闳约深美是什么意思(闳约深美,不息变动)

如果说“春华秋实展”是基于时间维度，是对上海百年美术教育脉络的回顾与礼赞；那么，“不锈钢宝钢展”就是基于空维度对工业遗存的记忆和反思。这两个展览都是在当前背景下对历史的深情回顾。然而更重要的是，之前的展览体现了策展人对上海美术“美与美的”教育理念的学术坚守。后一个展览体现了策展人在城市更新背景下对艺术教育开放的精神取向和文化态度。

虞雯的鲁美(组画)用强烈的色彩和浑厚的笔触表现了简单的肌理和田野精神。

日前，在上海美术学院诞辰之际，“春华秋实——上海百年美术教育文献展”和“不锈宝钢——全国七大美院师生主题创作展”同时开幕。“春秋展”独树一帜。通过上海百年美术教育中难得一见的珍贵文献资料、作品、报刊、专栏等相关资料，对应上海百年美术教育中的事件年表，营造出历史记忆体验的独特情境。借助历史实物和艺术品复杂重构的叙事方法，梳理和凸显上海百年美术教育的历史脉络和“奋进未来”。“不锈钢宝钢展”就是通过水墨、丙烯、油画、综合材料、摄影、装置等媒介，展示这些工业遗存在封闭的钢铁厂区中的视觉形象和图案，体现创作者不同的思维取向和人文关怀。

回顾过去有助于理解现在

上海百年美术教育:绚丽色彩再现

“古为今用，新为今用”——先贤蔡元培为上海艺术学院所作的题词和对上海艺术教育的思考。近代以来，上海作为中国现代艺术发展演变的中心区域，一直秉承着海派文化的精神，对传统艺术的演变和中西艺术对话两条历史主线的发展起到了巨大的作用。

博西尔著《中国美术》，戴岳译，蔡元培编辑。

黄的《古画》

刘海粟绘画的真实解读

新任上海美院院长冯远在展览序言中写道:上海是中国现代艺术教育起源和演变的关键，是一个特殊的符号。在上海美术教育领先之前，清同治初年的土山湾画馆呈现了中国近代西洋画的摇篮(徐悲鸿语)，到20世纪初，上海绘画艺术学校揭示了“友谊与美好”(蔡元培题)的教育理念。上海承前启后，形成了具有独特历史脉络的百年艺术教育。

“新兴艺术的发祥地”是1932年于右任为上海美术学院建院20周年的题词，也是上海百年美术教育的精神写照和品格。20世纪前后，出现了许多“学术先贤”，如蔡元培、黄、、、、严、、刘海粟、丰子恺、古藤、关良、吴大猷、周碧初、张崇仁、傅雷等。“他们注重国学精神与西学经验并重的原则，探索出同时传承经典与服务社会的策略，以便留传后世。成为上海百年美术教育的重要学术资源。”

徐永清水彩风景写生

牛顿和傅雷的英国绘画

严的美术观

据了解，此次文献展由三部分组成。第一部分为清同治年间至1949年中华人民共和国成立前的土山湾画馆，展示了20位在上海生活并对上海美术教育产生重要影响的先贤艺术家的20份文献；比如蔡元培的《中国美术译著》、黄的《古画》、的《逸仙老人讲义》、的中学水彩、的《西画派评论》、的《油画基础》、的简易师范教材《美术学(上册)》、刘海粟等。据策展人李超教授介绍，有些文献极为罕见，有些则是首次发现并公开发表。比如《绘画的真实解读》就是刘海粟发表的第一部艺术理论著作。这是他为当时中国的中学素描课程编写的铅笔画素描基础教材。在刘海粟的《序》一书中，注明之所以要编这本书，是因为上海美术学院成立几年后，有100多名学生，毕业后大多在各中学担任美术教师。当时普通学校的制图课程缺乏规范性，相关教材极度匮乏，于是请刘海粟来编。到1918年，刘海粟提议创建“江苏教育学会艺术研究会”并担任副会长。在成立大会上，一致通过了改革中学图片教材和教学方法的决议。刘海粟根据自己的实际教学经验，撰写了基础美术教学专著《绘画的真实解读》，对美术教育的专业化与大众化相结合产生了重要的学术影响。再比如1924年2月17日发表在《艺术》上的《西方画派概观》，这是中国第一位留法艺术家吴法亭的文章。它涉及“西方各种流派”和“从我自己的角度批评各个流派”，可以用来研究吴法亭的艺术思想，也是一份非常有价值的文献。

古藤在圆明园的欧洲宫殿遗迹

张崇仁水彩画选张崇仁

周碧初《西洋画概论》

第二部分是建国至70年代上海美术院校的相关文献，主要展示上海美术学院等十所美术教育机构的美术文献。第三部分是1983年上海大学美术学院成立期间重要艺术家的50幅作品。

所有这些带有历史记忆的文献和作品，都表明上海的艺术教育是充满文化内涵和特定时代气息的，是有益于未来、继往开来的。李超说，通过展览，我们可以展示我们应有的人文情怀和学术立场。

《艺术》于1924年2月17日出版。

上海百年美术教育文献展中的一些文献极为罕见，有些是首次发现并公开发表。

继往开来

新兴艺术起源的愿景

“不锈宝钢展”是由上美院发起，汇聚全国九大美院师生到宝钢不锈钢厂的主题创作营活动成果展。这是一个连接过去工业遗迹的场景，也是一个张扬创造性思维的场景。它与上海百年美术的历史联系在一起，也是一个面向未来的“新艺术发源地”的景象。它曾经是中国重工业辉煌时代的缩影和象征。当来自九大美院的师生走进素描创作现场时，寂寥的厂区，依然屹立的高炉，斑驳锈蚀的管道，蜿蜒曲折的铁路，令人震撼。与毕尔巴鄂和鲁尔工业区一样，宝钢也是全球产能过剩和新技术革命冲击背景下衰落的缩影和象征。因此，工业遗产不再仅仅是过去历史的终结，而是一种催化剂，它承载着城市生活的记忆和新的活力。创作者的思维不应该局限于对历史图像的机械记录。如何用温度的记忆展现后工业时代的历史转折？创作者众多的创作评论，给出了不同的思考取向。

“这些场景非常壮观。虽然它们已经被关闭，但我们仍然感受到它们历史积淀的丰富和喧嚣过后的余晖”。

“从远处观看和深入其中感受大工业时代的遗迹是两种截然不同的方式，这种生动的体验是创作中最重要的部分”。

“宝钢是一个空有历史意义的房间。它的寓意不仅仅是建筑与制作空之间的视觉震撼，更是一种令人感动的存在”。

因此，艺术家们以各种风格诠释了具有当代精神的“宝钢不锈钢”主题。在展览中，胡秉文教授的三件作品——他(它)象征着魄力和力量，具有不屈不挠的精神。作品以表现主义风格融入画面，充满视觉张力。郭的作品，通过全景氛围的对比，在大视角空中探索厚重与意蕴表达的审美关系。孙天龙的《遗迹与时间》选取了一个被时间吞噬的工人手套，在钢砂的掩埋中揭示过去的时间肌理，颇具感染力。不只是一件事。

诚然，艺术是捕捉社会环境中文化信息的最佳方式。工业遗迹已经成为艺术创作的生动主题和资源。宝钢旧址蕴含着深刻的内涵。艺术创作的形式语言是探索城市精神文化最直接的途径。上大美院的创作团队在创作发言中表现出了极大的雄心:“以上海的名义从有形的建筑遗存中提取无形的精神资源，通过艺术手段更集中地呈现出来，使之成为代表城市的精神符号，丰富城市的历史文化底蕴，是美院的天然责任。”因为正是基于这种认知，展览的寓意并不局限于对工业遗存的欣赏和追求；这是从更广阔的角度对上海艺术教育的展望。

艺术和工业的关系一直是完美的，艺术的现代性也是伴随着工业革命发展起来的，这也是一种历史传承。新的上海美术学院也将成为新一轮城市更新中的“新美术之源”。从这个角度来看，“宝钢不锈”展不仅是艺术介入的演绎空；也是一种面向未来的审美实践，与百年美术教育的语境和面向未来的艺术探索精神相联系。或许这也是策展人的深意。