谢兰生简介(谢兰生莘野是什么小说)

看广州第38期。

让城市留住记忆，让人们记住乡愁。

广州是一座有着2000多年历史的文化名城。每一条街，每一条巷，都有一段长长的故事，每一块砖，都有一段意味深长的记忆。《岳云周刊》将与您一起领略这座城市厚重的记忆，两千多年包容开放的精神传统，绵延不绝的文学脉络。和你们一起，在历史的光照下，了解今天，了解广州，从而坚定我们的文化自信。

在风起云涌的20世纪初，被称为“岭南三杰”的高、、陈勇于创新，发展出创作题材广阔、现实关怀深刻、表现手法多样的“新国画”，将岭南画派推向主流画坛。赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深是岭南画派的第二代，合称为“岭南四大画派”，将岭南画派推向了一个新的高峰，传遍了世界。时至今日，岭南画派的画风虽然发生了很大的变化，但“两高一新”的创新思想依然经久不衰，对画坛影响深远。

回首过去，一代又一代的岭南画家，将创新多变的岭南画派精神推向了无限可能。因此，岭南画派成为了让世界看到岭南文化开放性、兼容性和创新性的最佳窗口之一。

追溯某事物的来源

我哥哥很软弱，我哥哥很听话，

丹能小有真性情。

难怪现在还热，

画一只凤凰让你感觉好一点。

-住在鸟巢里

春天的人们接受绿色联盟的新奖励，

谢训祥追忆往事。

月昏明湿，

融化的地面就像漂浮的烟雾。

-朱莲

襄垣堪称岭南画派的摇篮。

兼容广东画新风格。

在海珠区怀德街，石祥花园，一个古老的岭南庭院，隐藏在闹市之中。一百多年前，两位仙风道骨的花鸟画家鞠超、鞠莲在这里学画悟道。居廉还在这里建立了一个博物馆来教授学生，入室弟子多达五六十人，近百名学者曾在此参观。岭南画派的创始人高和陈都是莒联的学生，这里是真正的岭南画派的摇篮。

“李殊禅名”的粉丝住在鸟巢里。

《采花归来》菊恋

重视创新素描技法。

菊潮、菊恋也被称为“二菊”。他们在十香园种植了茉莉花、金边瑞香、夜来香、鹰爪、茉莉、夜来香、朱兰、鱼子酱兰、白兰、含笑等十种花木。花园里一年四季都充满了香味，方便他们写生。这对当时尚在求学的高、陈等人产生了深远的影响。离开石祥园林后，他们与高奇峰一起创办了岭南画派。其中一个很重要的理论命题就是绘画要贴近生活，没有写生就没有创作。

艺术流派的形成与当时的社会和地理环境密切相关，岭南画派也是如此岭南画派纪念馆原副馆长魏成宏说。

自古以来，广州人总是以兼容并包的心态接受各种新鲜事物。魏成宏说，广东绘画历史悠久。本土生长的艺术、影响深远的中原艺术和近代传入的海外艺术共同催生了广东绘画的新风格。

回顾广东绘画的历史，明代广东画家梁麟擅长水墨写意花鸟画。他的笔墨凝练、浑厚、豪放、凉辣，在当时崇尚华贵、匠心的宫廷画风中独树一帜，开辟了岭南画风。18世纪末至19世纪初，广东出现了在绘画革新方面卓有成就的画家李健和谢兰生。他们描绘了具有地方特色的岭南风光。广东画家苏和苏仁山热衷于描写民间生活和风俗。清代广东画家罗清，在中国传统水墨画动态丰富的墨色基础上，以描绘岭南风光为主，发展出一种全新的风格来表现家乡的风貌。这些前辈对后来的岭南画派画家影响很大。

“二居”在借鉴前人的基础上，受到来粤任教的江苏花鸟画家孟立堂、宋光宝的影响。他们重视实地观察和实物写生，创造性地运用“撞粉”、“水冲”等无骨花鸟画法描绘岭南风光，形成了“居派”画风。

“二居”的绘画风格一方面继承了中国传统绘画的精髓，另一方面也吸收了西方绘画的优秀特长。“广东是近代最早接受西方文明影响的地区。广州是繁华都市，商贾云集。贸易不仅是物的流动，也是人的流动；不仅是商品的流动，还有文化的流动。”魏成宏说。

当时，作为中国唯一的开放口岸，世界各地的商业活动通过海上丝绸之路汇聚在广州。特殊的地理文化环境和商业贸易的繁荣，带来了文化艺术的频繁交流，在二菊生活的时代，广州的外销画市场非常繁荣。此外，菊莲本人与富绅、名流、文士等交往频繁。潘、陆、吴、叶是当时最著名的十三商世家，他们家族收藏了许多中外名画，并经常邀请菊莲、菊朝来家中雅集，这也为二菊接触西洋画提供了条件。

折中中西，交融古今。

作为中国近代革命的发源地，岭南画家也受到了革命思潮的影响。广州市海珠区文物和自然历史管理中心副主任刘智慧说，革命精神是岭南画派的思想基础。这种革命精神与岭南画派创始人的特殊经历和思想倾向是分不开的。“两高一陈”(高、、陈)希望通过革命改变当时的社会，也希望革新中国画。

20世纪初，“两高一陈”先后留学日本，新的人生经历将他们推向新的艺术征程。“两高一创新”深刻感受到国画的笔墨配方已经不能适应时代的需要，必须“吸收各国古今绘画的特长”，才能创造出“现代绘画的新生命”。

1908年，提出“妥协”新国画艺术理念的高掷石问路，在广州举办了第一次个展。高、、、陈、等。提出“兼收并蓄中西”、“古今交融”的绘画思想并付诸实践，创立岭南画派，与京派、海派并称“中国绘画三大流派”。

名画圈

集古今中外艺术之精华，融汇其中。

——高

吸取中西绘画学的长处，巧妙结合，参与自然之美，万物之性。

高奇峰

三杰创立岭南画派。

与京派、海派三足鼎立。

“新中国画”是一种具有现代意识和全新风格的中国画。高曾这样解释:“我选择两种方式(中西绘画)的极端，合炉冶之，以心曲之。我用我国的古笔写西方的新思想。中国画的美在于用笔、思想、结构、神韵。西洋画的长短在于形、距、色。以他者之长，可以补我之短，成为有笔墨神韵的外国画，即有形有远的中国画。”他将西画的写实观念和风格融入到居派的绘画中，同时保留了中国画的线条造型、讲究笔墨趣味等特点。

《东方战场的火焰》被广州美术馆高收藏。

关注现实生活，把它画进“新中国画”

“与现实生活相关的才是有价值的艺术”，以“艺术大众化”为革命目标的传统文人的“山林闲适”，对高来说是格格不入的。高试图将飞机、汽车、电线杆等“现代事物”引入中国画。他还趁机在空里翱翔素描。高的《东方战场的火焰》是他“艺术革命”的一次具体而勇敢的实践。这幅画取材于1932年“一·二八”事变中被日军炸毁的上海闸北东方图书馆的场景。画面充满火焰，断壁残垣随处可见，令人触目惊心。《东方战场的火焰》直接让时事进入中国画，这是首创。

在艺术实践上，“两高一陈”继承了“两居”的艺术理念，遵循“去骨法”和“水冲打粉法”，结合中西绘画的特长，创作了一批富有地方特色和时代精神的艺术作品。

高奇峰的作品，无论是动物、花鸟还是山水画，都讲究写生传神，用色润泽，笔墨苍劲俊朗而不失韵味。比如画马的方法和中国的传统不一样。他吸收了几何、光影、距离等西方艺术素描方法和技法。，从而创作出既写实又传统、刚健又帅气的现代艺术作品。

陈的作品含蓄、质朴、清新。他擅长诗歌和散文，经常用诗歌作画，创造意境，抒发感情。他创作了大量以歌颂自然美景为主题的山水画和花鸟画。红棉是陈最喜欢的题材。陈曾作诗称赞它“高标准地伸出东陵松，其力远胜南涧竹”。突然之间，成千上万的火把和蜡烛在燃烧，无论是谁创造了它们，神都不会感到震惊。”

《岭南春色》，中国美术馆藏，陈

给长江流域送去岭南艺术新风

魏成宏说:“岭南画派从来没有局限于岭南一隅。它更像是一种思潮，其影响力远远超出了地域和时间的限制空。”

1912年，高兄弟在上海创办《真理画报》，内容丰富，印刷精美，是当时中国画报的最高水平。《真理画报》虽然只出版了17期，但高、、陈等人在《真理画报》上发表图片和文章，展示岭南画派的艺术主张，成为岭南画派早期的宣传阵地。上世纪二三十年代，“两高一陈”等岭南画家频繁出席上海、南京等地的艺术活动，名声渐长。1929年，高的画作《将官萧瑟》和《一个美丽的姑娘》在比利时举行的世界博览会上获得“最高艺术纪录”的荣誉奖，其弟子方仁鼎的作品也获得金奖。1931年，高奇峰的《山高水长》在比利时国际博览会上赢得了世界各国画家的赞赏，并在国际上享有盛誉。同年，陈的作品《岭南之春》获比利时国际博览会优秀奖。

经过多年努力，“两高一创”已成功将影响力推向长江流域和全国。1934年，刘海粟在《中国画的特点及诸派源流》中对岭南画派的评价是:“折衷派改变阴阳，明显写实，更注重写生。其作家多出生于广东，又称岭南派。陈、、、高被称为“三杰”对岭南画派做了最简单最笼统的权威总结。

登上顶峰

不动就不画，没有地球的刺激就不画。

关山月

书写反映时代的经典。

创造独特的中国画教学方法

高纪念馆位于香港山、解放北路和盘福路交界处。它曾经是一座建在山上的大房子。当时是街87号，是岭南画派创始人之一的高聚在一起讲学的春眠画院。如今，春水画院旧址上挂着“高纪念馆”的牌子。修复后的春眠画院被“搬”到了居民楼的天台。乘电梯，登上天台，一栋清晰的建筑映入眼帘。这是修复后的“春眠画院”。

经典作品代表

20世纪中国画的成就

“谁做梦了？我一辈子都知道。草堂春色满眠，窗外白昼延。”这是罗贯中《三国演义》中诸葛亮唱的一首诗。1923年，高将其美术教育机构“春眠画院”命名为大本营，致力于培养“美术革命”的新生力量。睡画院出了很多艺术家，如、、方仁鼎、司徒齐、等。

其中，关山月和黎雄才是第二代岭南画派的领军人物。新中国成立后，他们试图突破传统的丹青公式，通过艺术创作，建构与新时代、新生活紧密相连的笔墨语言。

傅抱石和关山月北京人民大会堂收藏的《山河美景》。

关山月主张“笔墨当与时俱进”，他一生的艺术创作总是与时代产生共鸣。自20世纪50年代中期以来，他多次前往农村、工厂和建筑工地体验生活，他的绘画标题也在不断创新:绿色的山野、横跨两岸的水闸、盘山大道上的汽车、阴沉沉的防风林带…新开发的道路、绿色长城等工程，可以算是典范。

关彝的《用笔赞山川关山月传》记载了“山川美人多”的创作故事:1959年4月底，国务院办公厅将关山月从欧洲召回北京，通知他和时任南京画院筹备委员会主任的傅抱石，人民合作大礼堂画《山川美人多》为北京十大建筑之一。创作内容取自毛主席《琴学》的词义。

关山月和傅抱石在创作期间被安排住在北京东方宾馆，二楼的会议厅成了他们的工作室。荣宝斋专门做了一米多长的大笔和组合笔，用了五六个大盆当调色盆。周恩来总理、陈毅副总理、郭沫若先生多次指导和启发画家的创作思路。关山月和傅抱石夜以继日地工作。1959年9月29日晚，新中国成立10周年前，新落成的人民大会堂北大厅，裱挂了《山河有这么多美人》大画。关山月画的是前景的松树和远景的长城雪山“山河多美”，傅抱石画的是上下游的瀑布和山石，保留了南北人民的风格，达到了最好的效果。这一杰作以全新的视野和角度使中国山水画达到了前所未有的审美高度，直接影响了20世纪下半叶中国的山水画风格。

魏成宏认为，关山月不局限于小圈子和地域文化。事实上，他一生都在追求改变。这也是岭南画派对艺术的追求。他们并不满足于建立一个地域画派，而是追求不断的变化和“当代”作品的创作。

成功地开创了中国山水画新的表现方式，成就了历史上著名的“李山水”。中国美术馆研究员、广美博士生导师梁江说:“黎雄才从南宋和横山大观的笔墨光影色彩效果入手，找到了与他个性相匹配的语言方式。文笔结合，笔法恰当，色彩淡雅明快，能代表岭南画派，尤其是岭南山水的特色。”

黎雄才中国美术馆收藏的《武汉防洪图集(部分)》。

长达28米的《武汉市防洪地图集》是1954年夏天，在武汉中南美洲学院工作的黎雄才，投身长江防洪抢险工程第一线时，在大量写生的基础上，历时一年多创作而成的。据当时在中南美洲留学的陈金章回忆，“黎雄才先生骑着自行车在防洪大堤上骑了一个多月，每天以长卷的形式画素描、构图……”他的作品采用山水画长卷的形式，场面恢弘，内容庞杂，绵延数百里的防洪叙事一个接一个，赢得了“防洪史诗”的美誉。

《双马图》被高奇峰美术馆收藏。

在美院教学中培养中国画人才

关山月、黎雄才不仅用毛笔开创了20世纪中国画的新格局，还与杨之光等人在广州美院开创了独具特色的中国画教学方法，影响广泛，使广东成为中国画发展最繁荣、成果最丰硕的地区之一。据统计，自1953年以来，广美国画院已培养了2200多名中国画本科生和研究生。

正如梁江所说，“关山月和黎雄才的意义在于继承和发扬岭南画派的艺术，用富有个性的笔墨语言丰富20世纪中国画的表现力，创作出代表20世纪中国画成就的经典作品，为新的艺术教育体系提供新鲜而重要的经验。”

两只黄鹂鸣翠柳，被赵少昂美术馆收藏。

邱琳鸟类，被杨善深美术馆收藏

岭南艺术之花开遍全球。

“如果说今天岭南画派在海外的影响，赵少昂和杨善深功不可没。”梁江说。

在今天的广州二沙岛二沙岛体育训练中心，有一座亭子般的两层老建筑。在北门外墙的一侧，有一块由国画大师关山月题写的“天风楼”的大理石匾。这里是岭南画派创始人之一高奇峰的故居，高奇峰曾在这里培养出赵少昂、黄少强等著名的“天风七子”。

天风七子中最小的赵少昂是开发天风的人。作为岭南画派的第二代传人，赵少昂被徐悲鸿誉为“中国现代花鸟第一人”。他继承和发扬了菊莲“水冲成粉”的方法和高奇峰的长处，并将其融入英国水彩技法，创造了一种独特的几种色彩的技巧。赵少昂多次举办海外展览，将岭南画派的海外影响力推向了一个新的高度。不仅如此，他在1948年移居中国香港后，培养了大批艺术人才，学生遍布世界各地，将岭南艺术之花播撒在世界各地。

杨善深也是岭南学派扬名海外的功臣。师从高，吸收古今中外绘画之精华。他的绘画题材广泛，如动物、鸟类和羽毛、风景人物等。，他的花鸟画尤其独特。1970年，杨善深在中国香港创立“春风画社”，教授绘画技巧，并在新加坡、美国、加拿大、日本等地举办个人画展。

由于赵少昂和杨善深的开放和展览，岭南画派在海外有很大的影响力，可以称为在海外传播最广的中国画派。以岭南画派为主体的美术馆和纪念馆是所有流派中最多的，甚至美国三藩市也有岭南画派的赵少昂等人的纪念馆。2018年和2019年，广州高纪念馆举办了两次世界各地画家的“回家”展览。各地画家纷纷赶到岭南画派的发源地广州响应，成为一段脍炙人口的佳话。

陈金章的春节图片

《卖花女》被王玉珏中国美术馆收藏。

继承和发展

创新让星星发光。

生机勃勃，欣欣向荣。

“岭南画派”之所以能够不断发展壮大，是以创新精神为动力的。“岭南三杰”与“岭南四杰”风格各异，有所创新。他们的后继者如杨之光、陈金章、梁世雄、林勇、王玉珏等也都各具特色，使得岭南画坛群星璀璨。

风格各异，不断创新。

谈到岭南画派的前辈，陈金章说:“回过头来看，三位老师留给我的不是技法，而是如何面对生活作画。这个道理不容易悟出。”陈金章创作了《枣园春》、《秋声》、《南方森林》、《樱草画》等优秀作品。他的创作也在不断创新。如《年画》开创了岭南画派画木棉的新技法，将传统上被视为花鸟题材的木棉引入国画的山水创作题材。

2004年，陈金章受关山月和黎雄才两位老师的委托，创作了一幅以“春到岭南”为主题的国画，希望他以山水红棉的形式完成这幅画。于是，从迎宾馆到越秀山，从孙中山纪念馆到人民公园和鲁迅纪念馆，陈金章一路观察、研究、写生、写生。一个月后，陈金章完成了《珠江春晓》的创作，并在此基础上完成了《春画》。比如朝霞中的红棉，晨雾初散的岭南南部远山，飞鸟，群峰，白雾…初春的南国生机勃勃，赞美广州包容、进取、向上的城市气质。

梁世雄跟随关山月和黎雄才多年。他是第一批进藏的山水画家之一。雪域高原和茫茫大漠是传统山水画少有的题材，梁世雄开拓创新了岭南山水画的创作实践。

作为岭南画派的一员，王玉珏的作品让人感受到了地域特色和时代气息，尽管他从未画过“杰作”。20世纪80年代，王玉珏的《卖花姑娘》获第六届中国美展银奖。“当时我去顺德一个农场采风。在花田里，我看到女孩们骑着自行车来送花。充满希望和微笑的魅力，如春风，瞬间‘抓住’了我。”起初，她用宣纸和丝绸作画，但无法获得想要的效果，于是她另辟蹊径，买了一块“非常酷”的布来作画。这个效果受到了关山月的称赞。

继承和发展引入了新的视角。

今天，继承岭南画派精神的岭南画家继续继承和发展，为中国画坛提供了新的视角。

广东省文联主席、岭南画派纪念馆馆长李劲堃，师从黎雄才、陈金章、梁世雄等岭南名家，专攻唐宋山水画。经过多年的努力，李劲堃创造了自己独特的绘画风格。同时，他提出了“面向当下，师西学古”的主张，被视为岭南画派的当代艺术理念和方案。

繁华的珠江(部分)由、、林、组成

带领青年画家、林、创作的《盛世珠江》就体现了这一思想。画面描绘了珠江流域的主线，从白天鹅塘到南沙出海口贯穿整个广州市。李劲堃带领三位80年代出生的年轻画家向不同的方向学习。经过多次讨论，他们选择以自己的山水画知识为基础，以勾、点、染、积为主要画法，融入对当代艺术的理解，运用综合的艺术知识重构绘画语言，使画面既有国画的审美特征，又有时代的印记，同时又能体现新东方精神。“这幅作品不仅展示了改革开放40多年来广州作为中国当代城市的象征，也是我们探索如何用国画表现现代城市面貌的一次创新尝试。”李劲堃说。

《春天》兰林广州国家版收藏

在广东省美术家协会主席、著名花鸟画家兰林画室的一角，摆放着居巢和居廉的花鸟画。除了日常创作，兰林总是仔细观察前人的作品，并从中汲取营养。在她看来，当代岭南绘画可以从求真、求新、求美三个方面来解读。首先是求真，即在内容和题材上注重“活”。二是“求新”，即注重在形式和技法上吸收新意，洋为中用，古为今用，吸收古今绘画技法和技巧，为“我”所用。三是“求美”，即讲究雅俗共赏。

岭南画派的特点，用著名岭南画派陈永强的话说，就是岭南文化的特点，开放兼容务实。就像这样，岭南画派成立至今已有百年，却依然保持着旺盛的生命力，繁花似锦，枝繁叶茂。

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文/广州日报新华城记者:李俏蓉、刘星

图/受访单位提供

广州日报新华城市编辑:彭文强