岁寒三友是哪三友?(岁寒三友是哪三友钟馗)

临近年底的冬天，北风呼啸，所有的树都枯萎了，但有些植物在寒冷中依然坚强。其中当然少不了“老冷三友”。当年韩三友在中国文人心中的地位可以说是第一位的，甚至影响了日本。为什么？从哪里开始？

[明]仇英《画中三友》

「寒龄三友」都是些什么人？

它们是松、竹、李的统称。因为能抵御严寒，冬天不败，所以被称为“寒年三友”。题目最早是明朝的一首歌《渔樵闲话第四折》起的。“深秋过后，万物凋零，唯有松、竹、梅是寒年三友”。

它们组合出现，代表的不是植物，而是一种文化符号。这种文化不仅影响了中国的文人，甚至影响了和平时期的日本，在日本扎下了根，也成为了一种日本文化。现在我们去吃日本料理，经常可以看到以松、竹、梅为形象的摆盘。

说到老冷三友，不得不说北宋大文豪苏轼，于北部元丰二年(1097年)被贬黄冈。他的地名是东坡，所以自称东坡居士。

初到黄州，苏东坡远离亲友，生活苦不堪言。他开垦荒地，种植水稻、小麦、桑树和大枣等经济作物。不久，他在田地边上建了一座小屋，并把它命名为唐雪。因为环境过于素净，我在院子里种了松、柏、梅、竹等花木，以示点缀。

一天，黄州年间的徐俊友来到唐雪看望他。看他住处冷清凄凉，就问他是不是太冷清了。

苏东坡指着窗外的花木，笑道:“全峰有二乐，松竹有三好。」

的确，只要你心胸开阔，微风的呜咽和泉水的汩汩声就是两首优美的乐章。四季常青的松柏，矢志不渝的翠竹，傲人的雪梅，都是陪伴严冬的老朋友。

〔明〕文徵明《三友图卷》

松树，生机勃勃，常青不老；竹，豁达，君子之道；梅，清纯如冰，傲雪迎霜。他们生于逆境，长于严寒，所以在国人心目中，他们一直是正直的象征，有着很高的文学地位。

【南宋】赵《寒龄三友》

松的

《史记》有云:“松为百树之长，而守之门。」

从周代开始，松树成为皇家园林中的御用树木，甚至作为帝王陵墓中最高档的植树，在中国有着其他树种无法比拟的地位。

早在秦国统一六国后，就下令在其统治下以松树为行道树:“路宽五十步，树长三尺，其外厚筑，藏金球果，松树。」

松树也是宫殿和寺庙里的圣树。

唐代武则天曾下令，要用松树“立门”，用松柏来衬托庭院的肃穆。据记载，当时洛阳的寺庙多以松柏为材:“竹松兰芝，悬台”，“筑庭柱，檐刷高松”。

它是唐诗中最常见的树。据统计，仅唐诗300首就被提及25次。

作为一种客观存在，它出现在诗词歌赋中，也是诗人情感的寄托——一种淡然、崇高、刚毅的形象。

王维《秋山居》:“松树林里有月光，小溪里有水晶石。”短短几个字，一个宁静淡泊的世外桃源，便跃然纸上。

除了屹立在山峰上的淡泊高远的松树，还有一种“山沟底的松”。白居易在《山沟底松》中提到:“山沟底有百尺十围之松，清冷卑微。」

西晋诗人左思也曾写道:“沉郁河底松柏，苗离山远。以他的直径为一英寸的茎，阴影这一百英尺。」

是关于生长在人迹罕至的山脚下的松树。因为生长环境狭窄，它得不到足够的光照，甚至山上的杂草都能挡住它的阳光。简作为文学作品中常见的形象，既是作者对旧门阀制度的批判，也是对穷人才华的可惜。

松树作为一种淡然而深远的意象出现在我们的传统文化中，在书画史上也有着浓墨重彩的一笔。

下面这幅《深溪寒松图》是元代倪瓒晚年所作，画风古朴典雅。它描绘了平坦远处的溪流和山谷，岩石逐渐后退。两棵松树挺立在一条荒无人烟的溪底冷泉中，意境苍凉，超然于尘埃之外。石墨色淡，笔法犀利，渴笔侧边折带，干净利落，富于变化。拿稀疏状态的松树，用力拔。

这是倪瓒临行前为好友周迅书房所写，倪瓒过着贵族的生活。虽然是告别，但是是劝朋友不要当官，一起退休。

人们还把松树视为长寿的图腾。《山海经》说:“旷野中间，有方山，其上有松树。名曰拒格松，日月出入。”《宋松山记》云:“宋岳有一棵大松树，或有百年树龄，其精华变成青牛或甲鱼，吃了它实际上能延年益寿。」

松树的枝干苍劲，树皮像龙鳞一样有规律地开裂，盘丘卧龙四季常青。在古代，由于科学知识的匮乏，人们很自然地会认为这种老态龙钟的树已经有百年树龄了，却依然有着旺盛的生命力，从而对它生出敬畏之心。

林语堂在《论树与石》中写道:“松树比其他树更能表现出崇高的品格……就像一个退休的单身汉，以悠闲的姿态，穿着宽大的外衣，拄着竹竿走在山间小道上，被人们奉为最高的理想。」

的确，一片松林没有松树震撼。松涛阵阵，比挣扎出绝境的《悬崖上的松树》更精彩。

松树应该感到骄傲。

黄山的迎客松是绝境中的奇迹。

一种竹子

自古以来，松竹就是绝配。《诗经·潇雅四干》有诗说:“秩秩四干，幽幽南山。像竹芽，像松树。」

意思是:这些树错落有致地生长在隐隐的南山上。新长出的竹子和郁郁葱葱的松树就像兄弟一样，亲密相处，互不干扰。

中国有用竹子来形容人的悠久传统。《诗经·冯伟·淇澳》云:“当你寻找淇澳时，青竹会固执。有匪有君子，如削、削、磨。」

的确，竹如君子，君子爱竹。魏晋时期，嵇康、阮籍等七人经常聚在竹林下，自由饮酒，自由歌唱，被誉为竹林七贤。

真正意义上的咏竹文学始于南北朝，唐宋时期更是数不胜数。

孟浩然:“风送我荷花香，竹叶滴下露珠乐”，写的是竹子的美；

钱起:“你会喜欢新雨的竹子和夕阳下的山”，赞美竹子的美丽；

郑板桥:“咬定青山不放松，根在破岩”，可见竹子的坚韧；

苏东坡言简意赅:“食无肉，不如居无竹。”

古人爱画竹子，北宋末年的文同是痴迷竹子的典型。

为了画好竹子，他不畏严寒酷暑，秋冬季节常年出没竹林，冒着风雨，观察竹子的变化。

北宋苏轼写道:“所以画竹，必先胸中有竹，且熟之。当你看到你想画的东西时，你要赶快跟着画，这样才能赶上你看到的东西。这也是成语的由来。

【北宋】文朱

竹子作为文化载体，支撑着中华民族的脊梁；作为一种物质资源，竹子也为我们的生活提供了便利。

中国对竹子资源的利用始于古代。最早的诗《葛覃》中唱道:“断竹，续竹；飞遍地球，一点一点。」

讲的是先民们把竹子砍成弓，在辽阔的山野奔跑狩猎的故事。短短八个字，一幅欢快明亮的狩猎图跃然纸上。

梅花

观赏梅花的兴起大致始于汉初。《西京杂记》写道:“汉初建上林苑，远处有名果树，有朱梅、胭脂梅等。」

西汉末年，杨雄写《蜀都赋》说:“被子名樱桃李，树名木兰。此后，梅被用作园林绿化树。

冬末春初来江南，一定不能错过梅花。

如果来得早，梅林依然会在寒风中沉默，湿漉漉的枝头上只有两三个嫩芽。

如果发生了，还没到就有淡淡的香味。梅花的香味淡淡的，醉人。放眼望去，一枝梅牵着另一枝梅，成了花的海洋。而梅花蜷缩在枝头，叽叽喳喳地说着情话。如果是第一场雪，运气就更好了。

没有林和靖，就谈不上杭州的梅花。也许你对这个名字并不熟悉，但你一定听过“影斜水清浅，香浮月暮”这句著名的诗句。

林和靖是北宋时期的著名人物，通晓数百种经典。他孤傲好色，隐居杭州西湖，建宅孤山。

相传他在屋前屋后种了360颗李子，经常驾着小船到西湖边的寺庙里与高僧、师友谈心。每次有客人来看他，叫门的男孩都会放飞白鹤。林看到鹤在天空中翱翔空，知道家里有客人，便划着小船回家。

这份闲情雅致，令人羡慕。

南宋诗人陆游爱梅花算子咏梅:“我无心争春，人多眼红。”即使秋天过后，被磨成泥土，又变成尘埃，梅花仍然像往常一样不断地散发出香味。」

元代王冕在九里山种下千梅，其诗《墨梅》曰:“不赞色，只留清气填枯坤。」

他们在赞美梅花的同时，都隐含着敢于与恶劣环境作斗争，不执着于势利的高尚情操。

[元]王冕《墨美图》

梅花也是中国文人的脊梁。

清末文人画家以乐、韵、疏为美，其上下作用和扭曲的爱好，使梅农开始以病梅求大价。

龚自珍，从病态的梅树上，似乎看到了被压抑的官僚主义和封建思想束缚的才华，写下了《病梅馆记》。他在托梅讨论政治。看似是在写《病梅》，实则是在批判专制统治，表达对人才解放和个体自由的追求和向往。

《病梅馆记》的后续是龚自珍游历江南，买了三百个病梅，开了一家梅馆。也许他在看清官场世界后，选择了其他方式来获得内心的平静。

从古至今，无数文人墨客深入赏植物，赏完了就作诗画图，与周围的人对比，或褒或贬。这是当时的流行文化。今天我们和那些组队打农药换台看综艺的人一样。

如果说今天我们生活在一个“娱乐至死的时代”，三人行的时代就是思考和提问的时代。每个时代都有利弊，都有善于提问和质疑的先行者。

就像作为一个中国人，当你想起你的三个朋友从寒冷中走来，披着风雪，每当你失意失意的时候，当你出去散步的时候，他们会在角落里告诉你，不要忘记在低谷中坚守自己的初心。熬过过去就是春天。