交响梦歌词解析(交响梦 歌词)

《nodame cantabile》的原著是漫画，第一次修改的版本是2006年发行的电视直播版。作品一经播出，便赢得了大批粉丝，无论是日本国内还是国外，都掀起了一股古典音乐的热潮。很多乐迷因为这部作品爱上了交响乐，很多买了CD或者直接去了音乐学院！

这部作品的真人版打了9.1分，和2007年播出的动画版一样，都是9.1分，这部作品的特别巴黎部分也是。其中动画版得分最高:大结局，高达9.3分！

就连这部作品的原版CD也得到了9.4分的超高评价！找一个知名的交响乐团配乐是值得的。

《Nodame cantabile》是富士电视台2006年播出的电视剧，根据二之宫知子的同名漫画改编。该片由武内英树和河村泰佑联合执导，上野树里、玉木宏和瑛太主演。故事围绕两位音乐天才展开，讲述了陶丘音乐大学学生对古典音乐梦想的追求。

贝多芬的A大调第七交响曲

剧情:贝多芬的《A大调第七交响曲》作为nodame cantabile的主题曲，深深地烙上了青春的烙印。这首曲子不仅是近百年来第一首指挥的曲子，也是S乐团演奏的第一首曲子。在练习和磨合的过程中，指挥和乐团成员都有了第一次成长。

音乐:贝多芬创作A大调第七交响曲的时候，欧洲的版图正在被拿破仑重新划定。当这部交响曲第一次演奏时，拿破仑的帝国已经到了解体的最后阶段。

作曲家:贝多芬(1770-1827)，出生于德国波恩，是世界音乐史上最伟大的作曲家之一。他的作品是古典音乐的杰作，也是浪漫主义的先驱。他被誉为“音乐圣人”和“交响乐之王”。

德沃夏克的捷克组曲:波尔卡

剧情:钱球出身于音乐世家，在小提琴和钢琴方面的天赋都达到了一流水平，但他有一个未能实现的梦想，那就是成为一名指挥家。情节以钱球回忆他在捷克共和国的童年生活开始。捷克历史上叫波西米亚，被誉为“欧洲的音乐学院”，也是剧中世世代代的音乐圣地。

音乐:德沃夏克的波尔卡属于捷克民族音乐，“波尔卡”一词在捷克语中是“半步”的意思。它描述了一只脚和另一只脚的快速交替，是一种捷克民间舞蹈。

作曲家:德沃夏克(1841-1904)，出生于布拉格(当时的奥匈帝国，今捷克)，19世纪世界重要作曲家之一，捷克民族音乐学派主要代表人物。

贝多芬月光奏鸣曲的第三乐章

剧情:钱球因为飞机恐惧症无法出国，无法在古典音乐的中心欧洲实现自己的梦想，这让钱球非常焦虑，这种焦虑的情绪被带到了贝多芬《月光奏鸣曲》的第三乐章。

音乐:《月光奏鸣曲》是贝多芬最著名的作品之一。整首歌分为三个乐章。第一乐章是三部曲，慢板，充满柔情和朗诵。第二乐章是三部曲《快板》，以截然不同的轻快表达，将第一乐章的沉思与第三乐章的紧张气氛完美连接。第三乐章是奏鸣曲式，旋律如暴风骤雨。它包含了各种复杂的钢琴技巧，表达了一种愤怒的情绪和高昂的斗志。

贝多芬悲惨奏鸣曲的第二乐章

剧情:傲娇如初，整个校园的师生在他眼里都是“烂”的，但在一个夕阳下，他听到了不一般的野田姐姐演奏的贝多芬《悲情奏鸣曲》第二乐章。野田姐姐的表演虽然随意任性，但是充满了感情，语气感人。

音乐:《悲情奏鸣曲》是贝多芬早期钢琴奏鸣曲的巅峰之作，以其戏剧性和优美的旋律为世人所熟悉。这首歌无论在内容、旋律、结构等诸多方面，都渗透着日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家的共同特质。整首歌分为三个乐章，其中野田姐姐演奏的第二乐章如歌，非常柔和优美。

莫扎特的双钢琴奏鸣曲

剧情:应老师的要求，钱球和野田准备完成演奏莫扎特双钢琴奏鸣曲的作业。在钱球与演奏风格充满个性的野田的合奏中，她找到了自己喜欢音乐的初心。这首歌也被野田称为“爱的序曲”。

音乐:莫扎特的《双钢琴奏鸣曲》是《沙龙》的一首活泼的曲子，是莫扎特在18世纪后期创作的，供朋友和女儿们演奏。

作曲家:莫扎特(1756-1791)，出生于罗马帝国时期的萨尔茨堡，4岁开始学习钢琴和作曲。莫扎特的重要作品概括了当时所有的音乐类型，他的协奏曲、交响乐、奏鸣曲、小夜曲和嬉闹曲后来成为古典音乐的主要形式。莫扎特善于把艺术中的美好与渗透在生活中的深刻结合起来，表现出巨大的力量、豪爽的性情和刚毅的意志。

林斯基的野蜂在飞

剧情:改剧自然不夸张。剧中野田姐姐总是把自己的房间变成垃圾房。作为邻居，钱球忍无可忍，不知不觉成了她的“生活保姆”。里姆斯基的这首《飞舞的野蜂》是钱球帮野田的姐姐打扫垃圾房时用的背景音乐。

音乐:管弦乐《野蜂飞舞》是林姆斯基的名曲之一。用在歌剧《撒旦国王的故事》(根据俄罗斯作家普希金的小说改编)第三幕第一场，描述王子变成大黄蜂攻击两个反派的情景。

作曲家:里姆斯基(1844-1908)，俄罗斯作曲家、音乐教育家、俄罗斯歌剧艺术的集大成者，里姆斯基所有的作品在标题、叙事风格、声音、绘画风格等方面都有倾向性，具有强烈的民族色彩。

柴可夫斯基的糖果仙女舞

剧情:野田姐姐和钱球与世界著名指挥家Mirc的第一次相遇，将会对他们的人生产生巨大的影响，充满了滑稽和搞笑的色彩。柴可夫斯基的这首《糖果仙女舞曲》是野田修女带Mirc去钱球公寓时的背景音乐。

音乐:“糖果仙女舞”来自世界上最好的芭蕾舞剧之一“胡桃夹子”。芭蕾舞剧的音乐充满了纯粹而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特征。

作曲家:柴可夫斯基(1840-1893)，俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为俄罗斯伟大的音乐大师。他的作品充满了激烈的戏剧冲突和激昂的感情，反映了沙皇专制统治下俄罗斯知识阶层的苦闷。

贝多芬的春天奏鸣曲

剧情:喜欢摇滚讨厌古典乐的小提琴家良太郎在补考中演奏贝多芬的《春天奏鸣曲》。因为钱球完美的伴奏让他第一次深深感受到了古典音乐的美，他后来成为了S乐团的首席小提琴手。

音乐:《春天奏鸣曲》是贝多芬早期创作的小提琴奏鸣曲。因为这首歌的第一乐章充满了青春气息，所以被恰如其分地称为“春天奏鸣曲”。旋律充满了自信和乐观。

莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲

剧情:在S乐团第一次成功演出北齐后，野田终于结婚了。这时莫扎特《费加罗的婚礼》欢快的序曲衬托出野田欣喜若狂的妹妹。

音乐:前奏曲作为歌剧开场前演奏的一小段，也叫“开场曲”。由管弦乐队演奏，其任务是全面叙述全剧发展过程中的重要关键场景，演奏代表剧中主角的旋律。《费加罗的婚礼》是莫扎特众多歌剧中最著名的一部，是莫扎特歌剧的巅峰之作，也是欣赏莫扎特歌剧的入门。

格什温的蓝色狂想曲

剧情:凉太郎领导的S乐队在参加陶丘大学学院音乐节时演奏了这首曲子。剧中的成员穿着传统的日本和服，为这部美国交响乐增添了不少东方气息。S-band的吉祥物野田姐姐在原曲中扮演的是拉手风琴的Mongo，而不是钢琴，更有看点。

音乐:《蓝色狂想曲》是格什温为钢琴独奏和爵士乐队创作的一首乐曲。它完美融合了欧洲古典音乐和美国爵士乐的元素，是美国音乐会上最受欢迎的曲目之一。

作曲家:格什温(1898-1937)，美国著名作曲家，创作了大量流行歌曲、数十部歌舞表演和音乐剧，是百老汇和好莱坞的著名作曲家。由于钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》的巨大成功，他成为了世界级的作曲家。

拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲

剧情:为了训练钱球与乐团的配合能力，Mirc让钱球与他指挥的乐团A一起演奏这首拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。也是在这个时候，Mirc让野田意识到自己以后不可能和钱球在一起，只是把幼师当成自己的梦想。

音乐:《第二钢琴协奏曲》清晰、真挚、完整、深刻。音乐中的热情和力量展现了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格。

作曲家:拉赫玛尼诺夫(1873-1943)，俄罗斯古典音乐作曲家、钢琴家、指挥家，其创作深受柴科夫斯基影响，具有深厚的民族音乐功底，擅长史诗音乐风格。

桑桑的动物狂欢节组曲:水族馆

剧情:野田修女意外发现自己可以催眠钱球，于是她最终下定决心帮助钱球克服飞机恐惧症。三桑的《动物狂欢组曲:水族馆》是野田姐姐催眠钱球时的背景音乐。

音乐:《动物狂欢节组曲:水族馆》描述的是鱼在水中游来游去。钢琴奏出轻柔的琶音，像玻璃水族箱里清水的波动。长笛和弦乐奏出平和的旋律。

作曲家:圣桑(1835-1921)，法国浪漫主义时期的钢琴和管风琴演奏家，也是一位多产的作曲家，作品超过170部，几乎涵盖了各个音乐领域。

莫扎特的双簧管协奏曲

剧情:原A乐团首席小提琴手三木清良找到钱球，联系了很多学生师傅，成立了R & S乐团。R & ampS乐团首演的第一首曲目是胡牧演奏的莫扎特《双簧管协奏曲》。

音乐:莫扎特的《双簧管协奏曲》是世界双簧管大赛最高舞台上必须演奏的固定曲目之一。是双簧管的经典作品，也可以说是最美也是最难弹的曲子之一。

勃拉姆斯的第一交响曲

剧情:R & S管弦乐团在日本的首次公演。

音乐:勃拉姆斯的第一交响曲被誉为世界第十交响曲。所谓第十交响曲，是贝多芬九部不朽交响曲之后的第十部著名交响曲。音乐中充满了挣扎、烦恼、苦闷、挫折、欢乐等人类世俗欲望的交织，是对历经沧桑的人最大的精神慰藉。

作曲家:勃拉姆斯(1833-1897)，德国最后一位古典主义作曲家，中期浪漫主义作曲家。他在维也纳度过了大部分创作时期，在那里他是一名音乐领袖。

舒伯特的第16钢琴奏鸣曲

剧情:为了跟随钱球留学欧洲，野田下定决心要参加钢琴比赛。舒伯特的第16号钢琴奏鸣曲是第一个条目。野田姐姐在认识舒伯特的过程中充满了迷茫，觉得“舒伯特不是一个善于交际的人”，但在钱球的鼓励下，她努力接近舒伯特，突破障碍，顺利通过第一轮比赛。

音乐:贝多芬的钢琴奏鸣曲一直被乐迷视为古典音乐钢琴曲目中的经典。在贝多芬之后，舒伯特的21首钢琴奏鸣曲可以说是排在其后的经典钢琴奏鸣曲。

作曲家:舒伯特(1797-1828)，奥地利作曲家、音乐家，早期浪漫主义音乐的代表人物，被后人评价为“古典音乐”的最后一位大师。

德彪西的快乐岛

剧情:野田钢琴比赛第二场比赛曲目之一。因为童年学琴的不愉快记忆，错过了第一首参赛作品(肖邦练习曲)。但当她在观众席上看到钱球时，不禁沉浸在爱的喜悦中，一个快乐的德彪西自然而然地蹦了出来。

音乐:《欢乐岛》由德彪西创作，灵感来自法国画家瓦特在卢浮宫的名画《乘船去西德尔岛》。

作曲家:德彪西(1862-1918)，法国作曲家、音乐评论家，在30多年的创作生涯中，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格。

斯特拉文斯基的俄罗斯舞蹈

剧情:野田姐姐钢琴比赛第二届比赛参赛作品之一。派特洛希卡的命运是他最后被悲惨地砍死了。这首曲子也象征着野田姐姐钢琴比赛的失败。然而，正是这场比赛的失败，让野田更深入地思考了古典音乐对她的意义，也让钱球看清了自己的内心。

音乐:“petrushka”是一部四幕滑稽芭蕾舞剧。从音乐的角度来看，《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基个人风格逐渐形成、创作逐渐成熟的关键环节。

作曲家:斯特拉文斯基(1882-1971)，俄裔美国作曲家、指挥家、钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。斯特拉文斯基由于政治原因长期远离祖国生活，使其人生经历复杂，作品众多，风格多样。

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*文章转自:影音新生活

*微信编辑:星美

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