许冠英演的烤鸭的电影叫什么(许冠英演的烤鸭的电影是什么)

#冯刚电影#说到港产喜剧的代表人物,可能很多人第一个想到的就是周星驰。其实在星爷之前就有“喜剧之王”了。他是第一届奥斯卡金像奖得主,也是香港表演艺术家协会首任主

#冯刚电影#说到港产喜剧的代表人物,可能很多人第一个想到的就是周星驰。

许冠英演的烤鸭的电影叫什么(许冠英演的烤鸭的电影是什么)

其实在星爷之前就有“喜剧之王”了。他是第一届奥斯卡金像奖得主,也是香港表演艺术家协会首任主席。

他就是许冠文,被称为“冷酷的喜剧演员”。

1942年,许冠文出生于广州西关大同路。他的父亲徐世昌希望他的孩子通过读书出人头地,将来成为一名作家和政治家,所以给他取名为许冠文,意思是“最高的文学才华”。

没想到最后“武文英杰”四兄弟无一如愿,却或多或少与父亲排斥的娱乐圈有关。

尤其是许冠文。徐世昌总觉得他说话快,声音沉闷,有点结巴,于是钱丁宁告诉他以后千万不要以说话为生。谁知,他最后靠讲笑话、拍电影、讲笑话闯出了一片天地,成了“喜剧之王”。

1952年,徐世昌夫妇带着一家老小从广东偷渡到香港,定居在没有水电供应的九龙钻石山木屋。一家人挤在铁皮木板搭建的窝棚里,生活条件相当差。

在许冠文的童年,没钱吃饭是常有的事。

他有一次和弟弟许冠杰在街上试图看到一辆滞销的运米车,于是把螺丝刀插进米袋里,然后用盘子接住从米袋里漏出来的米。有时候司机发现了,难免会被打...

这种成长经历磨练了许冠文的奋斗和战斗精神,教会他凡事靠自己。不管他做什么,他都必须尽力而为。

起初,许冠文参加了免费的智联花园。但是他因为懒惰和成绩不好被学校开除了。后来,徐世昌带许冠文去莎拉书院碰碰运气。

莎拉书院是香港一所历史悠久的名校。许多商业和政治名人和运动员都来自这所学校。起初,许冠文觉得以他自己的资历,大部分都不成功。然而,命运总是不可预测的。

他在校长面试时发现所有的“富家子弟”都在他面前,他们都穿得很好,头发用发蜡梳得整整齐齐...于是他偷偷上了厕所,用水打理头发,让自己看起来更有精神。

可以看出,许冠文此时的观察力已经很好了。

就这样,他顺利进入了一所名校。从这个角度来说,可能就是因为一件小事,决定了一个人的一生。

在莎拉学院学习时,许冠文与黄哲伦和李小龙成为同班同学。那时候,黄哲伦是学霸,李小龙是搏击俱乐部的会长。许冠文一出校门,不是被黄哲伦拉去吹口琴,就是约了李小龙。

几年后,许冠杰在《今夜快乐》的广播节目中认识了从美国返港的李小龙,在节目中李小龙展示了他惊人的武艺。

因为家里穷,为了帮家里减轻负担,许冠文从初二开始就在夜校兼职教英语。高中毕业后,我去了一所师范学校,当了一名教师。

有一次,他发现和自己一个学校教书的老师工资比自己高,他就问校长是怎么回事。原来因为别人大学毕业可以拿1200元工资,而自己中学毕业只能拿675元工资。

正因为如此,他决定去上大学。但是,父母负担重,哪有钱供他上大学。于是,考上了香港中文大学,做了全职老师,上了非全日制大学,偶尔去夜校和补习班赚点外快。

省下来的钱不仅要帮家里,还要交学费。直到大三,许冠文发现钱还是不够。他该怎么办?碰巧那时TVB刚刚成立,许冠杰被邀请在明星秀上演唱。所以许冠文让他的弟弟介绍他,希望通过介绍获得更多的兼职工作。

因为这个机会,他的人生轨迹被彻底改变。

当时,TVB的总经理是一个名叫科林·本道尔的澳大利亚人,他想举办一次校际知识竞赛。他给了许冠文六个月的准备时间。

谁知,许冠文回去利用了一个通宵的时间,把参赛学校、竞赛规则、竞赛题目、评分标准等所有细节都做了出来。跟活动明确相关,做了一个100多页的策划书。

第二天早上9点,他把策划书送到了电视台。澳大利亚人非常惊讶,立即接受了他的建议,并以2000元的工资雇用了他。

于是,就有了后来的“明星杯”校际竞猜比赛。由于他在问答比赛中出色的口才,许冠文被《今晚快乐》的导演选中,在那里他还做了一些采访和主持工作。这个节目在TVB开幕的第二天推出,在港特别受欢迎。它对香港人的意义已经超越了它本身,是当时香港人不可或缺的生活方式。

那时候《今夜快乐》有固定的“滑稽戏”场景,许冠文有时会忍不住给表演者一些建议。节目导演发现他的建议不错,表演的效果也挺有意思,就让他帮忙想一些搞笑的场景。所以,那段时间,许冠文每天上班前都要给电视台提供三个笑话。

因为这个练习,帮助了他后来写喜剧剧本。

一年后,一直不想演戏的被台湾另一位导演梁发现。她觉得许冠文的演讲很搞笑,于是以加薪为由,说服他和许冠杰合作做一个新年特别节目,即“双星喜讯”。

起初,“双星报喜”的节目只做了一集,1971年大年初一播出。谁知节目播出后深受大众喜爱。于是,同年4月,把这个节目变成了每周一次的常规节目,而梁答应把的工资提高一倍。

就这样,许冠文在《双星好消息》中诡异灵异的表演被肖氏导演李翰祥看中,邀请他出演电影《大军阀》的男主角。

起初,许冠文再次拒绝。当时29岁的他觉得自己可以演一个帅哥了。他怎么可能演一个五十多岁的秃顶军阀?最后,邵逸夫让他改变了主意。

他给许冠文打电话,“迈克尔,只有一次机会,而且剃掉的头发还能长回来”。就在这句话中,许冠文和李翰祥约好了在港岛半岛酒店见面。

我们见面的时候,他自己已经剃了头发,画了浓眉,穿着中山装,狂乱地坐下,对李翰祥说:“TMD,好不好?”看到许冠文的风格,李翰祥当即决定让他“明天九点来上班”。

最后电影《大军阀》以当年346万港币打破票房纪录,让许冠文拿到了3万,让他彻底红了。之后,他出演了李翰祥拍摄的三部电影:《一乐》、《丑闻》、《声与色》、《狗与马》。

正是与李翰祥的合作彻底改变了许冠文对电影的看法。

那段时间,李翰祥经常和许冠文聊天,教他如何构思和拍摄电影,如何剪辑底片等等。渐渐地,许冠文发现电影是一种表达自己的方式,他的想法可以通过一个大幕布影响整个世界。

所以有一些经典电影,比如鬼马双星,卖身契,摩登保镖,三心二意,鸡鸭讲,铁板烧等等,以强烈的讽刺共鸣,反映了七八十年代香港社会的离奇现状。他的电影在粤语中复兴,在香港再次成为主流,更是火上浇油。

60年代以前,香港电影主要是粤语片。后来因为制片厂想把电影卖到台湾省、东南亚等非传统国语片市场,国语片逐渐取代粤语片成为主流。

另一方面,在当时的香港电影界,国语片的制作规模比粤语片大,制作预算也更多。因此,公众普遍认为国语电影质量更高,而粤语电影则被视为廉价品。

久而久之,国语电影的发展势头越来越强,而粤语电影几乎消失。有资料显示,50年代是粤语片制作的高峰期,年产量超过150部,1960-1963年达到顶峰。上世纪60年代末,粤语片的产量开始迅速下滑,到1972年,全年无一部投产。

这种局面被肖伯纳的导演楚原打破了。

1973年,他执导的粤语电影《七十二家户》打破票房纪录,560多万港元的巨额票房带动了没落的粤语电影的复兴。

之后许冠文的徐氏喜剧“推波助澜”,让粤语片的复兴不再是昙花一现,为粤语最终同化港片埋下伏笔。

许冠文的电影大多聚焦于香港的普通生活,讲述了香港社会底层人民在那个艰难的时代为生存而奋斗的故事。

比如他的第一部导演处女作《鬼马双星》,就围绕着香港人最关心的“赌”。许冠文最初向肖提议共同制作这部电影,并平分票房利润,但肖拒绝了。

然后许冠文去了嘉禾,邹文怀成立了他的子公司,徐氏兄弟,并制作了一系列喜剧电影。

至于电影《鬼马双星》,当时香港贫富差距严重,底层镇民生活窘迫。随着书法、炒股等活动的盛行,香港人不再鄙视赌博,“一夜暴富”的观念逐渐深入人心。

围绕“赌”字,电影不谈作弊技巧,也不宣扬“赌”的好处。而是把“赌”作为香港普通人的生存法则搬上大银幕。

“勤劳能发财吗?”?“别看新界牛”彻底赢得了香港人的心。最终以625万港币的票房打破香港中西票房纪录,成功登顶1974年香港年度票房冠军。

两年后,他自导自演的电影《半斤八两》再次获得巨大成功,票房超过800万港元。

这部电影的灵感来自许冠文的父亲回忆起为自己工作的辛酸。故事很简单。由许冠文、许冠英和许冠杰“三兄弟”组成的侦探社负责捉奸、抓贼等琐碎事务。

影片的背景是香港人口急剧增加,导致劳动力成本大幅下降,普通工薪阶层待遇下降。于是就有了许冠文苦逼老板压榨员工的故事,许冠英和许冠杰的“打工仔”频频看着老板的脸,以此来讽刺所谓的中产阶级和上层阶级,流露出全体劳动者的心酸。

此外,许冠文还利用电影《半斤八两》将当时的各种社会治安问题和清朝废除“一夫多妻”制度后急剧上升的婚外情现象反映到银幕上,从而为观众勾勒出一幅上世纪70年代的香港社会图景。

在这部电影中,我们还可以看到年轻时的赵雅芝。这是她参演的第一部电影,因为这部电影的人气卖给了她上升的机会。

1978年,许冠文再次推出了经典的徐氏喜剧《买卖契约》。故事讲述的是跑龙套的演员文志(许冠文饰演)机缘巧合下着火了。一家电视台工资很高,文志特别想离开,但他别无选择,只能和前雇主签下一份8年的合同,如果毁约就要支付巨额赔偿。

这个故事的原型是王虞和萧签订了很多不平等条约。没错,就是王宇,在香港首部票房电影《独臂刀》中饰演“独臂刀王”,是香港电影圈的“武林第一人”。

当时因为《独臂刀》大获成功,王宇向公司Shaw要求加薪。结果谈判失败,王宇有了离职的想法。

然而,合同尚未到期。如果执意要走,需要支付高额的违约金。经过再三考虑,王宇悄悄回到了邵氏,偷走并烧毁了自己和公司其他多名演员的合同。

这件事启发了许冠文,后来他写了一个类似《卖身契》的故事来讽刺香港电视台,揭露圈内的剥削和压迫。

事实上,当电视圈把故事放到普罗大众的现实世界中,又有多少人被一系列的“买卖契约”困在正规的“斗兽场”里?

1981年,许冠文、许冠英和许冠杰再次联手推出电影《现代保镖》。这部电影是香港第一部此类电影,以超过1700万的票房三次打破了香港的票房纪录。

凭借这部电影,许冠文获得了1982年第一位奥斯卡金像奖得主的称号。

这部电影的诞生是在许冠文拍摄电影《过桥》(构思电影《桥》)的时期。他发现银行里的装甲车越来越多,许多武装警卫护送他们进入银行。

这让他觉得,前几年没有这么大的战役,今天的世界其实需要这样的保护。似乎没有什么是安全的,这促使他拍了一部电影来讽刺这个不安全的世界。

《摩登保镖》之后,徐石的喜剧风格逐渐成型。然而,许冠文觉得先前的作品已经谈了他想谈的东西。为了寻求突破,他希望进行一些新的尝试。

但他不想让许冠杰和自己一起冒险,于是那段时间,许冠杰转战“新艺术城”影业,由黄百鸣、徐克、麦家、曾志伟、石天、施南生、泰迪·罗宾等大咖组成,于是就有了后来的最佳拍档系列。

直到1988年,许冠文以徐氏影业有限公司的名义担任制片人,发行了电影《鸡鸭》,在片中他再次饰演刻薄老板,讲述了传统中式烤鸭店与西式炸鸡店竞争的故事。

关于这个故事,许冠文后来回忆说,是因为他经常帮忙的烧鹅米粉店即将倒闭,是因为以麦当劳为首的西式快餐越来越受年轻人欢迎,传统的中式餐饮店开始失去地位,引发了许冠文思维时代的转变,保守与创新,进而写出了《鸡讲鸭》的故事。

一方面,即使老许记烤鸭店的饭菜很好吃,但环境卫生堪忧,蟑螂常驻,装修陈旧破旧,老板和员工对待顾客的态度一言难尽。

另一方面,“丹尼炸鸡”环境不错,服务态度也不错,但工业化批量生产的食品,电脑分析烤出来的烤鸭,终究是没有灵魂,质量低劣。

故事既讽刺了首都行业的包装和营销,也对一成不变的传统餐饮进行了自嘲,反映了中西文化和时代的变迁。

另外,故事中那个吝啬、墨守成规,不停给员工画大饼的老板,简直就是现在很多公司的写照。

忍气吞声看老板脸色的员工,有一天敢向老板要求加班费和加薪,换来的是老板一幅画饼的洗脑,所以不是很多工人的真实生活。

这是许冠文的《徐氏喜剧》,每个故事都专注于讲述小人物生活的酸甜苦辣。他的创作始终关心普通人的生活,笑声中夹杂着无奈,化苦为乐,而他辛辣的批判和讽刺加上许冠杰的音乐,使他的电影更加别具一格,进而影响了八九十年代的香港电影人。

他的喜剧风格之所以如此独特,是因为他用插科打诨来制造其中每一个片段的笑话,并与西方喜剧相结合,用密集的笑话来组织娱乐活动,创造喜剧情境,使故事情节由连环笑话带动。

后来,他还与陈欣健、高志森、陈木胜、韦家辉等导演合作了多部电影,口碑和票房都很好。他独特的表演给电影增添了许多魅力。

最近又看了一遍《半斤八两》。很多小时候不懂,只觉得好笑的情节,现在看来都是“劳动人民”的无奈自嘲。

即便如此,许冠文的电影还是值得重温的,因为故事中的小角色在身处困境时所表现出来的旷达和积极向上的人生态度值得细细品味。

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