水粉颜料干成块了怎么办(水粉颜料干成块了怎么办喷的油叫什么)

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混合颜色

速写中的色彩搭配是建立在对物体色彩关系的正确观察和理解的基础上的。色彩的调配要考虑整体的色调和色彩关系，从整体决定每一种色彩。水粉速写的颜色不容易联系起来，要在搞清楚颜色大关系的基础上，尝试调整几个大色块的颜色，准备重新上色。不要脱离整体，看一块，调一块，画一块，再调一块换另一块。水粉颜色湿时深，干时浅，干湿变化明显。

如果在配色时使用了大量的粉末(白色)，或者已经涂了很厚的颜色层，然后再上色上漆，使用吸水性强的纸张，颜料的干湿变化会更显著。这使得水粉画很难做出正确的估计。导致颜色连接、覆盖和修改困难。这是水粉画的一个明显的特点和难点。初学的时候要特别注意这个问题。所以开始的时候要先画重颜色。一般来说，画湿的时候，颜色是湿到湿的，一口气画完，色彩关系很容易掌握。如果一种颜色干了再连接覆盖，要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水粉画对水的运用没有水彩画重要，但也不可忽视。水主要起到稀释和介质的作用。水粉画中色彩的欣赏、用笔、色层的变化都与水的使用密切相关。一般来说，恰当的用水可以使画面流畅、润泽、富有朝气。水分过多会降低色度，造成水渍、污渍和水色沉积。缺水会使颜色变得干燥发粘，难以用笔。通常情况下，用钢笔平滑地用水覆盖背景色是可取的。在黑暗的地方，想象的地方，遥远的地方，一般多用水来增强空灵感和通透感比较合适。在绘画步骤方面。铺大色调时要多用些水，使色层更薄，便于进一步上色。在刷漆的过程中，水太脏，不能及时更换。特别是颜色鲜艳的部位，调色的水要干净。

笔

由于水粉画可以用各种笔，水粉画用笔的技巧极其丰富。而且是借鉴油画。在国画和水彩画的过程中，它是不断发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——隐写。画面的色彩层是平的；“散分”——字迹显露，但色层厚度无明显变化；“厚分”——色彩层错综重叠，用的颜色越来越浓；“点彩法”——利用空光色混杂、先感的原理，用密集的小笔触(色点)塑造图像。(这种笔法很少用，很难掌握。初学的时候不宜模仿过早。)

刀画技巧

此外，水粉还吸收了油画的刀画技法。水粉画在吸收其他画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点和表现入手，目的是丰富水粉画的技法，增强其表现力。一般在画虚处、远处、暗处、阴影时，笔触要模糊，颜色要更平、更细，以增加虚远感。画近、实、亮的部位时，笔触要外露，颜色要浓一些，以增强其牢固性、突出性和清晰度。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，使用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔要变化统一，形成节奏感。要防止缺乏整体治疗意图的乱用笔。

连接

因为水粉的颜色干得快，干湿变化明显，加上水的加入，颜色会流在画面上，渗出，容易水渍，所以熟练掌握连接技巧对画好水粉很重要。水粉画的连接方式可分为湿接、干接、压接三种方式。

所谓湿连接，就是在前一个色块干之前，相邻的色块与第二个、第三个色块连接。或者两种相邻的颜色结合在一起。或者湿的时候把其他颜色浸泡在一种颜色里，让它渗透。或者在笔头的不同部位蘸上几种不同的颜色，利用笔肚里的水，在纸上画画时显得自然。

所谓干连接，就是在前一个色块已经干的时候，相邻的色块与第二个和第三个色块连接。所谓卷边，是指相邻的色块(形状或不同物体的转折处)。第一个色块画的比它应有的形状略大，第二个和第三个色块形成节奏感。要防止缺乏整体治疗意图的乱用笔。连接的时候压在前一种颜色上，压出前一种颜色的合适形状。压接时注意颜色(压接的颜色)的遮盖力和附着力。一般来说，被压接的颜色比已经涂过的颜色略浓。

涉及

所谓叠加，就是在涂好的颜色层上再涂一层或多层颜色。coverage的主要作用可以概括为两点:一是将水粉作品的欣赏在色彩层上重叠，并改变其粗细来创造图像的技术；第二种是修改方法。粉彩画色彩的着色力比较强，但各有不同。另外，画画的时候用清水。如果掌握不好，背景色(被遮盖的颜色层)很容易上浮，造成水渍和脏色。有时会故意用很薄的颜色覆盖，让底色显露出来。这些具体效果不好估计，要掌握覆盖技巧也不容易，得慢慢掌握。

固有颜色

固有色是物体本身固有的颜色。对固有色彩的把握，主要是对一个物体色相的准确把握。

由于水粉的自然色彩在一个物体中占有最大的面积，所以对它的研究就显得非常重要。一般来说，物体固有颜色最明显的部分是受光面和背光面之间的中间部分，也就是素描色调中的灰色部分，我们称之为半色调或中间色。因为在这个范围内，物体受外界条件色的影响较小，其变化主要是明度和色相本身的变化，其饱和度往往是最高的。

(1)像素描一样，首先要用铅笔而不是橡皮擦来定位置和比例，以免损伤纸面，影响上色效果。然后用颜色定型。根据静物的色调，可以用赭褐色或群青蓝色定型。颜色可以稍微重一点，用最后的颜色稍微表现一下明暗，为下一步上色做铺垫。如果你的造型能力很强，也可以直接用彩色线条来画稿，不用底纹，直接上色。(2)大色定型后，迅速观察整体色与大色块的关系，以便尽快自信薄涂。此刻不考虑造型和笔触，大胆按照清新的色彩印象去挥洒，造成了画面的色彩环境。有些人在完成最后一个颜色后，急于进行详细描述。大色块之间的关系要进一步调整，使颜色之间的关系和整体色调与实际感觉一致。(3)混凝土成型。在大关系正确的基础上，进行进一步的具体塑造，从画面的主要对象入手，逐一完成。聚焦在一个物体上很容易把握它的干湿变化，也很容易塑造它的受光和背光不同侧面的色彩变化。这时候眼睛要随时向四周扫，从局部开始但不要落到局部。看物体与背景及其他物体的关系，把握分寸。细节可以留待进一步描述。这个时候颜色要适当加粗，可以保留背景色的正确部分，增加画面的色彩层次。(4)细节描写虽然琐碎、多余的细节可以省略，但对表现物体特征、肌理的重要细节要加强描写，画龙点睛。细节要融入整体。最后一笔才是最重要的，不会被遮盖，也不会透露给观者。(5)在画室外调整完成一幅静物素描。作为基础练习，一般以八小时为宜，力求深刻准确。经过三四个小时的熟练，你也可以表现得更充分。画的时间长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体的画容易忘记整体。在素描接近完成时，还原第一印象，检查画面:是否有一些地方破坏了整体，是否有部分和细节的颜色“跳出”画面，是否有其他缺陷。检查后，进行调整、修改和处理。错误的地方，比如画的太厚，要洗掉再画，直到画完。水粉中的干湿技法要控制到什么程度？有哪些应用领域？水粉使用的干湿技法主要是指调色时水和白粉的用量。

着色方法

水粉色遮盖能力强，但也不能随便乱涂。它有自己的上色方法和步骤。

着色顺序:艺术家文水粉作品

1.水粉画从整体到局部是一种彩画。和水彩画、油画一样，都是从画大色块、暗块开始的。着眼于整体，从整体出发，是我们的绘画原则。大色块大色块对画面的色调起着决定性的作用。我们首先要准确的画出构成画面的主色块的色彩关系，然后进行局部的塑造和细节的描绘。

2、从深色到亮色，亮色多为厚涂层，薄涂层后也亮不起来。先画深颜色，深颜色容易被亮色遮盖；相反，一般是先画出大面积的深颜色(包括暗部和亮部以及重色)，确定画面颜色的骨架。逐渐走向中间色和亮色。对于一个以亮色为主的画面，还是要先画亮色的大色块，颜色稍微淡一点，然后在小区域加一些深颜色。如果以中间色为主，先画中间色，用并置法，画面积较小的深色和亮色。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。3.从薄涂到薄涂的厚画，颜料是用水稀释的，就像画水彩画一样。按照一般的色彩感觉，是快速的再次薄涂，造成画面的整体色彩环境，然后逐渐加厚，深入表现。薄涂要善于保持正确的地方，使画面的色彩有厚有薄，以增加色彩的层次感和厚重感的效果。与油画、丙烯颜料不同，水粉颜料附着力强，可以随意涂厚。水粉画的厚涂层要厚，要合适。太厚的话容易开裂脱落，所以画之前要把较厚不准确的颜色洗掉。

用混凝土着色

(1)干画和湿画在水粉画中，干画一般是指厚涂重叠的方法。这个方法可以反复画，但是不能反复画。表现对象饱满深刻，也适合初学者掌握。这种厚重的画面，类似油画的效果，有一种丰富的感觉。湿画以薄画为主，发挥水彩渗透的效果。上色的次数不要太多，甚至白色的部分也能空出白纸，有湿漉漉、行云流水的水彩画之趣。当然局部加粗一些也是可以的，干湿结合会增强表现力。

(2)并置和复位并置是指笔画并排放在画纸上，上色次数较少，所以开始用色时较粗。比如强调二度空之间的画面。首先，用粗糙的彩色线条勾出轮廓和结构。加颜色时，把颜色并置，按色线。重置是一种重叠颜色的方法，将色点、色线、色块重叠着色。绘画多是复位和并置的结合，为了充分表现对象。(3)掌握干湿变化颜色的干湿变化是水粉颜料的特点之一。在绘图纸上涂上颜色。湿的时候感觉比较合适。干了以后会变浅，变灰。不知道这个特性往往会给上色带来被动。掌握这一特性，提前预测干燥后的效果，可以避免干燥后颜色添加的不协调“补丁”。画的时候要由稀到浓上色。先厚画后薄涂干湿变化大；先画薄，用水逐渐减薄厚度。干湿变化不明显，容易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可以在要修饰的部位周围涂一点水，待干燥后修饰部分自然统一。(4)色彩连接图片需要两片色彩自然连接，由浅入深的过渡要圆润，色彩连接要恰当。有三种方法:1。利用湿画使亮色和暗色互相渗透，这样效果会自然柔和。如果不能再做一遍，可以按照这个方法再画一遍。2.用两种颜色中间的明度色画出来。虽然有明显的笔痕，但是从远处看过渡还是很自然的。3.在两种颜色之间的连接不灵活的地方，可以在相邻的地方将其中一种颜色扫动几次，以增加过渡的色阶。也可以用笔蘸少量水，在钝的地方轻扫几下，这样过渡层次就可以从两种颜色交界处的明度或颜色上蹭出来，转折就会自然。(5)笔的颜色在纸上移动时出现的笔痕，即笔触。一般通过画面中的笔触，可以看出画家大致的绘画顺序，以及如何用笔来塑造物体。用笔不是目的，而是表达的手段。很多画家的笔触都是不一样的，有的大笔触，有的小笔触。什么样的笔法好？怎么用笔？要以表现对象的目的为中心，根据不同对象的不同结构、肌理、感觉，立足于表现。从表现对象出发，为了表现形体的结构和色彩，要灵活运用画、荡、指、钩、堆、扫等各种笔触。

湿法和干法技术

干画:就是水少粉多的意思。这种画多采用挤出笔中所含的水，调色时不加水或少加水，使颜料变成糊状。从大脸到细节，一遍又一遍的覆盖加深，越画越足。随着由深到浅的进度，不断加入更多的白粉，使画面变亮。干涩的笔法比较呆滞、干涩，但比较具象、坚定，便于表现确定、确定的形状和色彩，如物体的凹凸部分，画中主要物体的明亮部分，美妙的细节等。这种画很注重落笔，力求准确的观察和肯定。每幅画都代表了形式和色彩之间的某种关系。干画也有缺点。在画面中过多的使用这种方法，再加上技巧运用不当，会导致画面干涩、沉闷。而干画干后颜色变化不大，对练色有效，容易掌握。

湿画:这种方法与干画相反，干画用水多，用粉少。它吸收了水彩画和国画中泼墨的技法，也能充分发挥水粉画用“水”的优势。它是用水稀释颜料制成的。湿画还可以利用纸张和颜色的透明性，获得水彩般的明亮和清爽。然而，它使用的湿技法比水彩画要求更高。因为水粉颜料颗粒较粗，湿画时要求看图。湿画部分一次渲染成功，画的过多或者画的次数过多，必然会造成画面灰暗油腻。但这种画流畅顺滑，效果润泽柔和。特别适合画结构松散、背景较弱、物体阴暗面模糊的物体。如果演奏得当，可以表现出融为一体、激荡人心的生动魅力。借助水的流动和相互渗透，其色彩有时会有意想不到的效果。为了做出这种湿润的效果，不仅颜料要用水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水湿润，这样才能保证湿润的时间和颜色的自然衔接。

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