缂丝和刺绣的区别(缂丝是什么意思)

最近古装剧《当家作主》正在热播，剧中的“主角”是一项世界级的无形技艺——缫丝。很多人对丝绸很熟悉，但对缫丝了解不多。作为唯一不能被机器替代的织造工艺，为什么叫“刻丝”呢？缫丝这种非遗手艺如何展现历史的悠久和文化的交融与创新？

缫丝衣如“雕”。

在电视剧《当家作主》中，有经典的缫丝作品——《喜气洋洋》、《如意千年》等。，而缫丝的传承与发展成为了全剧的主线。故事发生的地方苏州，自宋代以来就是中国缫丝工艺的中心。几年前，在热播剧《米月传奇》中，一件耗时半年完成的丝绸刺绣毛衣也让许多观众眼前一亮。

上海大学美术学院教授张丽丽告诉记者，缫丝是中国宫廷御用织物。缫丝不是一种刺绣工艺，而是一种编织工艺，也叫丝雕。从工艺上来说，缫丝最独特的地方在于通过“进经断纬”的方式，将织物精致生动地展现出来。“经中入经，纬中出”的编织方法，通俗地说就是根据花纹变化颜色。

在缫丝的编织过程中，工匠每遇到一种不同的颜色，就会马上把原来的丝线剪掉，换上另一种颜色的丝线，这是编织中最难的部分。所以在缫丝作品中，在花纹与素色处(没有花纹的地方)与色彩的接合处形成明显的缝隙和孔洞，细微处有高有低，犹如雕花的丝绸，富有立体感，故称“丝雕”。古人把缫丝描述为“承空如雕象”。

遇到色彩鲜艳的图案，哪怕是一件简单的作品，也需要成千上万次的“断纬”才能达到最基本的关卡效果。而且缫丝是手工做的，需要很多工时。“如果一个女人穿了一件衣服，那这件衣服在她生命的尽头就完成了”。所以，古代有“缫丝贵于金玉”的说法，缫丝制成的衣物、物品为皇族、富家所拥有，都是精美的艺术品。

2006年，苏州丝织技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年，缫丝作为中国的丝织技艺，入选联合国教科文组织公布的人类非物质文化遗产代表作名录。同样闻名全国的金运和晋松，可以部分用机器代替，相比之下，手工缫丝尤为珍贵。

这种技能在中国非常流行。

缫丝艺术虽然在中国发扬光大，但最初并不是起源于东方。

据专家研究，西方的丝绸面料最早出现在3000年前。中国的艺术是丝织，而西方最早的丝织织物是用当地丰富的亚麻纤维制成的。比如现存的公元前1世纪出土的埃及丝织品，全部使用麻线。直到公元前1000年左右，埃及的亚麻织物才出口到西亚各地和爱琴海。

绗缝技术传入中国，起源于汉晋丝绸之路上西域的绗缝技术，至今已有两千多年。1973年，在新疆吐鲁番阿斯塔那古墓中出土了一条非常珍贵的缫丝带。据考古学家考证，这是我国发现的最早的缫丝实物。然而，在更早的楼兰汉代遗址中出土的羊毛织物也是用“绗缝”方法编织的，这表明这一工艺历史悠久。

缫丝起源于何时，确切时间难以考证，但从传世实物来看，早在我国汉魏时期就已出现。蒙古出土的汉代“山树”帛片的编织方法与北京双塔出土的宋代“紫唐莲”一模一样。

所以，缫丝最早起源于欧洲，这种手艺是从遥远的埃及和两河流域传到中国的。与丝绸相遇后，一种新的艺术诞生了，中国人把这种艺术发挥到了极致。当时欧洲人只用羊毛编织地毯，也就是现在的挂毯，每厘米放置2-3根经线，而中国把这种编织方法发展得更加精细，根据需要每厘米放置30-80根经线。

书画结合在宋代达到顶峰。

缫丝工艺很复杂，只用来做衣服，对古人来说是大材小用。缫丝作为中国传统的丝织工艺之一，历史悠久，隋唐时期就已流行，但兴盛于宋代。

宋人追求精神生活，宋代书画迎来黄金时代。他们还对缫丝的使用进行了创新，与书法、绘画相结合，开创了用缫丝技术编织卷轴画的新潮流。因更具艺术性，故又取名“柔花”。

宋代的缫丝大多临摹名家书画。北宋时，定州的缫丝最著名，南宋时，松江朱克柔的缫丝最负盛名。以宋徽宗花鸟画为基础，在故宫博物院中编织而成的赵霁方形花鸟轴，是宋代的代表作。南宋时期，全国经济文化中心移至江南，聚集了大批文人画家和工艺美术家。此时，以书画为主的观赏性缫丝开始流行。

到了元代，缫丝艺术扩大化，广泛应用于庙堂用品和官服中，且简洁豪放，与南宋精致柔美的风格形成鲜明对比。明清时期，除了书画，还有诗词和佛像、袍、屏风、靠垫等。也编织，尤其是在苏州。

为什么精致的丝绸面料不如刺绣出名？苏绣博物馆的专家这样解释。在基材上覆盖彩色丝线的刺绣，是“锦上添花”。如果修改的话，可以用新线覆盖旧线，但是丝绸面料的图案是从线到面同步的，一旦出了问题就无法修改了。由此可见缫丝技艺之难，更难传承。

缫丝在清朝嘉庆、道光年间开始衰落，一度没有人从事这个行业。建国后，缫丝生产厂家主要集中在苏州、南通、杭州等地，以工艺品为主，缫丝在我国很少用于服装。除了少数例外，2009年，苏州缫丝工艺大师王嘉良花了3年时间复制了明代朱翊钧的“福蓐收衣”长袍，这是一件明代工匠花了13年才完成的工艺品。

古今技艺的碰撞产生新的火花。

“缫丝在大气磅礴中蕴含着东方之美，不能就这么被列入非物质文化遗产名录。”张丽丽说，除了文化意义上的追求，非物质文化遗产也应该进入现代生活，让经典的、永恒的文化遗产更有生机和活力。

故宫博物院有一件珍贵文物《千里山河图》，是宋代18岁才子王希蒙在宋徽宗亲自指导下完成的史诗画卷。青山连绵，碧波无边，优雅隽永的宋代美学停留在20米的长卷中。

几年前，上海公共艺术协同创新中心(PACC)跨界设计团队以《千里山河》为蓝本，决定拜访苏州丝绸传承人王建江，携手打造现代丝绸高清服装系列，让故宫文物活起来。最后，结合非物质文化遗产和现代科技，设计了一件丝绸礼服、两双丝绸女鞋和两个丝绸手袋。

“缫丝用最简单最朴素的原理编织出无限的可能。定制服装和用品也有无限可能。”张丽丽介绍说，比如丝绸手袋的设计灵感来源于《千山万水》中当地的一座小山。它的正面造型被选中，岩石简洁的潮流线条被提炼，放在手袋的前盖上。山底传统的直线结构打破了常规，保留了岩石的自然形态，与笔直的覆盖线形成了笔直的对比，别具一格。在女鞋的设计上，在缫丝元素的基础上，加入了皮革编织条、皮革挂钉、中国结，展现了中国传统工艺的精致之美，展现了缫丝深厚的传统文化底蕴，独具一格。

就这样，在古今技艺碰撞的火花中，缫丝这一非遗技艺走进了现代生活。“古韵来自于水墨山水的浓缩，质感来自于精心的传承，典雅来自于锦上添花。”张丽丽说，自古以来，人们在对美的追求中一直追求完美。

如今，我们可以在博物馆看到古代缫丝文物，也可以在电视剧和纪录片中了解到这种无形的技艺。中国的传统技艺，带着历史的尘埃，在当下依然熠熠生辉。彭伟

来源:解放日报