溶图素材图片(粉色溶图素材)

来自微信官方账号:杰仕帮

我们先来看一个学生的综合练习。

你认为这项工作的难度是什么？

融图？配色？气氛的渲染？

接触过合成的朋友可能会觉得，这个作品本身的特效和配色并不太复杂，但最难的部分在于画面中的主角:

这朵花。

制图作为合成设计中最枯燥最难的环节，是很多渴望扎根合成的年轻设计师从一开始就直接放弃的拦路虎。

“合成凉一会儿，材料要三天。”

即使抛开材质的光线、色彩等问题，想要拍出一张完全符合自己场景的视角和景物的材质也是相当困难的。

也正因为如此，我们在教新生做构图的时候，反复强调，刚接触构图的时候，场景一定要有正常的表观视界和视角，千万不要为了视觉的紧张而去挑战“蟑螂视角”或者鱼眼视角。

不然一整天都找不到合适的素材。

所以，当我第一次看到这份手稿时，我不禁要问:

你找这朵花有多久了，三天？

但是，打开这篇稿子的PSD之后，发现事情似乎没有那么简单。(好吧，再来六七百层开始)

本来想选择整个花材质的图层。结果我点开图层拖过去才发现。这朵花是这个学生一朵一朵拼出来的！

这是我们今天微信官方账号的主题。

没错，没有大神专属的搜料神器，但是就是大神在搜料中运用了结构和拼接的思维。

事实上，我们有三种方法可以找到合成材料:

1.初级版:找到你需要的；

2.中级版:找当地成品拼接；

3.大神版:自己勾料叠加；

第一个很好理解。缺花少人，没有技术门槛。只要你有运气和耐心中的至少一个，你根本不需要在意下面的方法，比如下图的飞机。

第二个需要设计师用一些结构化的思维来看材料，比如下图中的宫殿，是设计师按照结构从下到上一层层拼接而成的。

第三种，也是最万能的一种，就是自己制作结构，根据元素找到相应的材质，通过半画半合成的方式完成材质的制作，比如我们今天说的花。

第三条路想累了？

没关系。今天，我们特别邀请了迟小朋友和老师来示范这种多才多艺的自制材料的技巧，帮助大家重新点燃对设计的热爱。

首先，我们需要对花的形状和结构有一个大致的了解。

人类语言的说话方式就是找参照物。

可以去花瓣或者站库海螺找一些类似花的参考资料，对花的形态有个基本的考察。

对于美术基础比较好的同学，你大概可以把花的形状勾出来，或者根据找到的轮廓初步勾出来，供参考。

这里，我们以外层的这个花瓣为例。

打勾的时候，一定要时刻提醒自己用逻辑的方式看材料。外层的花瓣呈倒置状态。所以我们要用两层分别做外层和翻转部分。

结构清晰后，我们可以在站酷上找一些花的图片或者花瓣，取部分真实的花瓣，折进去作为纹理。

如果纹理的方向不匹配，我们可以单击编辑→变换→变换，使用变换工具来匹配纹理的方向。

同样，把下面的纹理折进去，也要注意纹理和结构的关系。

重点放在花瓣边缘，一个自制花瓣的结构就完成了~

接下来，让我们尝试将它融入到我们的场景中。

首先分析一下受光情况。从整个画面的灯光逻辑来看，光线是从左上方射下来的。

倒置的部分自然就成了我们的受光面。

但是这个受光面不是平面，花的柔性平面也会造成受光面积的不均匀。

比如1区和2区，哪个会接收到更多的光线？

一区？好了，我们来看下一个。

这三个区域的明暗变化呢？

亮→暗→亮？恭喜你，你已经开始了~

不要小看这些细微的部分。这些小细节是我们整体效果的决定性因素。

我们来新建一条曲线，做一个提亮，配合面膜，把刚才说的亮的一面提亮。

接下来新建一条曲线，整体变暗，配合面膜，强化花瓣凹陷区域。

你看，通过明暗的强化，花瓣的结构清晰了，整体的立体感也加强了。

接下来，我们还应该加强背光区域的边缘。

创建一个新的曲线，并将其变暗。

反转蒙版后，配合笔刷勾勒出反转的轮廓，刻画出花瓣的厚度。

你看，通过这种处理，花瓣的体积变大了。

其实这个原理和化妆是一样的。化妆可以通过调整颧骨和鼻子两侧的光影，让五官变得非常立体。有些美女老板甚至可以通过化妆改变一个人的脸型。

不信你看看吴老师的亲身示范。

现在，你相信光影的强大作用吗？

按照同样的逻辑，我们也加强下面的外部光影。

光影调整之后，就是色彩调整。根据现场的调性，花瓣如何呈现香槟质感？

配色和上色的技巧在之前的文章中已经和大家分享过了。今天，作为一个小作业，我邀请你尝试一下。

我不知道怎么做。做个小提示:先去掉颜色，再用色相饱和度给整体上色，最后用一套工具调整细节。

这是一种关于自制材料的常见思路，这种方法在涉及特殊视角的复杂合成中应用更广泛。

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