黄鹤楼主旨句(黄鹤楼主旨情感)

这是第63篇《懒龙论》引言的传说。诗人李白曾游历荆楚，到达黄鹤楼。

在这个他曾经送别故人孟浩然，留下不朽诗篇的地方，诗人的诗歌繁盛起来。就在他要泼墨的时候，看到了一个诗人在黄鹤楼上写的一首诗。仙人读完诗，叹了口气说:“眼前有一景，崔豪的诗却在上面。”他失望地离开了，这首让李白自问自答的诗是崔豪的《黄鹤楼》。

其实这个故事还有后续。李白的诗歌创作并不是如火如荼，直到游览了金陵凤凰台，写下了《游览金陵凤凰台》这首诗，才表达了自己的不悦，最终表达了自己饱满的诗歌热情。诗歌:

这首诗，却和崔石的意境相似。

其实我觉得，李白之所以不写诗，可能并不是他觉得自己不如崔豪，而是崔豪的诗已经把他想表达的一切都告诉了李白。自己写什么诗都是画蛇添足，干脆就不写了。崔豪的这首诗，后来被宋人评为“唐代七律第一”，被清人誉为“意象第一，神行无以言表”。历朝历代的赞誉铺天盖地。也许赞美这首诗的人和李白一样，觉得这首诗道出了人们内心的深处。所以崔豪的这首诗。李白和后来的诗人都在担心什么？也许应该从李白的人生轨迹中寻找答案。

李白出生在扎耶城(今吉尔吉斯斯坦)。从他生活的轨迹来看，他一生都处于远离家乡的状态。终其一生，臣服于白帝，登上黄昏蜀道；喝新丰酒，花镜湖秋月，游遍名山大川，但即使游遍天下，也只能午夜梦回，望着床前月色，思念故乡。家乡成了他日夜思念却一辈子也不回去的地方。在崔豪的诗中，触动他心弦的，我想可能是那句“但我望向故乡，暮色渐浓，江浪上带着忧伤的薄雾”。

当你看到大江滚滚，芳草滚滚，你就觉得一百年前，一百年后，大江芳草都像今天一样滚滚。你觉得自己只是时间洪流中的一个小小的过客，觉得岁月不再，世界无边。你对自己说，如果你注定只是时间流动中的一个过客，你曾为你停留在哪里？你的思想从哪里开始，你将生活在哪里？人生对于你来说只是一个宏大的循环，一切最终都会回到一个起点，那就是故乡。

于是你的目光不禁望向故乡的方向，千里烟波江上，黄昏时你的故乡在哪里？当你想起家乡的美景，想起家里的亲朋好友，一幕幕往事涌上心头，一股浓浓的乡愁开始湿润你的双眼，加快你的心跳。你可以坐下来，让你的眼睛模糊，让过去淹没你。过了一会儿，你会觉得不那么兴奋了。你知道自己身在异乡，可能很长一段时间都回不了老家。你知道你已经离家很久了，在家乡只留下零星却深刻的印象和符号。你可能会微笑，叹息，起身离开，却又转身，再看一眼家乡的方向，然后失望的离开。

乡愁，首先是强烈的，猝不及防的；然后花容失色，心中长叹一声；然后化为虚无，一句话也没留下就转身走了。这也是乡愁的三重境界:浓、淡、无。

第一重境界——浓

乡愁那么浓，化不开。闭上眼睛，家乡的人、事、景都会出现在眼前；志厚拿起笔，故乡会从笔里流出来。比如下面这首诗。

这是一首大家都很熟悉的诗。远在他乡的诗人在重阳节思念家乡的亲人。他仿佛看见骑着竹马的幼童在院子里跑来跑去追逐打闹，老母亲笑着慢慢地、淡淡地说。仿佛看见老父亲佝偻的身影坐在书案前，在昏暗的灯光下仔细看着，用颤抖的双手捧着远方诗人的来信；仿佛看到兄弟姐妹带着儿女，趁着秋高气爽，开着车上山，每个人头里都有山茱萸。诗人自己，独自一人在异乡，孤独地站着，像一个影子，想象中的故乡的热闹映衬着眼前的孤独。乡愁，就像一场浓雾，正悄然袭来，不知不觉间，已经笼罩了诗人的心。这是想家的第一种状态。

第二重境界——淡

强烈的乡愁使诗人常常希望描写家乡的一切人事情景。读这样“强烈”的诗，总给读者一种“沉浸”感，仿佛诗人作品中的一切风景就在眼前。然而，并不是所有的诗人都用如此强烈的方式和清晰的故乡意象来描述乡愁。事实上，中国的诗歌文化对意象的使用一直很谨慎。一方面，用形象来描述画面有助于读者理解诗歌的含义。但过度使用意象，并不会激发读者的想象力，创造出深刻的意境。中国的诗歌文化往往讲究“字字风流”、“美在遗言”，用最少的意象表达最多的意境。这样的诗达到了更高的境界，即“由浓变淡”的境界。在这方面，李白的《静夜思》是其中的佼佼者。

在这首诗里，诗人没有描写我家乡的任何形象，也没有说我的家乡在哪里，有什么景观，有多少兄弟姐妹等等。，但他只是用“乡愁”两个字轻轻碰了一下。诗人的家乡是什么样的？读者不知道。但是，诗人虽然没有描写诗人心目中的故乡，却创造了一个深刻的意境，让读者去阅读他们的故乡。一千个人心中有一千个故乡。无论你的家乡是梅子黄雨还是沙漠中孤独的烟雾，河流是春天里绿得像蓝色的，还是无形和无形世界的一部分，你都在诗歌的月光下想起你的家乡。此时此刻，我们与诗人分享这一个月，这一段时间，这一颗心，这一份乡愁。这是乡愁的第二个境界。而本文开头的《黄鹤楼》这首诗，我想，也是在这个境界。

第三重境界——无

淡态高于浓态，但仍需保留至少一个田园词来告诉读者，诗的主旨是乡愁。那么，有没有哪首诗，自始至终没有一个字是关于故乡的，但读者依然能体会到诗人的乡愁？是的，这种诗比它的“浓”“淡”境界又高了一层，达到了“虚无”的境界，即全诗想家却没有故乡的意象，甚至没有“故乡”二字。说到这里，一首大家也耳熟能详的诗立刻蹦出我的脑海。

安史之乱后，杜甫举家逃往江南。战争时期，巢下很少下蛋。每个人都被伟大的时代所困。无论你是贵族还是小卒，只有能够在混乱的世界中生存，才成为每个人的首要目标。但是灾难总会过去，春天还是会来的。当一个饱经风霜的诗人遇到一个同样饱经风霜的老朋友，恐怕他们只能感受到同样苦涩的乡愁。

无论是在齐王寨，还是在崔面前，作为那个时代最著名的音乐家，走到哪里都是主角。他用自己的高潮技巧描述唐朝的高潮，大家载歌载舞，如痴如醉，浑然不觉渔阳的临近。

在经历了最美好时代的崩塌后，舞台中央的李龟年和坐在台下观战的技艺高超的大艺术家、站在高山上的大诗人杜甫，在时间流逝后再次相遇。两人会怎么说？谈谈人生的苦闷？说说一路走来的艰辛？不，我觉得他们可能不想让对方知道自己尴尬的经历。

那么还有什么好谈的呢？只有长安，新世纪的故乡，没有经历过战争的故乡，所有人都想回去却永远回不去的故乡。

杜甫和李龟年相遇，那是王琦，崔九，衣装羽毛，仙乐，对他们过去的美好回忆，那绚烂的盛世，那故乡。

所以这首诗写的是朴平人生经历的感叹，对世事无常的无奈，对美好过去的留恋，对劫难的冷漠，以及刻骨铭心的乡愁。这首诗，自始至终，没有一个字是关于故乡的，每一个字都是故乡，达到了“乐而不淫，哀而不伤”的境界，可谓“无”。

说尽了吗，乡愁？

至此，思乡的三重境界似乎也就完结了。看来这篇文章可以到此结束了。可是，心里总觉得不完整。诚然，每个人心中都有一个永远回不去的故乡。他可以是一个名字，一片土地，一份小吃，一杯清水，一棵树，一条河，一朵花。无论你走到哪里，你将永远像一只风筝。无论你飞得多远，那根线总是牢牢地系在故乡的土地上。这是每个人的情感纽带，也是每个人的精神纽带。

但是，很多人一旦离开，就再也不回老家了。他们在老家待的时间比老家长得多，老家其实更像老家。那么为什么他们无论在异乡待多久都不能把异乡当成自己的家乡呢？家乡和我们有什么区别？我们和其他地方有什么隔阂？这些疑问在我心中回荡，直到有一天，我读到了下面这个词。那是苏轼的书《平息风波，把南海还给王定国的丫鬟们》。

苏轼的好友王定国被贬岭南，他的宋娘毅然陪他。多年以后，苏轼设宴，问起岭南的风土人情，妻子答道:“故乡是我安心的地方。”苏轼大为感动，大加赞赏。

“故乡是我安心的地方”，也只有苏东坡才能写出这样豁达的诗句。他解答了我长久以来的疑惑，为我的思想打开了一个全新的空空间。是啊，为什么一定要担心你的家乡或者你的家乡呢？家乡有什么区别？我一生的追求，就只是一个“安心”二字。既然找到了内心的平静，为什么还要分不清故乡和故乡？所以，说到底，我们对家乡的眷恋，只不过是我们的内心还未平复。如果我们的心是安全的，哪里都会有故乡。

或许这就是乡愁三重境界上的前四重境界——“空”。乡愁是人们对家乡的向往，或者说是对家乡的执念。“心在哪里，故乡就在哪里”是指人们放下对故乡的执念，跳出乡愁的枷锁，转而专注于自己的内心，与自己的内心讲和。“这份安心是我的故乡”不是低头认命的无奈，而是超然物外的顿悟。

苏轼自己也和自己达成了和解，和自己一生的命运达成了和解，和人生的起起落落达成了和解，和故乡达成了和解，和故乡达成了和解。从此，让世界改变，让我的人生转百倍，我的心是光明的，我的心是安全的，我的心是故乡，我的故乡是我的故乡，我的故乡是我的故乡。故乡，还在国之外，也在国之内。

故乡，皆是假，故乡，皆法空相。

回到正题，家乡在哪里？你在哪里出生的？还是你年少时天真美好的回忆？还是你在乎的人，或者你驻足的风景？从古至今，中国的学者们给出了许多不同的答案，但最终，我认为只有苏轼的答案是最好的。家乡在哪里？无论你从哪里来，去哪里，在哪里，它都在这里，在你记忆的深处，在你心灵的深处。无论你在哪里，这个宁静的地方就是你生活的地方。

是为了这篇文章。

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