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秋冬之初，巴黎的街道被一家新开的博物馆“粉刷”一新。海报上低调的黑白影印，精致的镌刻字体:Yves Saint Laurent伊夫圣罗兰博物馆(Yves Saint Laurent Museum)，经过多年的精心筹备和9年只允许少数圈内人士入馆参观，终于在今年10月正式对外开放。

有些感兴趣的同学可能还记得，巴黎Dior 70 70年回顾展占据了整整一个夏天的风头。(回望电梯:优雅70年|巴黎迪奥展已经刷屏了半个时尚圈)还有圣罗兰的这个博物馆能比迪奥更好吗？

▲迪奥/ YSL▼

来到巴黎16区，看看有着悠久历史的高层住宅YSL为游客准备了怎样的惊喜。

玛索大道5号

▲1982年马索大道5号

说起圣罗兰，如果你只能想到缺货的“YSL星辰”和“风琴包”，那就太让他失望了。圣罗兰(Saint Laurent)，作为巴黎最古老的时装屋，设计师伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)是突然早逝的克里斯汀·迪奥(Christian Dior)指定的唯一继承人，也是创造高级时装概念的第一人。圣罗兰这个品牌有太多你不知道的故事。

▲左克里斯汀·迪奥和伊夫·圣罗兰右

如果你想参观博物馆，你应该从选址开始。圣罗兰博物馆(Saint Laurent Museum)位于巴黎16区玛索大道5号，圣罗兰起源地和终点。

1961年，圣罗兰先生离开迪奥后创立了自己的同名品牌。1974年，圣罗兰选择了玛索大道5号，开创了他的时尚新纪元，直到2002年1月，65岁的圣罗兰先生在这里宣布退休。

2008年，圣罗兰先生去世，他的终身伴侣和密友皮埃尔·贝尔热(Pierre Bergé)将这个曾经的工作室改造成圣罗兰品牌仓库，里面存放着5000多件高定礼服、15000件高定珠宝和50000多份设计手稿，为的是让圣罗兰的高定礼服历久弥新。

▲伊夫·圣罗兰和皮埃尔·贝尔热

“我记得你名下的第一部连续剧，还有你最后留下的眼泪，然后时间就匆匆流逝了……”

——皮埃尔·贝尔热

Pierre Bergé两个月前在巴黎，圣罗兰博物馆正式决定向公众开放。

圣罗兰先生从来不想只是一个普通的设计师。1992年，他说:

“我喜欢学习长袍，女士们。我希望在一百年后，我的裙子和我的手稿能被所有人作为一个学者来研究。"

圣罗兰的诞生

走进博物馆，迎接参观者的第一张脸是美国波普艺术家安迪·沃霍尔(andy warhol)绘制的伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)的四幅肖像。

圣罗兰在世时与安迪·沃霍尔非常亲近。安迪为他的狗画的教皇肖像，作为灵感之一，一直挂在他的办公室里。

▲伊夫·圣罗兰和安迪·沃霍尔，1949年

第一展厅展出的四款礼服被称为“圣罗兰衣橱的精华”——吸烟服、撒哈拉狩猎大衣、连体裤、风衣。在圣罗兰出现之前，这四样东西都是男士专用的。你能想象吗？如果没有圣罗兰，我们现在可能连穿风衣的权利都没有。

礼服背面是一句众所周知的圣罗兰名言:“时尚稍纵即逝，风格永存。”(模式过时，风格过时)

转过身，呈现在我们面前的是1962年圣罗兰品牌历史上第一场高定时装秀的走秀礼服。简洁的线条和中性的色调是这个系列的特点:米色和黑色的女士套装，奶油色的裤子和藏青色的外套，大胆的宽沿帽。

▲1962年，圣罗兰高定系列首秀伊夫·圣罗兰谢幕。

在成衣的反面，有圣罗兰在准备这个系列时设计的草图、样品和笔记，包括模特化妆试衣、秀场设计等等。50年后还能完整保存下来，可以说是弥足珍贵。你几乎可以感受到整场秀从灵感迸发到走秀结束的全过程，将一切展现在观众面前。

▲伊夫·圣罗兰在工作室创作素描。

在这些文件面前，你似乎可以感受到某种“生活的艺术”，某种流动的巴黎盛宴，女人们根据不同的场合穿着鸡尾酒礼服、短礼服或长礼服。这种生活方式隐藏在礼服裙中，随时代起伏。

席地而坐，行三千里的异域灵感。

在圣罗兰的高定作品中，首次将异域文化引入高定礼服设计，也是他被业界铭记的贡献之一。他将非洲原始部落、摩洛哥、中国、俄罗斯等异域风情融合成高清时装，这在过去是绝无仅有的。

▲明亮的摩洛哥风格，运用刺绣技法的中国花卉。

1966年，圣罗兰和皮埃尔·贝尔热发现了摩洛哥，这是一块充满灵感的沃土。摩洛哥文化中亮色的运用引起了圣罗兰的浓厚兴趣，越来越多的颜色被运用到自己的设计中。同时，他积极从各种文化中汲取灵感为我所用。

▲七彩圣罗兰在七彩摩洛哥，那里有他最爱的Majorelle花园。

然而，他并不是一个融合了如此多不同外国文化的真正的“旅行者”。所有这些优秀的设计都要归功于伊夫所谓的“大脑旅行”，就是在家里瘫坐在沙发上，阅读各种书籍，用想象去做梦，飞到遥远的地方去获取灵感，倒在笔尖上，在无梦的荒原里勾勒出最美的异域之梦。

比如展厅对面这件光彩照人的上衣。伊夫坦言:“我设计这件衣服的灵感来源于我在家里客厅沙发上发呆的时候，无意中看到镜子里倒映的吊灯和巴黎外面的天空空，所以这个系列的名字就叫‘献给我的家人’。”衣服上的树叶刺绣灵感来源于镜子的镜框，宝石般的吊坠如同吊灯闪闪发光的点缀。

时尚对时代的重构

除了在地域上横向寻找灵感，圣罗兰也热衷于纵向探索时间的奥秘。在楼上的展厅里，这件衣服讲述了一个从希腊众神时期跨越数千年的故事。

一开始这两件礼服都是黑白两色，搭配精致的吊坠，很像希腊雕塑上优雅的服装线条，优雅端庄的气息呼之欲出。

深色、下垂、纤细、贴身的设计，让人联想起曾经在石匠店和珠宝店里叮当作响的珠宝丝带，都把大家带回了古城墙和无尽宝藏的中世纪。

带有女人味的17世纪服装。

世纪之交之后，女性时尚界的风格也发生了超级逆转。从喧嚣的二十年代到四十年代的复古风格，当代的时尚感被高清设计师们展现的淋漓尽致。

重新诠释“咆哮的二十年代”让圣罗兰有机会对那个时代的高定礼服的廓形、剪裁和膝线高度做一点调整，重新思考面料和刺绣技术的应用。

▲20世纪女性的着装特点:直筒剪裁，高膝线，无袖。

至于30年代的风格，圣罗兰给予了最大的尊重。他保持了20世纪30年代整体修身长裙的廓形，但他使用了女装大师玛德琳·维奥内(Madeleine Vionnet)发明的斜裁技术，赋予裙子自然闪亮的垂感。

一个工作室，一个传奇

也许圣罗兰博物馆最令人兴奋的是这个房间。在这间简朴的空房间里，Pierre Bergé还原了整个圣罗兰工作室的场景。

正如博物馆馆长奥利维尔·弗拉维亚诺所说，“这不是一个时尚博物馆！”其实更像是伊夫圣罗兰的私人小宇宙。

在这个白色基调、整面墙都挂满镜子的方形房间里，到处都有圣罗兰在这里工作的痕迹。他的眼镜，布样，还有他最喜欢的乱七八糟的小玩意也扔在他的书桌上。墙上的画挂着他的狗和他的灵感，满墙的书架都是他喜欢的书...

走进这个房间，仿佛伊夫·圣罗兰从未远离过我们，但他只是在休息，溜出去吃午饭，很快就会回来。

高德艺术

在时尚界，艺术家自古以来就是服装设计师最好的朋友。在没有相机的时代，艺术家就是时尚摄影师。能够邀请当时最红的艺术家自己画肖像，就是曾经的潮流引领者。

圣罗兰也不例外。他本身就是一个有才华的画家。他的设计草图继承了迪奥先生的衣钵，充满了华丽的色彩，美丽、优雅、优秀。

此外，他还经常从艺术大师的作品中汲取灵感创作礼服，其中不乏让人津津乐道的作品。最著名的是灵感来自于风格派大师莫德里恩作品的“蒙德里安裙”，至今仍被奉为经典。

白鸽，受毕加索作品影响的礼服裙，是毕加索画作中经常出现的形象。

向印象派大师梵高的《向日葵》致敬；

博物馆到此结束。

在巴黎，时装屋经常举办自己的展览，如迪奥梦想设计师70年回顾展、巴黎世家黑色作品展等等。但是圣罗兰不一样。圣洛朗在玛索大道5号拥有的不是一个展览，而是一个属于自己的博物馆。意味着这个展览结束后，还会有其他的圣罗兰展览向公众开放，我们能看到的会更多、更详细、更惊艳。

圣洛朗博物馆已被列入法国国家博物馆。因为这些花里胡哨的衣服，不仅仅是一些衣服，一些首饰，一些画作，更是一种文化，一种积淀，一种延续多年的宝藏。

展览实用信息

地址:75116玛索大道5号

开放时间:03.10.2017-09.09.2018周一11:00-18:00闭馆。

门票服务:官网常规预订票价10欧元，优惠票价7欧元。

每周五都会有夜场，一直到21:00。温馨提示:由于场地已满，需要排队。网上预订可以避免排队，费用比原价多1欧元。

编辑:田二萌

原文章部分图片来自网络。

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