opera2(opera2难唱吗)

李露的歌剧以历史传说和神话故事为主，其中爱情和冒险是主要内容，主要反映了路易十四君主至上的精神。李露的创作有相当一部分是与莫里哀和高乃依等当代艺术家的合作，他们借鉴他们的作品进行创作。

在露莉创作法国歌剧之前，法国古典戏剧已经非常发达和成熟，在17世纪达到了欧洲的最高水平。当时，“法国悲剧之父”高乃依、法国喜剧演员、演员和戏剧活动家莫里哀、悲剧的代表作家拉辛并称为法国古典戏剧中最杰出的三位人物。他们在法国人的心目中地位很高，法国人以他们为荣。

其中，高乃依的作品以历史题材为主，非常注重戏剧性的表现，能够给予丰富多彩的描写，这使得他的作品非常激情、豪放、瑰丽，同时又不失一定的浪漫气息。拉辛的作品也非常注重戏剧性，尤其注重对人物心理的细致分析。他所采用的艺术形式非常简洁集中，不拘泥于古典戏剧结构的严谨，有自己鲜明独特的艺术特色。在题材上，揭露了封建统治阶级的黑暗和罪恶。拉辛既能写悲剧也能写喜剧。他的名声一度超过了高乃依，他有很高的声望。作为法国现实主义喜剧的开创者，莫里哀的主要成就是喜剧，贡献突出，影响深远，以至于在18世纪的欧洲，各种喜剧模式普遍来源于莫里哀的喜剧。莫立爱的戏剧作品的特点是能立足于生活，把生活中的矛盾纠葛和人物性格写透，各有特色，不重复。一百个人物会有一百个人物的性格特征和一百种不同的风俗人情，使创作贴近自然风貌而不重复，具有符合人物性格、身份、地位、处境的恰当、恰当的语言。还能以轻快自然的搞笑方式驾驭剧情、揭示矛盾，各种严肃深刻的社会问题在看似平凡的故事情节中得到体现，给人以强烈的思考和反思。因此，莫里哀的戏剧符合大众的欣赏心态，极受人们的欢迎。莫里京的创作价值后来被德国诗人歌德评价为:“莫里哀是如此伟大，以至于我每次读他的作品，都再次感到惊讶。他是一个孤独的人。他的喜剧接近于悲剧，他的剧本非常巧妙，没有人有勇气模仿他。”(这是1825年5月12日歌德与埃克曼的谈话。)法国人也认为莫里哀的作品是“无法模仿的莫里哀”。所有这些评价表明，莫里哀的戏剧创作是极其聪明、独特和不可替代的。莫立爱的创作注重现实效果，要求音乐和舞蹈必须与剧情和台词相协调，以达到戏剧的整体性和融合性。作为一名作曲家，李露杰出的一面是他的聪明、智慧、才华和创新的勇气。他和上述艺术家都有很高的艺术造诣，过人的才华和共同的理想达成了相互合作，可谓“强强联手”。在他们的合作下，他们共同创造了举世瞩目的艺术作品。其中，李露与莫里哀的合作持续了10年。

1686年，露莉的歌剧《阿米德》在巴黎歌剧院上演。

李露还与法国诗人兼剧作家吉诺合作过，他们的合作被视为黄金搭档。其中一个很重要的原因就是他们有着相似的艺术风格，尤其是基诺的艺术风格非常适合李露的音乐创作。尽管李露对他的伙伴很挑剔，但他认可并喜欢基诺。当然也不排除基诺性格的因素。基诺是一个非常随和、善良、豁达、真诚的人，这决定了他们合作的顺利和有效。很多时候，他们的配合非常默契。比如在剧中写一些娱乐性的场景时，李露先作曲，然后用文字粗略地诠释，把这个大纲留给基诺。经过奇诺的表达和文字的润色，他终于达到了露莉的要求和愿望。从1673年到1686年，也就是李露去世的前一年，在李露和吉诺合作的十四年间，可以说是李露歌剧创作的辉煌时期。

《阿米德》是李露和吉诺的歌剧，是一部抒情悲剧。它以其热情感人的性格影响了后世的许多作曲家，包括一些著名的作曲家，如亨德尔、格鲁克、罗西尼、德沃夏克等。，从而使阿梅德的同名歌剧创作多达40部。在与基诺的合作中，比较著名的作品之一是《爱的胜利》，其中李露首次使用了乐队伴奏的朗诵。与著名作品的合作无疑为李露的作品增添了巨大的光彩，而李露自身的艺术天赋也为这种合作增添了魅力。

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“天秤座的艺术网格”