jazz分类有哪些(jazz分类 地区)

爵士乐只是一个笼统的范畴。今天，我们将介绍几种主要的爵士乐风格及其一些分支。

我们将带你一步一步，沿着历史，介绍这些不同的风格:

早期爵士乐

大乐队和摇摆乐(大乐队和摇摆乐)

比波普(比波普)

硬防喷器(硬防喷器)

酷爵士乐

调式爵士乐

自由爵士乐

融合(融合)

现代爵士音乐

让我们从最早的说起。“爵士乐”一词涵盖了非常广泛的音乐。

最早有记录的爵士乐作品诞生于1917年(由最初的迪克西兰爵士乐队制作)。从那以后，音乐发生了巨大的革新和变化。

相比之下，西方古典音乐的巴洛克作品流行了150年(1600-1750)，而浪漫主义时期持续了约110年(1800-1910)。

另一方面，爵士乐在不到100年的时间里，产生了如此多的风格。在那个时代，每种风格都统治了十年左右。

当然，爵士乐的历史不是简单的几句话就能概括的。当Bebop出现时，音乐家们并没有突然停止演奏摇摆乐。一些音乐家也表演和录制不同风格的爵士乐。

其实很多音乐风格都没有很好的分类。这些音乐“标签”主要是由媒体和唱片公司推动的，很多音乐人自己也未必认同这些分类。

爵士乐20世纪20年代

(新奥尔良爵士和早期爵士乐)

早期爵士乐始于20世纪10年代，在新奥尔良这个“大熔炉”中诞生。音乐家们将拉格泰姆音乐、布鲁斯音乐和行进乐队音乐结合起来，创造了一种全新的音乐风格，强调集体和即兴创作。

小号手路易斯·阿姆斯特朗是第一位爵士乐独奏家，他和他的乐队Hot Five和Hot Seven的唱片是20世纪最重要的作品之一。

路易斯·阿姆斯特朗

小号手Bix Beiderbeke通常与萨克斯手Frankie Trumbauer一起演奏。比克斯·贝德贝克比路易斯·阿姆斯特朗更轻更甜。

拉格泰姆音乐的钢琴演奏者和作曲家杰利·罗尔·莫顿是20世纪20年代爵士乐的另一位重要创新者。

摇摆音乐和大爵士乐队

(摇摆音乐& amp大乐队爵士乐)

从20世纪30年代早期到40年代后期，大乐队摇摆乐是美国最流行的音乐风格，许多最重要的乐队指挥都是主流巨星。

乐队通常由11至20名乐手组成，他们演奏的音乐将合奏部分(以节奏感很强的即兴重复为基础)和独奏部分结合在一起，以满足大量前来跳舞的观众。

艾灵顿公爵被认为是历史上最伟大的爵士作曲家，是一个重要的乐队指挥，与单簧管演奏家本尼·古德曼、贝西伯爵、吉米和汤米·道尔西、非常受欢迎的格伦·米勒、阿蒂·肖、斯坦·肯顿和伍迪·赫曼齐名。

艾灵顿公爵大乐队

这个时代有很多独奏家，其中最著名的是科尔曼·霍金斯，他将中音萨克斯管确立为一种重要的爵士乐乐器。

像科尔曼·霍金斯一样，莱斯特·杨最初成名于弗莱彻·汉德森管弦乐团，他的影响也很大，一起成名的还有中音萨克斯手班尼·卡特和约翰尼·霍奇斯，钢琴家费兹·华勒和泰迪·威尔森，小号手罗伊·艾尔德里奇和雷克斯·斯图尔特。

艾拉·费兹杰拉和比莉·哈乐黛在这个时期在大爵士乐队中贡献了他们的第一次演唱——他们也被认为是历史上最好的爵士歌手。

比莉·哈乐黛(左)和艾拉·费兹杰拉(右)

诸多因素导致了大乐队时代的衰落，Bandleader越来越难以维持如此庞大的乐队配置。尽管许多乐队解散了，但一些乐队——尤其是艾灵顿公爵、贝西伯爵、伍迪·赫曼和斯坦·肯顿的乐队——能够一直录制到20世纪40年代。

比波波

(Bebop)

摇摆乐时代主要以舞蹈和娱乐音乐为主。相反，Bebop(贝博普)是一种非常烧脑的风格，对观众不太友好。

从20世纪40年代中期开始，中音萨克斯手查理·帕克、小号手迪兹·吉莱斯皮和钢琴家巴德·鲍威尔即兴创作了复杂的线性词汇，这些词汇充满了丰富多彩的口音和传递的声音，通常以非常快的节奏呈现。

查理·帕克

哈莱姆区的明顿剧院是音乐的重要滋生地。塞隆尼斯·蒙克、肯尼·克拉克和查理·克里斯蒂安日以继夜地在即兴演奏中探索新的声音。

表演者经常在现有爵士乐标准的和弦进行的基础上创造复杂的新旋律。在某种程度上，他们可以为自己的创作索取版税。Bebop音乐时代著名的爵士歌曲有《鸟类学》(基于《月亮有多高》)、《唐娜·李》(基于《印第安纳州》)和《人类学》(基于《我有节奏》)。

西海岸爵士乐

(酷爵士)

40年代末50年代初，一种更柔和、更轻松的音乐风格被市场广泛推广，取代了当时主导市场的更流行、更疯狂的Bebop。

米勒·戴维斯的《酷儿的诞生》是Bebop时期最关键的一张专辑，Gil Evans在这张专辑中编排了印象派。而格里·穆里根的合唱四重奏，以及钢琴老师伦尼·特里斯坦诺和他的徒弟们，都是这个时期的重要人物。

米勒·戴维斯

许多表演者，包括史坦·盖兹、李·科尼茨、祖特·西姆斯和穆里根，都深受摇摆乐时代萨克斯手莱斯特·杨的影响。例如，艺术家戴夫·布鲁贝克的现代爵士乐四重奏深受古典音乐的影响，并使用了极其复杂的安排。

西海岸爵士乐让人想起20世纪50年代阳光明媚的洛杉矶，以及像切特·贝克、阿特·佩珀和巴德·尚克这样的音乐家，是另一种与酷爵士乐有一些交集的次流派。

硬派流行音乐和灵魂爵士乐

(硬防喷器& amp灵魂爵士乐)

20世纪50年代中期，Bebop的声音开始与R &福音音乐相关，创造了一种更简单、更明显、更蓝、更放克旋律的音乐类型。

有些人认为这是一种有意识的、以非洲为中心的声音，是对酷爵士的回应。

蓝色唱片公司拥有许多开创这种新声音的艺术家:阿特·布莱基爵士使者(最初由霍瑞斯·席佛弹钢琴)、李·摩根、弗雷迪·哈伯德、汉克·莫布里、唐纳德·伯德和其他艺术家。

阿特·布莱基& amp爵士乐使者

小号手克利福德·布朗和马克斯·罗奇的乐队也非常重要，米勒·戴维斯第一个伟大的乐队也是如此。

灵魂乐是硬派流行的延伸，更注重福音音乐和R & B的影响。它在20世纪60年代中后期开始流行，通常以哈蒙德风琴的音色为特色。

时尚爵士乐

(调式爵士乐)

西方的传统和声依赖于一个主中央音，主中央音包含相应的和弦和和弦功能。

然而，调式音乐使用一个和弦和相应的音阶(或调式)，它可能会在这个调式中停留一段时间，或者转到另一个不相关的调式。

20世纪50年代末，受乔治·罗素理论著作的启发，爵士乐手开始尝试用这种方式作曲。米勒·戴维斯的《里程碑》(来自同名专辑)等等(来自《种蓝》)都是早期的典型例子，也就是音乐家会在很长一段时间内即兴创作的模式。20世纪60年代，约翰·科尔特兰在他的经典四重奏中加强了调式音乐的使用。

在20世纪60年代中期，像韦恩·肖特、赫比·汉考和乔·亨德森这样的作曲家进一步利用“非功能性和声”来创作在和弦和相应音阶之间来回跳跃的音乐。

爵士乐&先锋爵士乐

(免费爵士乐& amp前卫)

自由爵士乐于20世纪50年代末和60年代初在美国发展起来。当时的音乐家试图打破和抵制Bipop和Hard Pop的传统，因为他们发现这些传统有很多局限性，包括和声和和弦的变化，节奏规则和作曲形式。

奥奈特·科尔曼开创性的四重奏演奏了摇摆乐和布鲁斯的音乐，有着令人难忘的旋律，但独奏部分摒弃了刻板的形式和和声。

20世纪60年代，美国的自由爵士乐往往以非洲为中心，这与民权运动有关。

“先锋派爵士乐”一词经常与自由爵士乐互换使用，但它也可能使用更多的书面材料，通常受到当代古典音乐的影响。

欧洲的“即兴音乐”始于20世纪60年代末。与早期的美国自由爵士乐相比，它与爵士乐传统的联系更少，往往事先不做任何准备。

混合在一起

(融合)

20世纪60年代末，爵士乐手受到当时流行的摇滚乐和放克音乐的影响，开始使用电子乐器。

在新音乐发展的早期，拉里·康乃尔的自由精神乐队是一个重要的乐队，查理斯·劳埃德的四重奏也是一个重要的乐队。他们为大量观众演奏，也与迷幻摇滚场景联系在一起。

米勒·戴维斯在1969年录制了《母狗酿造》和《以无声的方式》。这两张专辑曲调悠长，形式松散，受到爵士乐纯粹主义者的争议。

母狗酿造

以无声的方式

赫比·汉考在20世纪70年代的时髦品牌fusion music也融合了迪斯科和灵魂乐元素，而其他的，如天气预报和韦恩·肖特的独奏作品，则使用了复杂的音乐形式和和弦进行。

在爵士乐中加入更多的商业音乐类型，可以说是促成了80年代圆滑爵士乐的出现。

现代/当代爵士乐

(现代/当代爵士乐)

顾名思义，“现代”爵士乐在很大程度上取决于你生活的时代。

比如早在20世纪40年代，与之前的大乐队摇摆乐相比，Bipop音乐就被认为是现代的。

然而，在21世纪的爵士乐中，我们通常指的是自20世纪90年代以来出现的一种音乐类型。它涵盖了一系列的子流派，比摇摆乐爵士乐、流行爵士乐和现代爵士乐更受欢迎。

但是，和过去一样，音乐的界限是可以模糊的，有些音乐风格可能包含了这些风格的所有元素。

从音乐的角度来说，现代爵士乐对演奏的要求很高，经常使用非功能性的和声、复杂的旋律和奇怪的节拍。

现代爵士乐也可能受到其他流派的影响，如20世纪的古典音乐或非西方文化的声音。

虽然有时对听众来说很有挑战性，但许多现代爵士乐艺术家已经设法从相对复杂的原始音乐材料中创造出易于理解且旋律优美的乐句。

*孙编译

* *参考:jazzfuel