天。世人从此再无此景，我这一辈子也熟悉了潇湘的奇景。每次去风景优美的地方，都觉得真的很有趣，自己的成长也赏心悦目。”可见米家山的水来自写生，米电团是米父子长期观察和体验大自然的产物。在现代，批评米点涂层无用是不公平的。问题不在于米点涂层本身，而在于我们如何使用它。现代一些画家在描绘封山育林的蓬勃景象时，用密密麻麻的满是水的竖点作画，取得了很好的艺术效果。其实是米粉的灵活运用。(图8)

这是现代山水画家陆的作品。古人也用大块的水墨，但多是延远山或拖出沙岸浅朱，未曾入洞。邵以大水墨为针法，收到了峰厚、云蒸腾、水墨淋漓、大气发酵的艺术效果。这种大水墨怎么用？鲁说:“画一大块水墨，必须铺开笔墨，全神贯注于笔的根部，起点贴在岩石或树木的边缘，然后不断指向，积累较大的点，形成块。笔要写得快，如疾风骤雨。它应该随波逐流，不应该僵硬。墨迹的边缘要有毛，这样才能装饰其他的东西，比如岩石、树木，这样才能少暴露痕迹。即使不画别的东西，边缘都是云，也宜松毛，让云蒸霞蔚。”

图9鲁的《深山里的雪》

还有许多其他的针灸方法。据不完全记载，有:乱柴、乱麻、牛毛皴、马牙、弹涡、骷髅、明矾、芝麻、破网、泥水。至于两断三断的组合，比如麻与小斧的组合，或者斧头与马牙用折叠带的组合，都被画师灵活运用，不胜枚举。因为指压法是从自然中提取的，所以有些画家完全依赖自然，用自己创造性的表达方式来描绘。“人在规则之中，却又在规则之外”，所以看不出具体用的是哪一种指压。

石画

古人画石有“石分三面”之说。所谓“三面”，无非是说一幅石画在开始勾勒的时候，要区分它的阴阳、凹凸的基本形态，也就是要表现它的体积。石头的体积不仅取决于它的质地，还取决于用笔线条。即使只有一支笔，也要表现出它是一个立体的东西，即被照的正面轮廓线可以细一点，淡一点，背光的反面要粗一点，重一点。

绘画不仅要有相似的造型，更重要的是要表现出石质和骨气。所以，笔要重，腕要活。从笔线的挫折与转折中，既要表现出其坚硬的品质，又要画出石头“开而瑰丽，硬而倔强”(纯山水)的精神。王一般说，“石为天地之骨，气亦为精。没有生命的石头是顽固的石头，没有生命的骨头，是腐烂的骨头。”这是合理的。画石头要特别注意“用笔为骨”。墨水必须更换，从干湿阴影和石头之间的层空中显示出一些体面。

根据不同的石材质量，可以使用各种方法来绘制石材。但是，笔的下部要多，上部要少。因为下部在阴凉处，盖多了就黑了；上方是受光的地方，光线少的时候灯光亮。

画一组石头就像画一棵树，一定要穿插。树的点缀在于枝丫交错，石的点缀在于大小。画群石一定要有大有小，有大有小，高低不平，宜聚宜散，或带土坡或立于水面，变化多样，才有形式上的美感。(图10)

图10-1石材法

图10-2石材法

画山法

在山上画手时，先勾勒出轮廓，古人称之为“开钩锁”。要把一座山的正面、侧面、坡度、起伏、连续的走向一一展现出来。但是，它不是微不足道的，而是从整体来看，显示出势头。故唐岱《画事略》曰:“画山在适当处”。山的大致走向确立，再顺着脉络揉染，使之与脉络相连，有质有韵。

据郝静说，山有各种各样的名称:“山顶平，山顶陡，山陡，山陡，崖是崖，岩是悬，山是圆，路是通川，两山相衬。它叫做沟壑。”两座有水的山，名为剑叶:那些看似高高在上的，名为叶琳；极平者称为坂口(坡)。“既然山的形状那么多，当然不是一幅画就能囊括的，必须根据构图的需要来选择。

无论一幅画包含什么样的山，都是从主峰开始的。“主啊，山又高又大。”(《纯山水》)主峰已定，再依次画近、远、大、小等对象山；四周环绕，俯首侧立，或遥相呼应，以主峰为中心，群山连成一体，气脉相通，缺一不可。画山是忌讳“群龙无首”，支离破碎、分散；二、忌“喧宾夺主”，不分主客体。(图11)

图11善法

画坡法

画必分土与石。土质松软，宜用皮马檀，坡面倾斜60度以内，坡脚遇水或形成小路。如果斜坡被铲平，就留为空白色，斜坡边用密钩围起来。为了显示坚梗的石质，宜用小斧劈开，以显示坡壁经风雨剥离后的质感。画中经常有泥土和石头交替出现。缓坡中有几处突兀的斧劈怪石，奇形怪状，令人耳目一新。在险峻的山石之间，插入一到两个平缓的斜坡，奇中有偶，以横破竖，画面更富变化。(图12)

图12-1斜率法

图12-2斜率法

山地和海滩法

远处的山，河边的沙岸，水中的浅洲，都要用无骨法来画，用羊手刷比较合适。方法是将笔洗净，用清水浸泡，笔尖蘸墨水，在画板上擦两下，看墨水浓度是否合适。画远山时，笔尖向上，平躺时伸笔。一般墨色自然晕开，山顶较浓，逐渐向下淡去，自然消失在云雾中。远山墨色的浓淡应与近山相适应。比如同时画几座远山，要注意墨色的变化，要么近浓远淡，要么近淡远浓。总之你要表现出水平和距离，避免被列为“竖指”。画沙滩的方法和画远山一样，把笔改成横拖就行了。(图13)

图13山脉和海滩

图14岩石根部

山根路径法

画山根要灵活。土坡脚下多为水平锐角，必然凹凸不平，参差不齐，逐渐变小，才能有深味。岩石的岩根，其下有许多岩石落下，可以通过这些石头的不同形状和不同位置来表现岩根的曲折变化:有的悬崖直接插入水中，水的曲折也可以用来加强岩根的变化。总之，禁止用光板画山根(图14)。

还有土路和石板路。土里只留下空白的一条线，不用查路的形状。石径根据所在位置呈现不同的方式:石径呈现与石坡相同的方式，路面为左空白色，路边田埂空侧面呈钩状，或淹没在水中，或与岩石相连，与石壁绘画方式相同；坡度可以用石阶来表现，石画的线条要有变化，不要死板的像格子一样。画径总的原则是，宜曲不宜直，宜虚不宜实，委以曲径，时隐时现，才有曲径通幽的趣味。如果它像死蛇一样直，像锯齿一样弯，一眼就能看到一切，那会破坏多美的画面。可见路径虽小，也不可大意。(图15)

图15-1路径

图15-2路径

点涂法

山水画中的微小苔藓，指的是岩石缝隙中的杂草，山涧中的灌木丛，远山中隐约可见的树木。苔的形状是圆、平、竖，类似于点叶法中的椒点、平点、尖点。

用笔轻轻触摸苔藓。古人形容为“如蜻蜓”。在纸上轻轻啄一下，然后迅速提起它。笔墨要丰富多样，苔点密集的地方要浓淡分明，苍茫无垠，表现出丰富的笔墨内容。用来提神的青苔要像水墨画一样厚，黄也经常被、点出，使整幅画更加丰富多彩。

你要审时度势，千万不能掉以轻心。一个是判断一幅画该不该订。有的画得很精细，整个画面精神饱满，没有一点青苔，感觉更加清澈纯净，有一种闲适的韵味。有些画密密麻麻长满了青苔，有些画家甚至“以点代缝”，让人感觉生机勃勃。画一幅画是用苔藓比较好，还是不用，多还是少，这个要慎重考虑。二是要设置陈部的情况，统筹安排苔点，避免拘泥于东西。“先想后写”的原则应该运用到绘画的每一个环节，包括绘画。苔藓的分布要适当，气体脉冲要连贯。在哪里聚集，在哪里分散，如何保持脉冲连贯，都要事先有周密的计划。有的顺着山势脉络写下，跌宕起伏，曲折跌宕，势如游龙，让青苔增强画面气势；有些地方是在岩石和山脉重叠的地方，或者在山峰和山脉的交界处逐层添加，以增加景色的广阔性和深度。所以古人说，适当点一点青苔，如“美人夸花”，会增加魅力。当然，另一方面，不恰当的点穴就像“佛头上沾满了粪”一样令人厌恶。(图16)

画的时机可以在上色之前，也可以在上色之后，看画的意图。如果颜料没有上色，那么点与块结合，笔墨痕迹交融，容易产生滴水浑成的效果；涂布后，纸张表面用水彩胶结，着色部分变成熟纸，墨色无法渗透。这时，如果涂上厚墨，会更加清爽醒目。