顾恺之代表作(东晋顾恺之是画圣吗)

顾恺之(约。345-406)是东晋的一位画家。龙康，小虎头，出生于金陵无锡(今江苏无锡)。为了唤醒文和尹仲堪参军，伊(105-418)首先被任命为通志三骑的常侍。刘裕北伐南燕，凯写《祭牙(旗)》。多才多艺，精于诗词书画，尤以精画见长。素有“才子绝，画子绝，白痴”之称。许多肖像和神仙，佛像，动物，风景等。画家讲究画龙点睛，传神地刻画自己从云端走来，在阿杜(即此指眼睛)。品味一下裴凯的画像，脸颊加三毛，你会觉得很神圣。画建康瓦棺寺的维摩诘壁画，耀眼又煽情。后人论其画，意为先存笔，尽其意而画；小心翼翼的字迹，紧而连绵如春蚕吐丝。他和他的土地在宋代被研究，并被称为鲁谷，这被称为米提，以区别于张良僧祐和唐舞道子在南朝的稀疏提。作品有《论画》、《赞魏晋胜流图》、《画云台山》等。其中，思维高明、形式写精神等论点对中国画的发展影响很大。保存

当时他被称为“天才、画家、白痴”。顾恺之的画在当时享有很高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“一生以来前所未有的！”他把自己的作品封了一个柜子，放在桓玄那里，可是桓玄从柜子后面把它们都偷走了，这引起了他的惊讶:“妙画是通灵的，变了，还不灭。”他如何筹集巨额资金在南京瓦罐寺画壁画的故事表明了他的画的吸引力。当他建造瓦罐寺时，他认捐了数百万美元，并花了一个月的时间在寺庙里画了一幅维摩诘的画。画完后，他要求眼神:第一天来看的要给10万，第二天来看的要给5万，第三天来看的要随意。据说，在开门的一瞬间，维摩诘佛居然“照亮了一座寺庙”，送礼者一饱喉咙，就这样赚了几百万。根据唐宋时期的记载，顾恺之的作品除了一些政治名人的画像之外，还画了一些佛教的形象，这在当时是一个比较流行的题材。此外还有鸟兽，与汉代的绘画有关。他还画了一些神仙的形象，因为那也是当时流行的信仰。最值得注意的是，他画了许多名人的肖像。这改变了汉代崇尚礼教的风气，体现了观察人物的新方法和艺术表现的新目的，即离开礼教和政治，注重人物的言谈、风采和才华。这说明绘画艺术视野的拓展；因此，它对人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特征。在顾恺之的作品和言论中，我们看到他反复强调描写人的面部表情和精神状态。

顾恺之、陆探微和张僧繇是南北朝时期最重要的三位画家，代表了人物画艺术在汉代的迅速发展和成熟。

顾恺之的散文《论绘画》和他的另外两篇关于绘画艺术的课文一样，不好通读，只能得其大意。其中前人画的有:小烈女、周本纪、伏羲神农、韩本纪、孙武、贵客、壮士、烈士墓、、董、七佛、夏吟、大烈女、北风诗、清幽池、竹林七贤、纪青秋诗、陈太秋二。特别是全篇第一段，说:“每一幅画都是人最难，第二景，第二狗，第二马，第三亭。实现起来很难，但实现起来很容易，等着就好了。”在这里，他指出人物画对认识对象的深度要求最高，对山水画也很重要。东晋兴宁年间(公元363-365年)，顾恺之在金陵瓦罐寺(今南京)所画的维摩诘像，有“清其面以示病，忘其言之相”的样子，画的是维摩诘的病，以及病中与人交谈时的特殊神情。维摩诘的这个形象没有流传下来，但是得到了赞扬。同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像并非完全模仿外国艺术，此外，顾恺之在画裴节画像时，还在脸颊上加了三毛钱。据说他只是用细节来加强肖像的风格。还记录了他故意把谢鲲画在岩石中间，这表明他试图用环境来衬托这个人物。而且我们知道，他在揣摩如何表达嵇康的诗的时候，意识到弹钢琴时画出“手摇五弦”的姿势是比较容易的，虽然是很小的手部动作；然而，要画出《看洪飞》并通过眼神的微妙表达来传达依恋天边云彩的失落心情，却是相当困难的。这些都是顾恺之作为一个人物画画家，在试图细致描绘微妙的心理变化时，真正意识到作品的边界的东西。此外，他还明确谈到“传神的刻画，在被遮挡的过程中”，提出刻画眼睛是人物画中最重要的技巧。这些都表明，顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。顾恺之的原作今已失传。只有几本流传已久的。其中最为精美的是《女史》散文(隋朝抄本，现藏于英国伦敦大英博物馆)和《洛神赋》(宋代抄本，藏于故宫博物院)，两者都能说明顾恺之所处时代的绘画风格和艺术水平。妇女史的散文可以算作一篇文章的几个插图。《一个女人的历史散文》一文，西晋张华所作。据说他写这篇文章的目的是为了讽刺放荡堕落的贾皇后。其内容是一些生活经验和道德戒律来教育封建宫廷女性如何做人，如何保护自己。《女史散文》长卷顾恺之，描绘了一系列动人的形象，从体态上揭示了这些古代宫廷女性的身份和风采。画家的笔墨是“简”的。古人把用来勾勒、叠衣服的线条称为“春蚕吐丝”，也形容为“春云飘空，流水流于地”。在女性历史的散文中，保持了这几行连续、缓慢、自然的节奏。《洛神赋图》是中国古代著名诗人曹植的感伤诗《洛神赋》，是中国古代文学的一部重要作品。曹植深爱的女子甄氏，在父亲曹操的决定下，被其弟曹丕夺走。《甄氏》中，曹丕死得很惨，没有一个稳固的爱情。她死后，曹丕把甄氏的玉佩金带枕送给了曹植。曹植在回封地的路上经过洛水。晚上，他梦见甄士隐来接他。悲痛过后，他写了一首诗《感受甄宓》，塑造了洛神(伏羲之女，落水后为神)的动人形象，即美化了他的爱人形象。贞观之子曹干将其改名为《洛神赋》。洛神赋图是古代很多画家画的，宋代也有很多临摹，都被认为是顾恺之原作的临摹。故宫博物院的两卷，人物性格基本相似，只有构图上的不同，是景物的复杂和简单。那个场景比较简单，风格上更有六朝特色。画卷的开头，曹植和他的随从们正在眺望洛水，他所居住的美丽的洛水女神出现在平静的水面上。画面上水漫，洛神多情，似来似往。罗神的身影传递出一种只能想象的无限惆怅之感。这样的场景正是诗人深情的眼睛所能看到的。曹植在原诗中曾用“金光闪闪，卷袜拂尘”来形容洛神在水上的漂泊。这两句饱含柔情和微妙感情的诗句，成为流传已久的名句，也有助于我们理解画中的诗意。洛神的这幅文学赋图描写了人们的情感活动，因此在古代绘画发展中占有重要地位。《列女图》(故宫博物院藏，宋人临摹)从人物、动作、服饰构图、风格等方面来看，似乎是以魏晋时期的手迹为蓝本。《列女传》是宋代的一部图画书，清阮元刻本。每页顶部的插图人物的动态与本书相似，但增加了背景。还标注为顾恺之的图。这幅插图印证了这幅画卷，至少可以看出魏晋时期(或汉魏之际)的部分绘画艺术有助于理解南北朝绘画的历史渊源。顾恺之著《魏晋刘胜话赞》历来被标注为顾恺之的文章。本文论述临摹的方法，以及选丝、上色、排版、画山、画工等方面的注意事项，其中保存了一些绘画经验。他的另一部作品《画云台山》是一篇具有史料价值的文章。但文中有不少混乱之处，但大致可以看出，它描述的是一幅云台山分为三段的画面。云台山是道教创始人张道陵出家的名山。这幅画描绘了张天师道陵跳下深谷去摘桃子，以此来考察他的弟子们。其中，赵胜和王畅是信心最强的两个。文章还描述了画中山涧的陡峭走向。山峰上有孤松，山中有凤鸟穿插，羽美尾细，白虎“攀石饮水”。这篇文章有助于我们理解早期山水画的内容和风格。早期的山水画中含有神仙的怪异因素。南北朝时期的道士宗炳、王巍保存了他们的山水画文章，这可以从他们的求仙观道思想中看出。古拙早期山水画的风格可以从南北朝的一些石刻和敦煌壁画中找到相似之处。进一步了解顾恺之的人物画，他善于用淡墨提升质感，用“铁线描”勾勒出强烈的细纹。人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并用人物复杂的面部表情来揭示他们内心丰富的情感；衣服光滑飘逸，美丽生动，充满艺术魅力。晚年的笔法，如蚕吐丝，似胜于巧，色彩丰富，稍加点缀，充满浪漫色彩。南朝的陆探微和唐代的吴道子都临摹过他的画。今有顾恺之传颂曹植与甄氏之情的著作、洛神赋图、列女史散文图、列女仁图等劝诫女德的著作。苗殿青公开捐款百万。中国古代东晋时期，在南京修建了一座名为瓦罐寺的佛寺。寺庙建成后，僧侣们要求大家捐款。一天，一个年轻人来到寺庙，在捐赠书上写下了“一百万”这个数字。人们感到惊讶，因为在过去的几天里，在许多捐助者中，没有一个人捐款超过10万元。大家都以为这个叫虎头的穷小子在吹牛，在乱涂乱画，于是和尚马上让他把号码擦掉，可是年轻人却很自信地说:“别忙！你先给我找个空白墙。”于是，他关上门，在指定的空白墙上画了一幅画，看起来只有眼睛的样子。这时，年轻人对和尚说:“第一天来看画的人，都要捐十万元给寺庙；第二天捐5万。以后捐款多少由你决定。”当这个年轻人当众画维摩诘的眼睛时，寺庙的大门敞开着，整个城市都充满了兴奋，人们涌向寺庙去画画。他们称赞这幅画生动。看画的人络绎不绝。没过多久，100万美元就填满了。这位画家就是东晋大画家顾恺之。

1900年9月，集历代国宝于一身的圆明园火光冲天，从硝烟中走出来的运宝驼队，在扛着洋枪、手持利剑的八国联军护送下，绵延数里，延宕数月...东晋顾恺之在中国绘画史上无与伦比的代表作《女史之音》就在灾难之中，在蒋彻的驼铃声中流浪到了英国...

“女史”指宫廷女性，“亲”指劝导。金惠帝初，家后专权，嫉妒心强，奸诈奢侈。学者张华根据历代事迹写成《女史箴言》作为警示，被视为当时的名篇“苦情告白，庄颜警戒”。才华横溢的画家顾恺之将这幅名作分割成段，一幅一幅地画出来，并题写在画的侧面。于是，一部中国历史上著名的名著《女史语音》问世了。

女史发音有334个字。全文如下:

茫茫自然，两器分；散气流状，陶与贞兼备；在《皇帝的牺牲》中，赵静·任天；爱第一对夫妇，也爱君主和臣民；家正，王佑贤惠。女德尚软，包括张；万叔申，右卧室；史介，钱馈；小心，小心，期待真相。樊姬干庄不吃新鲜家禽；女矫恒，耳忘和声；志存高远，而二当家变心。玄磐门槛，冯渊趋进；丈夫无所畏惧，知死不杀生。半姐有辞职，和她在一起很开心。不要担心你的丈夫，要担心你的未来。不杀生，就不会死。午时，满月微；崇拜尘埃，取代可怕的机器。咸的人懂得修容，却不懂修饰本性。性不悲，或礼正；斧头的海藻是神圣的。讲得好，千里应和，违背义，疑神疑鬼。方，荣辱由本，忽称神秘沙漠，精神明镜无象；不要无知，上帝什么都听不见；无荣，天道恶；不靠你的钱，轰隆隆就倒了；鉴于星小，很难避免它，使一个手指心的螽斯众多。欢不能被亵渎，宠不能被排斥；生得慢是天经地义的事，但是相爱就要搬走，有得必有失。美是自美，转而占便宜，求好待遇，被君子所恨，不肯接受善良。就是这个原因。所以，我们为自己的翅膀而骄傲，所以我们快乐。安静和自我反省，展示你所期望的。甄，敢告。

英国船长纪偷到英国的《女史·读音》高24.8厘米，长348.2厘米，横卷。原来的12段，由于年代原因，现存的《妇女史散文》只有9段。专家认为，第一段，从《无量创世》到《遥望清夷》，描绘了一对夫妻、一个君主、一个大臣的故事。“樊姬对庄敏感，但不吃鲜禽”是第二段。画出楚庄王的妻子樊姬劝阻庄王不要沉溺于打猎而不吃新鲜的鸟的故事。《魏女娇环》到《二当家变心》是第三段，描写了齐兴公的妻子吉炜为了感化自己的淫荡，不听郑伟的话的故事。现存女史散文第一段应为第四段:“宣雄攀门槛，冯渊进”。是元帝的婕妤，冯渊。当元帝参观花园时，一只大熊突然从围栏里跑了出来。无奈之下，冯渊不顾个人安危，冲向大熊，保护元帝。现存第二段描写班婕妤辞掉汉成帝的故事，有“班婕妤有辞”至“慎微忧远”四句语录。班婕妤是中国历史上著名的才女，成帝宠爱她。有一次，成帝大驾出行，让班婕妤同行。班婕妤婉言谢绝，道:“古之先贤，皆随名臣出行，只有夏商周灭亡之人，才随妾而行。你想向今天死去的人学习吗？”第三段，山岗重叠，卧虎等野马，从山后转到山后。山上日月相对，山脚下一人跪一人蹲。题词是“王道长而不杀”以“替代一台可怕的机器”。意思是日月星辰夺食，世间万物盛衰。奉劝人们(女史学家)得意时不要轻狂，受宠时不要狂妄。第四段描绘了两个皇后的核饰。从“人是咸的，懂得修美”到“人是可以学圣的”。含义:人只知道修容，却不知道修养比这个更重要。第五段，床上男女仰卧，红衣女子坐在一边，好像发生了争执，男子郑新被甩得很匆忙。插入短文？quot他的话是“好”到“可疑”。奉劝女人对老公好一点，不然就算睡一张床也会互相猜疑。第六段，夫妻俩并排而坐，姜瑜和另外两个人侍候，一群宝宝滚着膝盖。绘画意味着日常生活中的每一方每一句台词都关系到自己的荣辱。不要好小，也不要恶小。如果你很富有，你就不应该傲慢。碑文从“夫言小如耳语”到“千言万语”。第七段，一男一女面对面。男人向女人举起了手，打算离开。题词是从“享乐不可亵渎”到“真正的理智”。奉劝女性不要刻意争宠，只宠必骄，宠到极致就会被抛弃。在第八段，我画了一个公主端坐着，处于安静的状态。插入短文？quot因此，我们为彼此感到骄傲。到“辉煌时期”。意思是说，女人要想非富即贵，一定要谨慎。第九段，一个女人正在优雅地站着写一本书，身边有两个女王陪伴，好像在互相关心，说话。书名上的题词是“一个女人的历史是一个亲，敢告诉姬叔”。朝廷的女官们都在劝嫔妃们谨慎行善，天下的女人都可以以此为鉴。题目是《顾恺之画》。

顾恺之(约345-406)，东晋无锡人。出身名门，官至便车骑手，常侍。博学多才，被称为三绝；唯画绝，病绝。最擅长人物画，提出了“以形传神”、“思妙”等中国绘画史上的一些经典段落。他在绘画理论和技法上为中国画的发展做出了杰出的贡献。

晋代以前的中国画家擅长用细线勾勒人物，线条均匀而有节奏，蜿蜒如春蚕，顾恺之把这种技法推向了极致。女性历史散文的线条是循环的、均匀的、优美的。历史上的女人都穿宽裙，身材修长，婀娜多姿；每件衣服都配有形状各异、色彩斑斓的飘带，显得美丽而优雅。在整个人物的构图上，都是用细线勾勒，只有头发、裙裾或飘带染上浓浓的色彩，略加点缀，不求淡淡的装饰。整个画面淡雅、宁静、明快、活泼，其优秀精彩的绘画语言无可挑剔。

《女史散文》有两部帛书，其中一部现藏故宫博物院。专家认为是南宋临摹，艺术性较差。另一本书更具艺术性，更能体现顾恺之的画风和女性史散文的原貌。专家认为它可能是唐朝的复制品。原本藏在清宫，可惜国贫民弱，国宝遭殃。该复制品现藏于大英博物馆(英国TJE、伦敦)。除了阅读印刷品，如今，如果你想看到实物，你必须漂洋过海。看着美，想想就心痛。