瓷器胎和釉是什么(釉和胎的区别)

釉中彩颜料的熔剂成分不含铅或含铅量少，按釉上彩的方法施于器物釉面，经1100~1260℃(约半小时)高温快烧使颜料渗入釉中，冷却后封釉。细腻，晶莹剔透，润泽悦目，耐腐蚀，耐磨，有部分釉下彩的效果，但颜料未必完全被釉层覆盖。尽管有釉下彩效果的部分，加上可能含铅的颜料，因此，严格来说，釉下彩只是釉下彩的一种，并不能达到釉下彩完全环保的效果。

釉上彩是指在已烧成的白釉或有涩胎的瓷器上绘制和装饰各种装饰图案，然后在700℃-900℃左右的低温窑中进行二次烧成，并对着色材料进行低温固化。其色料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富，艺术性强。由于彩画施在釉面上，容易被酸碱等磨损腐蚀。，用含铅的彩纸或颜料，颜色鲜艳多彩。釉下彩是指先在半成品坯体上画出图案，然后上釉，在高温窑中烧制而成。烧成的图案底部覆盖一层透明釉膜，显得晶莹剔透。

釉下彩是陶瓷的主要装饰手段之一。它是用颜料在成型干燥后的素坯(即半成品)上绘制各种装饰图案，再涂上白色透明釉或其他浅色釉，一次烧成。烧成的花纹底部覆盖一层透明釉膜，表面光亮柔和，光滑不凸出，所以看起来晶莹剔透。釉下彩瓷器的出现可以追溯到汉末和三国时期，但在那个时候，它只是用黑色颜料装饰。

目前市场上的釉下彩餐具，是用有色材料直接在瓷坯上着色，再罩上一层透明釉，入窑后在高温气氛(约1200-1400℃)下与瓷一起烧制而成的一种餐具。它的突出优点是不磨损、不褪色、无铅、无毒、光滑、操作简单。元明清景德镇青花瓷是釉下彩制作最成功的瓷器，也是中国瓷器的代表品种之一。釉下彩包括青花、釉下红、釉下三色、釉下多色、釉下褐色、褐绿色等。

那么它们之间有什么区别呢？

(一)生成时间不同:

釉下彩:最早的原型可以追溯到宋代，一直延续至今。

釉上彩:是在明代釉下彩青花的基础上创造的。

从时间上来说，釉下彩的年代更长，从传承上来说，可以说釉下彩源于釉下彩。

(2)不同的制造步骤和工艺:

釉下彩:将生坯或烤好的素坯用彩漆装饰，然后上釉，最后入窑烧制。釉色和彩绘图案一次烧成，色漆充分渗入坯釉。

釉上彩:先烧制白瓷坯的瓷器，然后在瓷器表面涂上彩漆，再入窑烧制。所绘图案和釉色分别烧制。

(3)不同的烧制温度:

釉下彩:直接在坯体上创作，涂上颜料后上釉即可，然后在1200℃-1300℃左右的窑中烧制。如果是在素坯上画釉下彩画的方法，素坯先在800℃烧成，画釉后再在1200℃~ 1300℃左右的窑中烧成。

施釉:先在窑中1200℃至1300℃左右烧成白瓷坯，然后用彩漆装饰，再在800℃下进行第二次烧成。

(4)外观不同:

釉下彩:先用颜料装饰彩画，再在上面施釉，釉在最上层。因此，釉下彩画的物体色泽光滑，表面光滑，不断渗透，永不褪色。即使长期磨损，只要釉面完好，也不会降低所画产品的颜色亮度。所以我们可以看到历代釉下彩绘的文物，如魏晋青瓷、唐代青瓷、三彩釉陶；宋代北方民窑出土的黑白彩绘和红绿彩绘瓷器；元代青花和釉里红花(两者都属于釉下彩的分支)虽然年代久远，但保存完好。作为日用瓷器(如杯、碗、勺、壶等)是非常安全的。).

釉上彩:由于是画在釉面上，颜色有几百种，所以画法比较轻松，富有表现力。但由于颜料不与釉面融合，画出的图案突出了釉面，手感好，不如釉下彩流畅。

(5)不同的分类:

釉下彩:以青花为主，釉下红，釉下彩。

青花是用一种矿物颜料画出来的，高温烧制后呈现蓝色。在表现方法上，物体表现为同一种颜色的各种浓淡。它的特点是:明亮、清新、典雅、大方、装饰性强，因此受到国内外人们的喜爱。它在世界制瓷工艺中起着极其重要的作用。

釉里红是用一种矿物颜料涂上去的，这种颜料在高温烧制后会呈现暗红色。其内容和表现方法与青花相同，烧制后沉着热烈，所以一般用来表示“吉祥富贵”。这种方法常用于高级产品。

釉下彩是在青花和釉里红的基础上发展起来的，它的特点是色彩绚丽。由于高温易变，不易烧制，很少用于装饰日用瓷。

釉上彩:主要包括古色、粉彩、新色等。

古色是一种古老的传统装饰方法，其名称不同于粉彩。其特点是色彩鲜明，对比强烈，线条浑厚，具有浓郁的民间年画风格。

粉彩是在五彩釉的基础上发展起来的。多姿多彩；在表现手法上，从平面填充发展到了明暗的洗染。风格和笔法是中国画的特点。无论工笔，几乎都可以用粉彩来表现。

新色彩是在外界影响下形成的一种新的绘画方法。在表现手法上可以用西洋画或者国画。

(6)不同的颜料:

釉下彩:颜料高温烧制，烧制前后颜料色相变化较大。但是能耐高温的颜料不多，所以颜色的变化极难掌握。