弯弯的月亮像小船照样子写句子(弯弯的月亮像小船,闪闪的星星像什么)

奇怪的是，很多时候这个问题有一个独特的解决方案——就像一条船。

这一刻，想象力被扼杀了一次。

你经常有这种想象力枯竭的感觉吗？故意想出其他答案也不是不可能，但是不可能灵光一现。尤其是在档案袋创作这样一个高强度、持续输出的过程中，相比于学习新知识，更让学生焦虑的不是做不到，而是做的或想的没有什么新意。更严重的是，他们开始怀疑自己是否不适合学艺术设计...

作品集的创作存在想象力不足的问题。问题是什么，如何解决？这就是今天这篇文章要讨论的问题:

#1 从现在起，当自己是设计师/艺术家

如果你看过海外学长学姐留学的经历，你可能会知道，国外很多名校都不喜欢学生以“学生”的身份去学习。他们希望每个人都能拥有独立思考、深入探索和个性化自我品格的能力。换句话说，他们希望你作为一个设计师去思考和创造。

RCA课件 Design methods:Theory of ChangeRCA课件设计方法:变革理论

其实现在很多学生的问题都来源于所谓的“思维模式”。说白了就是习惯。比如很多大学的艺术设计课程，老师习惯本周拟定主题，下周交设计图纸或方案。如果非要交草图或者工艺，回头补两个。

比如你习惯练了15、16年的线条、明暗、色彩，拿到作品第一反应就是好看。当你接触到一种新的表达形式时，第一反应是你没学过。我不会做，而且可能会很难看。

就像弯弯的月亮像船一样，因为大家都说像船，因为像船已经十几年了。

做作品集最重要的是表达。追求技巧和美感确实很重要，但这不是唯一的，也不是最重要的。不应该成为制约学生思维的枷锁。从现在开始，不管是画画还是拼贴，建模还是编程，都不要站在学生的角度看问题，做事情。想好自己想表达什么，想用什么样的表达方式，大胆使用任何素材进行创作，这样才能得到意想不到的效果。

#2 从模仿开始，要多看

想象力的培养虽然不能一蹴而就，但需要日积月累，潜移默化。毕竟，要求一个听话了18年的同学突然变得很抓马，直奔主题，制造一些极度夸张的视觉创意，是不可能的，也是没有必要的。

所以，一定要多注意东西。如果走不出第一步，那就从模仿相似优秀的作品是怎么做出来的开始。

另外，学生需要明白，模仿不是抄袭。模仿的意义在于总结提炼。学生在了解了别人的创作方法后，可以把它们变成自己的方式，运用到创作中去。这是培养创造力和想象力最方便最直接的方法。

想象力不是来自空，它的基础来自于丰富的知识和多样的实践经验的积累。不仅是别人创作的优秀作品，各种文学作品都可以成为积累的源泉。欣赏艺术，阅读文学作品，都需要人展开想象力的翅膀，在运用想象力的过程中，想象力自然得到发挥。

#3 没有什么不可创作

在和学生讨论下一个主题方向的时候，很多同学会埋怨自己生活枯燥，想不出有创意的主题和点。什么也没发生，他们也没有爱好。

其实很多时候，只是大家把这件事看得太重太认真了。并不是那种分崩离析，让人产生社交感的哲学事件可以用来创作。放松点，朋友们，我不相信你们在家无所事事。

你也可以躺下来刷哔哩哔哩？同学z创作了一个受弹幕特点启发的作品集项目，去了帝国艺术:

也许你会和你的朋友出去玩，互相做一些无害的恶作剧？受扒裤子等恶作剧的启发，结合自己腿毛稀疏的“特点”，Z做了一个服装项目，并向安特卫普皇家艺术学院提出申请:

如果你从一个艺术家/设计师的角度去看这个世界，你会发现没有什么是创造不出来的。任何灵感都可以传播，最终成为你的设计主题，而在这个过程中你需要做的就是不断的问自己为什么，然后找到答案。

发现和提出问题只是简单的八个字，但是这个过程涉及到很多的思考和行为，而思考和行为就是训练学生想象力的过程。

其实说到想象力，有一个很有意思的现象。大家都觉得孩子往往是最敢想、最会想的人。这说明，其实我们都知道，想象力是我们都有的。我们现在要做的，只是丢掉一些“框架”和“范围”，回归最本质的问题，重新学习如何艺术化，如何设计，如何思考，如何逻辑化，如何追求自我，如何解决问题。

我们从来不是“教你如何做作品集”，而是希望你理解“如何做设计”。作品集的创作过程其实是学生未来留学的一个缩影，这个阶段只是一个起点。当然，另一方面，起点也是一个很重要的阶段，至少是一个未来的方向。每个人都需要在这个阶段开始培养和提升自己——弯弯的月亮不可能永远像小船。

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