after school(after school activities)

文|音乐先声，作者|陈汝枫，编辑|范志辉

4月17日，韩国著名二代女团2NE1在解散6年后亮相科切拉音乐节，带来代表作《我是最好的》的舞台。

在Kotchera的舞台上，四名成员身着独特的服装，自信地用奔放的手势唱起了《我最热》，向全世界宣告“女王回来了”。团体表演结束后，相关词条立即冲上Twitter全球趋势和微博热搜前三，完美呈现了“江湖上依然存在的传奇”。

二代团粉纷纷感叹:时代的眼泪，青春回来了。

韩国传奇女团2NE1也是少女碾压风格的鼻祖，深深影响了后来的历代K-pop女团。从2007年至今，各代女团BLACKPINK都出现在舞台上，鲜明的个性和色彩延续着它的魅力。

15年来，K-pop女团的风格和建筑理念发生了怎样的变化？

K-pop女团变迁史

从第一代到第六代，K-pop女团也经历了风格的不断变化。

目前韩国女团主要有三种类型:根据出道时间，每隔几年分一代；根据其绝对影响力，以改朝换代的模式来界定；并且根据女团平均生命力的维持时间。虽然各种划分都有一定的道理和意义，但都或多或少有局限性和片面性。

所以最合理的划分是以活动周期为单位(一般每四年划分一代)，适当参考比较。但也有例外，有时同时出现一两个或三个领军女团，就被视为一代人的开始。迄今为止，K-pop已有六代女团。

在第一代女团以少女为主之后，第二代女团呈现多元化的面貌。

这是因为当时K-pop处于探索发展阶段，各个市场都有富余，公司选择余地很大。少女时代和早期卡拉的少女风，奇迹女孩组合和T-ara的复古风，棕眼少女的强势性感，2NE1和4MINUTE的少女暗恋等等都不一样，都取得了不错的市场成绩。

奇迹女孩组合

女团三代期间开始转向性感风格。由于女团市场的竞争越来越激烈，很多女团开始走偏了，重点以强烈的性感风格打开男粉丝的市场。具有代表性的三代女团，如SISTAR、AOA、女生节、EXID、Stellar、九缪斯、曹璐等，都是性感女团。

另外，三代女团在着装和歌舞风格上更加抢眼，很多女团会打擦边球甚至直接暗示，从而被贴上卖肉的标签。只有Apink风格纯正，获得了“三代之光”的荣誉。

AOA

对于四代女团来说，清纯风格似乎是主流，但是很多女团都打破了这种局面。因为Apink的成功，四代女团大多开始求稳，扎堆发展，风格单一。比如以纯力量行走的GFRIEND，TWICE，以软妹少女行走的lovelyz，以仙风行走的OH MY GIR等等

随后，四代女团的风格开始转变，有走少女美眉的MAMAMOO和BLACKPINK，有双概念的红丝绒，有暗黑风格的追梦人。

粉墨

第五代女团回归第二代女团的少女美眉风格，走强势路线。

ITZY是teen crush风格，但与二代女团不同的是，五代女团从表达爱情变成了表达自我。例如，ITZY一直在宣布“我爱我自己，做我自己”，(G)I-DLE在大声唱“我们是像狮子一样的女王，为自己戴上皇冠”。艾斯帕在《少女粉碎》中融入了科技元素，歌词一般都是荒野、机械、救赎等比较宏大的叙事内容。

ITZY

2021年开始的六代女团，kep1er和NMIXX整体延续了五代女团的少女美眉风格。而HYBE即将推出的女子组合LE SSERAFIM也在预告曲中展现了女性的勇气。

开普勒

在那个年代，爆款歌曲的创作对二三代女团的走红至关重要。娱乐公司更像是以歌为本，与人同唱。当时知名的作曲家Brave Brothers和Duble Sidekick为第二代和第三代女团创作了很多脍炙人口的歌曲，如AOA的《猫轻轻地走》，放学后的《因为你》，4分钟的《你叫什么名字》。SISTAR的《给我》和女生节的《有事》都是当时的流行歌曲。相比较而言，当时的K-pop女团的歌曲朗朗上口，悠扬动听。

从第四代、第五代女团开始，娱乐公司开始致力于概念。比如一直走在K-pop流行前沿的SM公司，从第二代女团f(x)开始试听实验音乐，赋予第四代女团Red Velevt“红色+天鹅绒”的双重理念，世界观和理念的创造在aespa中得到进一步的充分体现。JYP新女子组合NMIXX的首次亮相被定位为aespa的标杆。

艾斯帕

从理念上看，两个女团都在构建世界观，NMIXX宣称“对虚幻睁大眼睛，对现实闭上眼睛的理念，像追求乌托邦”；而艾斯帕的世界观是“遇见你的化身，你的另一个自己，体验一个新的世界。”在现实世界中，aespa成员可以通过SYNK与虚拟世界中的头像ae连接。

NMIXX

SM的领先地位也让其他女团加入到观念和世界观的创造中。比如这个月的少女概念核心就是莫比乌斯环。组合logo与整体理念一致，使用了希腊符号，翻译过来就是“循环”。主打重金属摇滚音乐的韩国女子组合“追梦人”(DREAMCATCHER)基本围绕“梦”这个概念展开。

捕梦网（最初由美洲土著制作的一种带装饰网兜的圆环，据信能给主人带来好梦）

总的来说，这些年来，K-pop从强调旋律转向强调概念。目前K-pop娱乐公司为了概念建设甚至可以牺牲一些主流旋律和流行审美。但过于强调概念的创造，也在一定程度上弱化了女团成员的个性。

五代女团之前，各大女团的流行成员个性鲜明，很难找到“代餐”。他们的特点更加自然，是公司对成员自身气质的深度挖掘和放大包装。比如少女时代的“小队长”泰妍，f(x)的“冰山美人”krystal，BLACKPINK的“地球香奈儿”Jennie，都用自己独特的人格魅力俘获了粉丝的心。

F(x)成员克里斯托

但现在因为娱乐公司更强调概念，组合成员的形象要服务于组合的整体概念，组合成员的气质要与概念统一。例如，刘志敏，aespa的核心成员，被称为“地球上的美杜莎”，是匹配的组合黑曼巴的形象。对于宁宁这种长相甜美的成员来说，要尽可能的弥补aespa的概念表达。

中日韩女团有何不同？

中日韩女团的风格变化既有特点又有共性。简而言之，日本三十年专注于可爱，而中韩女团风格整体转向少女暗恋。

为了占领宅男市场，日本女团依然以可爱风格为主，如AKB48、乃木坂46、早安少女等。她们会穿着五颜六色的绒毛裙，扎着马尾辫。这种柔美清纯的风格依然占据着大部分日本女团的市场。

乃木坂46

在韩国，少女暗恋风格的兴起其实和韩国的女权运动有很大的关系。韩国平权法案、metoo的出台，高校女权运动，各种社会事件的舆论讨论以及一系列女性主义题材的电影和文学作品，为女权主义的兴起提供了充分的社会环境。

因此，女性叙事成为主流趋势，并延伸到偶像行业。《少女》以各种反父权叙事粉碎女性群体，通过塑造独立人格时代的新女性，以自己的姿态反抗来自男权的凝视。

同时，从少女时代开始，偶像公司就发现女团是“女粉的赢家”，尤其是第三代女团以来，女团中的女粉比例明显增加。据悉，MAMAMOO的女粉含量超过90%，BLACKPINK和(G)I-DLE的女粉含量超过80%。相比男粉丝，女粉丝购买力更强，忠诚度和留存率更高。那么，嗅觉敏锐的资本自然转向迎合女粉丝的核心诉求。

在国内，最早的SHE和Twins走的是青春气，12、15年出道的七人团和SING女团走的是中国风。近几年选秀中出现的火箭少女101，THE9，硬糖少女303，更倾向于少女暗恋风格。除了类似韩国的女权主义和女粉丝经济的兴起，国内女团girl crush的火爆更多的是受K-pop的影响。《美眉》在K-pop市场的病毒式流行，让中国女团的制作公司看到了一条现成的成功之路。

9号

随着女权主义的发展和资本市场的迎合，中韩女团逐渐走向少女暗恋。

从建筑的概念来说，中日韩都不一样。比如目前中国女团仍然强调偶像和歌舞的包装，而忽略了概念世界观的打造。这可能是因为国内大部分人气女团都受到了选秀的限制。随着组合在合约期后分崩离析，偶像经纪公司更愿意通过制作短平快的歌曲来收获粉丝的关注，而不是花费大量的精力和成本去构造宏大的概念。

对于日本来说，女团的概念依然是卖希望，认同，培养修养意识。如“48系列”以“面对面偶像”的培养理念为核心，基于“剧场+握手会+大选”的模式；在培养部门的基础上，Morning Musume尝试了“毕业制”机制，以新成员的加入来维持该团粉丝的新鲜感，保持人气的持久。培养这样的建筑理念，让偶像和粉丝的社交距离更近，情感联系更紧密，死忠粉更多。

不得不说，韩国娱乐圈一直走在亚洲前列，其K-pop概念/世界观女团的出现，其实是韩国娱乐圈对数字时代脉搏的准确把握。

宇宙在2021年掀起了一股浪潮，很多大公司都想分一杯羹。在韩国，政府层面和企业层面都对元宇宙持积极态度。

此前，首尔政府出台政策并制定计划，宣布将在5年内打造首尔元宇宙平台；SM娱乐是超宇宙中最活跃的娱乐公司。早在2016年，SM娱乐总制片人李秀满就提出了CT(文化科技)的运营策略，SM的野心是打造SMCU(SM文化宇宙)。

与此同时，Z世代成为了韩国流行音乐的主要消费群体。他们一出生就与网络信息时代无缝对接，注重消费体验的新鲜感。游走于虚实之间，崇尚互动娱乐体验，偶像团体理念和世界观的打造恰好符合z世代的消费需求。

从回顾中可以看出，K-pop女团的变迁史，其实就是一个不断迎合和引领市场的过程。在这个瞬息万变的时代，如何准确定位观众需求，提前占领未来市场，是娱乐公司需要思考的首要问题。