碑帖临摹是什么意思呀(字帖临摹是什么意思?)

1.临沂

你跟古人学书法，就是把古人的规矩摆在桌面上。发帖是为了学习规则，不是别的。在帖子里要做一些轻与重，假与真，明与暗，正式的。这些都是微观的变化和感性的东西，宏观的东西是不能没有的。这是关键，否则，我们不会理性处理，会让人第一眼就看出来很出格。所以，事物的外观是理性的，也就是说，文字的外观、结构、笔画位置是理性的，字理，即中国汉字的字理，体现的是规则和法度；而笔则来自于书，体现了趣味和品位。这是两个原则。外在的东西一目了然，你会知道是否符合规则。笔是书法的本体，它的粗细、开合、快慢、墨的浓淡都是书法本身的要求，决定了字的味道，不同的笔决定了不同的味道。字体结构是一种理性的要求，是中国汉字美的要求，必须严谨。无论是行书还是隶书，这都是书法的基础，这是两个不同的原理。这种推理和原理正在帖子里研究。

2、查琳

如何到达那里。无论你走什么样的岗位，无论你怎么选择，在培训的时候，都要针对你所走的岗位，形成科学的培训模式，有目的，用研究分析的方法，反复实验，继承巩固。笔画不可能是单一的、简单的、细而干的，而是立体的、圆润的、生动的，这就要求你找出同一笔画无数种不同的写法，进行比较、模仿、融合、提炼，在比较中找出共性和个性，找出同一笔画的不同形式和表现手法。创作时，取碑上的字形，用不同的方式表现出来，就是用古字形，但不一定要用他的方法。创作时技法决定风格，技法变了风格也变了，技法很多。张骞和仙玉皇相似，礼器是一个，曹权是另一个。创作的时候，你是大人物。当你这样训练，有目的地一个一个解决问题的时候，三五年十年甚至二十年都没人能赶上你。所以训练是要有思想的，有目的的选择。如果你想取得比别人更大的成就，你必须有和别人不一样的想法。在这样不同的想法和理念的前提下，选择不同的方法，确定科学的训练模式，那么你就会有和别人不一样的结果。也就是用脑子写字而不是用手。另一方面，我们也要分析一下自身问题的症结所在，就是要根治脚气引起的头痛。但如果是脚气引起的，首先要治好脚气，对症下药。比如学草书，先学行书，通过行书练技法，使转、推、收、笔画呼应，上下字的关节关系等等。经过练习，草书只是草书的问题。严格来说，草书不是学来的，因为从它的原始状态来说，它是一种极其感性的东西。通过行书来练习字形、用笔、技法才是正道，这是方法问题。至于朴树，你要明白，第一步是学他的文章，第二步是学他的草书，第二步是学他的字。当你在学习的时候，你应该选择单词，而不是抄袭。严格地说，朴树只能向你学习，而你不能向它学习。纵观20多年来，只有一个伦杰线是由朴树走出来的。但伦洁娴先学米芾，他从来不写米，所以把创作留了下来。那写了一辈子《朴树》的孙默佛呢！有些像你这样的中青年人，在书法上有所成就，都是在学书法，巧用书法，而不是实际书写。所以训练思路要正确。

3.面对面

写作不在于丰富，而在于正确，不在于法律，而在于理性。你得过文字关，不能随便抄袭帖子。跑书的技巧是上一笔控制下一笔，下一笔跟着上一笔。你写的是这个不管那个，那个不管这个。行书的最后一笔是下一笔的开始，下一笔是最后一笔的结束。行书一笔一笔的破坏了楷书的概念，可能是三五笔变成了一笔，每一笔都有内在联系，互为主管。所以，写作不在于多而在于对，不在于法而在于理。如果你写的行书不正确，在法律上会有问题。草书更是如此。比如这本书的书法，他的思维、观察力、对剧本的把握能力都很高，但并不是很熟练。学习草书，要注意草书，尤其是一些典型符号的练习。我们必须加强实践，特别是实践。一个符号应该可以在半个小时内解决并彻底理解，可以用一辈子。为什么不做呢？但在写作时，要注意变得自然、自然。还有一个现象。跟贴者往往追求数量，反复抄一个帖子，而不是想一想，所以很难有进步。有些夸张的笔必须去掉，那是他的个性所在。像这样的夸张显得很空而且他不学。每一个字都要熟练，先写在形象里，再熟练地写，再背下来。你要学单词水平，不能只抄帖子。现在你要换个方式，一个字就写五六遍，重复两遍，一定要写形象，然后找感觉，比如用心写，看能不能记住，然后用笔训练动作，从速度、真实、比例等方面提炼，有目的有目的的训练，每一个字都通过它写出来，也就是从生熟到熟记再到各种转化。

4.赞成批准

书法的核心永远不会变。不管怎么写字，关键部位都要控制住。关键部位之外的夸张就不用担心了。你必须依靠中间部分来决定中国汉字，这对任何一个人都一样。所有夸张的笔画都是不受控制的，不规则的，不受限制的。古代字形的变化从何而来？其实夸张笔画的夸张程度是允许的，导致风格不同。同样，在广场上，不同的碑，不同的岗，都有一个共同的规律，那就是形式美感。它的普通部分的基本结构是死的，只是微小的变化。这是一个原理，方块的不同决定了人物的风格。为什么有些字总是写不好，就是里面的笔画写不好，里面的部分可以粗细大小不一，但一定都要布局均匀。可以夸大或缩小比例，但一定要写得均匀，要求趣味性和变化性。你必须先有这个原则，掌握了以后再改。比如“张”字，我们画一个正方形，正方形里面的部分就是核心部分，是不变的。放”。第二横画的“弓”和第三笔的钩被夸张到左边，然后横画的“长”被夸张到右边。这不是礼还是曹权？以此类推，其他词也是如此。所以，发帖的方法，观察的方法，思考的方法，训练的方法都要改变。

5.临沂

写对联那么大，笔画要加粗，原帖上的笔画粗细也是。而你把字夸大了五倍、十倍，却只把笔画夸大了两倍甚至不变。这不好。你应该在创作的时候学习并灵活运用它们，在创作的时候做一些调整。比如“画”字，上面淡，中间粗，然后下面要突出祭祀碑的风格。这是做这件事的唯一方法。你的帖子缺乏一个有意义的过程。你应该写在相似处，写在背后的熟悉处，再写在不同处。虽然不像，但还是一直像，然后又一点都不像，在似与不似之间。我们在消化古人的时候，这种似与不似不是表面的似与不似，而是精神上、原则上的似与不似。也就是说你缺少一个链接，你发帖的时候没有消化。当然也有消化的方法。比如“胶”字熟了，就可以消化，比如增加虚实、明暗、趣味。你看，你写完之后，它绝对不像每一个具体的笔画，但美还是它，无论你怎么改。这种不是微观，是宏观。一定要明白原理。直接抄古人是没用的。抄古人是无脑的。你只是古人之手。你必须是古人的大脑。站在古人的基础上，学习他们的原理。在学习了他们的原理、方法、标准、规律、基本技术等之后。，你得自己当加工厂，思考，研究，试验。只有科学的实验，合理的实验，才是有效的实验，才能用于创作。

6.临时状态

古人不从事文字，传统文化沿袭儒家学说。儒家尊礼，说话做事有分寸，走路有风度，做任何事都有礼法。这被称为一种限制。封建统治是统治者决定的那种限制，中国书法的发展从来没有离开过统治者的意识。所以南北朝统治者多，卫北种类多。皇帝敬重王羲之。700多年来，人们都知道王羲之的书法好，这是统治者意识转移的。那么，它追求的是什么美呢？不是追求怪异美，而是端庄和谐美。谦和之美是站着坐着，庄严肃穆，和谐之美是真真假假。书法的一切变化都在阴阳学说中，和谐来自于阴阳的协调。所以阴阳调和是书法的味道，而谦虚严谨是书法最重要的。为什么很多人不能以书法成家，是因为他们认为这是他们自己的事。“我就这样写，只要我觉得好就写。”事实上，如果人们在书写上没有任何想法，如果都是古代人就会显得高贵，所以书法是一种大文化。张迁碑的兴趣在于字体，在于趣味，在于零散笔画的变化，不在于笔画，而在于字体结构。是比例和笔画的破坏，不在笔画。曹权在招，张骞不在。要理解这一点，就要还原写作时的这种自然状态。

另外，也不需要增强隶书的美感，否则字会技术化，图案化。隶书的高级应该是弱化形式美感，而不是强化形式美感。应该完全变成自然的书写状态，增加笔在纸上的温柔，同时增加弹性。就像音乐一样，有速度，有急迫，有重量，有力量。现在的书法家大多都是一个模式化的书写，这是最麻烦的，可能辉煌一时，但这种辉煌维持不了三年，就是只注重形式的美感，是模式化的。新鲜如黄，的变化已经越来越简单了。什么叫简单，就是直白，就是简单，简单到没有想法。这种简单，乍一看没有想法，但仔细想想，想法就多了。所以，真正的艺术有两种状态:一种是成熟的状态，完全理性、正规、合法；另一种是非理性的。艺术不成熟，法式但不严谨。就像小孩子走路一样。他走路不太平稳，但是他的脚步很可爱。我们现在追求的是艺术的理性、严谨、规律的东西，它作为一种规范，规定了本体的属性，比如公正、端庄、庄重。但是，艺术半生不熟，不加修饰的实力，就是艺术的趣味，境界，品味，一个2岁的孩子做一个动作就成熟了吗？不成熟，他说话，主次混淆不清，但你觉得他的动作和话语很有味道，很搞笑，很可爱。这是你寻求的不成熟和幼稚的反映。我们的眼睛不能一直盯着当代的书法家，要多贴碑文，寻找和还原它的自然状态。如高密出土的仲孙隐碑，规模虽小，但内容简单，气韵生动，在汉碑中堪称精品。清代隶书最大的贡献就是把碑上的铭文变成了墨汁，把刻字变成了写字。写作本身就是一种还原的方式，这是清朝才有的。另外一点，比如郑家口的智谋，陈洪绶的浮华，邓的从容，赵的坚定，郁屈原的温情，还有其他一些有趣的东西都可以学，但真正的规律是学汉字。

7.临朐

汉碑分为碑阳和碑阴，其背景知识对我们阅读和发帖有很大帮助。你应该能够阅读张贴的内容。碑阳是文字给别人看，碑阴是解释。古人总是在正面以规范严谨的方式刻碑，背面则是随意的，没有那么大的限制性。外平板阳有规律，他们不注重负面。碑的正面写文字，碑的反面是一种说明，比如谁出钱，谁刻的字等等。另一种方法是，如果文字不能书写，就在平板上书写，就像仪式平板一样，即使在平板的侧面也使用了太多的文字。尹蓓一般是韵文，四言律诗，读起来朗朗上口。同时也是雕刻师的一种风格。中国印章的刀法有两种，一种是严谨的，一种是急印的，比如一般的印，是临时的，必须马上剪下来，不加修饰，形成急印。碑阳文字精美，刻工精美。到了碑阴，就不注意写字了，随便写，也体现了一种刀法。因此，有必要将北洋的东方和西方视为规范和法令，将尹蓓的好奇心视为变化的技术。学习北洋，就要学习法律的规则。其严谨、精致、细腻的笔法，如起笔、运笔、收笔的规范，都是北洋的极致，而学趣一般以尹蓓为主。前面严谨，品味差，死板，后面品味差，精彩，两者正好互补。贝阳的规章制度虽然死板，但他也告诉你一种变化感。这种意识虽然没有尹蓓那样活泼轻快，但可以用尹蓓的提笔下笔状态来改变北洋的状态，用后意来改变前法的僵化。而一味的夸大和一味的加粗，其实并不是改变，而是我们思维的混乱和模糊。当你明白了这一点，你就学会了北洋发帖时严谨的规则和标准的技法，你也就学会了尹蓓的自发个性和艺术趣味。两者结合会让作品庄重而不死板，轻盈而不轻浮。

8.林箐

传承与创造，贴就是传承，带着消化去办公室，带着目的和思想去办公室，完了就是古人的二次创造。为什么那些颇有建树的中青年书法家三五年就销声匿迹了？当他努力学习的时候，他是一个夹着尾巴的人。开始投稿的时候，他甚至可以找800人阅读，求教。至少有一两次，他成了自己，然后再投稿也不找人看了。然后，自己的习惯出来了，按照自己的习惯写，古法就少了，再写古法就更少了。书法连续五年获奖。这样的人不少，连续五年站在自己的创作面前。基本上三四年就没了，还能坚持十年。这样的人很少。20多年来，有多少80年代的著名书法家一直保持在创作的前沿？一巴掌是不够的；你能数出上世纪90年代的十位著名书法家就不错了。为什么？帖子有问题。中国历史上的艺术家，别说艺术大师，只要能留在历史上，必须具备三个条件:一是从出道之初到生命终结，始终处于一种向上的创作状态；第二，他所有的创作，包括他个性的张扬，他自己面貌的形成，都是基于传统的一种升华，而不是破坏传统的模式；第三，所有的艺术家都是有思想的，不是玩字体，而是玩思想和创意。要想成为大师，还是要有见地，有身份，在书法艺术界最活跃，对全国乃至全世界的艺术发展有很大影响。那就是准大师，从事业之初一直到老，他都走在艺术发展的最前沿。他是一个风云人物，领导了他一生的创作，再加上他的社会地位和独特的理论，他的思想和理念总是领先于他人，就像张达一样。所以要用规则武装头脑，用一个信念进行科学的分析，科学的训练和总结，该拿的拿，该放弃的放弃，有一个目标。别人做过的我会知道，别人没做过的我永远不会去想。没有；你要做出别人没做过的东西，让他一直跟着你。

9、临时法律

关于米芾的临学，看米芾写的“风”字。从方向上看，第一笔稍微往上，第二笔往下，第三笔再往上。这三个笔画正好朝三个不同的方向运行，方向互相交叉。这是笔的运动方向，那么是单纯的向上还是向下呢？不完全是。同时有一些向下的收口和感觉，用笔包裹着。所以它把内在的东西加到这三个运动方向上，一般向上向下，一般向下又有点向上。每一划都是轰轰烈烈的，就像我拉你过去，你要过来但还不想过来，所以你就被拉伸了。这就是弹性，一种力量，由笔画的直线性产生。前者写笔朝哪个方向，体现的是方向知识，后者“拉长或扭曲”的裹笔，体现的是内在的力量。什么叫合理？一个是写出笔的方向，一个是写出力度，弹性，势，所以意思写出来了。至于长短宽窄，不是主要因素。所以这是一个技术要求，这个技术告诉你的不仅仅是一种运动状态，更是一种生活状态。所以要让人物活起来，写出一种生活状态，是有生命的东西，是会呼吸的东西。如果有，这种文笔只要写出来，怎么写都是米菲。为什么呢，就是它的用笔和习惯，用笔的手法，直度的控制，这种写法和米是一致的；而如果换个手法，比如这个地方夸张，这个地方包裹，这就不是饭而是颜了。连颜，是不是和大米有关？只是颜用笔包的东西比米还多。颜的画风是圆转笔法和篆带笔法，多为米，米的圆转则少而精。他更多的是一种迅雷折削之笔，所以颜的人物要圆润得多，而米则雄浑陡峭得多。所以艺术风格是由笔法决定的。某一方面稍加夸张就成了颜，另一方面稍加强化就成了饭。为什么我经常说跟我学书法就是学理论方法？不是说一定要写的一模一样，而是通过它可以学到一些规律和意义，然后去探索用什么样的手法和动作去表达。这不是技巧吗？我们在研究，我们真正关注的不是技法，而是它的思想、原理、原则。我们不就是拿起笔临摹，甚至哼个小曲，让你写得好吗？我们所有人在写作上的差距是怎么来的？就是文笔特别好的人，绝对是研究它的专家。他不断的研究，分析，实验，总结，实验，总结，他在试图通过对字体结构的研究得出一个原理，包括笔势，字势等。这才是真正的帖子，不像有些人说的帖子只是把内容复制了一遍，其他元素与帖子无关。所以，现在的帖子是有问题的。感觉像写的时候，老师不一定说是，不像的时候，老师不一定说不是。这就是为什么，即好坏的关键不在于喜不喜欢，而在于合理不合理。

10.面对这种情况

形势的重要性，岗位不是要求你面对多少形象，而是要看它的外在形势和内在性格。技巧告诉你的不仅仅是运动的状态，更是一种生活的状态。对于书法，明眼人特别注重势，也就是对运动状态的把握。民间写作一般注重字体和结构，而专业来说，他们关注的不是字体结构，而是主要关注字势和笔画。势，主要是指一种力量或姿态，必须是一种运动状态。人有一定的力量或姿态，它反映了一定的精神状态。一个字的某种力量或姿态，反映了这个字的样子。外观反映的是一种运动状态，但它告诉你的是内在的东西，同时赋予某一笔或某一个字一种性格。也就是说，把人物写得活灵活现，写一种生活状态，呼吸空气。比如米芾的“盛”字，左低右高，这三个竖笔画不是上下直的，不是竖的而是斜的。一般有一种上上下下的感觉，也有横向的势。只要写出了这个意思，掌握了人物潜力，掌握了动作状态，就可以放下写作了。米菲擅长制造危险局面。每一笔一动，也是轰轰烈烈，特别入味。所以要通过这种对文字、笔画的关注，来把握人物的运动状态、生活状态，展现其独特的精神。

1.王林

王羲之行书的书写中，书写用的毛笔太长太硬，古人在明朝以前是没有长毛的。经典帖基本都是宋代以前的。宋以前，第一个没有长毛，第二个没有羊毛。写王羲之的时候，笔要硬，文笔要温雅，也就是含蓄。王羲之的主要贡献是为中国人用毛笔书写提供了一个审美空的空间，就是注入了一种文化的味道，就是每一笔每一个字都承载着一种文化的思想在里面。限制写作是一种理性写作和深思写作。因此，王羲之的贡献是这个而不是他给后人留下了《兰亭集序》或其他碑文。他不是一种技术，而是一种理论。所以，学习王羲之，首先要掌握他的书法特点、书法理论、书法规律，这也是为什么所有学书法的人都绕不开他的原因。不管怎样，你都得从王羲之走，因为不学王羲之，最后得不到文字的优雅，文笔的格调。

王献之宋草(清)草书轴

解读:知铁石，快去找乐子，当年诸君好活，再无下文。坐了一百天，不知道有没有放松的必要。相思有多深，想到这本书，王献之点点头。射曹。

宋操的这篇文章在王献之的“知铁石帖”中。宋曹的书法多为草书，书法以古体书法为主。但他讲究意，不囿于古人，不囿于形，能另辟蹊径。正如他在《书法概论》中所言:“若一味摹仿古人，而又觉得刻画过于严厉，则须脱去摹拟之径，出机轴。”这个临时岗位既有原岗位的特点，又显示出自己沉稳稳重的个性。

宋曹，明末清初大书法家，生于1620年，卒于1701年。他精通书法和写作，书法功底深厚。著有《字书》、《木刻双钩》、《草书千字文》、《杜诗解》、《慧秋堂诗集》等。这些书对后世的书法和诗歌都有很大的作用和很大的指导意义。入清后，不满清政府的腐败统治，拒绝做官，深居简出。他以耕海为夫，以书诗自娱，写下了许多著名的诗篇。他的诗歌表达了他对劳动人民贫困生活的深切同情和对清廷腐败统治的痛恨。他是一位有骨气的爱国诗人。